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| 編輯推薦： |
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滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动，其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制，解放视觉元素，使其得以本然面貌自由构成，甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的最经典阐述，无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基Kandinsky亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
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| 內容簡介： |
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《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神灵魂是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。
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| 關於作者： |
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康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的
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| 目錄：
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总序
序言
一版前言
二版前言
第一部分：概论 李政文 译
第一章 引言
第二章 运动
第三章 朝向精神的转折
第四章 金字塔
第二部分：绘画 李政文 译
第五章 色彩的作用
第六章 形式的和色彩的语言
第七章 理论
第八章 艺术作品与画家
第九章 结语
形式问题 魏大海 译
图版目录
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| 內容試閱：
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第一部分
第一章 引言
任何艺术作品都是自己时代的孩子，它常常还是我们感情的母亲。
每一个文明时期也这样创造着其独特的不可能重复的艺术。试图复活过去的艺术原则至多只能导致类似死婴一样的艺术作品产生。我们不可能像古希腊人一样去感觉，用他们的内在生命去生活。所以，举例说来，力图采用希腊的雕刻原则创作出的只能是与希腊雷同的形式，而作品本身则永远是毫无生气的。这种模仿好比猴子的模仿。从表面看，猴子的动作与人类的动作酷肖。猴子坐着，捧着一本书翻看，做出一副冥想的神态，但是，这些动作毫无内涵可言。
然而，各种艺术形式还存在着另外一种外在的类似：其基础就是基本的需要。所有精神道德氛围内在追求的雷同，对人们曾经义无反顾地追求过而后来又被遗忘了的目标之追求，换言之，亦即一个完整的时期内在情绪的雷同，都会导致人们运用过去曾经成功地服务于历史上同类趋向的形式。这部分地解释了我们何以会对原始艺术产生同情、理解和内心的趋同。那些纯粹的艺术家像我们一样，力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，同时，自然而然地绝弃了外在的偶然。
不过，不管怎样表达，这重要的内在碰撞之点毕竟只是点。我们的精神不久前刚从漫长的物质主义时期苏醒过来，这精神中深藏着绝望的萌芽——这是缺乏信心、非理智性和无目的性的后果。物质主义观点的噩梦还没有完全成为过去，它曾把宇宙生活变成凶恶的无目的的游戏。苏醒过来的心灵还生活在这噩梦的印象下面。只有一束暗弱的光线在闪闪烁烁，就像黑色巨大圆环上一个孤零零的可怜的点。这微弱的光线仅仅是精神的渴望，而在精神旁发现它的勇气还不很充盈；精神还在犹疑，这光线莫不是梦?黑圆环莫不是现实?这犹疑，还有那受压的痛苦，都是物质主义哲学的后果，使我们的精神与“原始艺术”画家们的精神大异其趣。我们的精神里有裂缝，如果能够碰它一下，它就会发出从地下深处发现的名贵花瓶的碎裂声。这种现今感受到的对原始艺术钟情的结果，只以其现代的相当程度上是借用来的形式保持短暂的延续。
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