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| 編輯推薦： |
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书法艺术是中国特有的艺术，但它又是可以、也应该向世界推广的艺术。作者娓娓道来，不仅仅推介书法美学的远离，更评论作品、艺术，在哲学中阐释书法的文化根脉，触及中国书法的精神核心。
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| 內容簡介： |
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本书是当代著名哲学家叶秀山先生的书法论集，全书以其名作《书法美学引论》和《说“写字”》为主体，附收部分书法论文和随笔。作者试图将中国书法作为一种艺术推介给读者。他从心理学、社会学、哲学等角度阐述书法美学的原理，分析书法与绘画、表演等艺术种类之间的关系，讨论了不同时代书法作品的具体形式和书家风格，并从幼时谈起，把自己练字的艰辛历程，对碑帖、字画的认识，对书法作品、书法艺术的评论等，娓娓道来。作者以深厚的中西哲学底蕴，阐释着中国书法绵延数千年的文化根脉，向读者展示了书法艺术“单纯性”形式背后的“超越性”内涵，以及中国书法那独特的“形而上”意味，这真正触及了中国书法的精神核心。
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| 關於作者： |
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叶秀山，男，1935年生于江苏扬中县，祖籍江苏镇江，于上海读小学、中学。1952年考入北京大学哲学系本科，1956年从该系毕业，被分配到中国科学院哲学社会科学学部哲学研究所（1977年改为“中国社会科学院哲学研究所”）工作，由实习研究员、助理研究员、副研究员，至研究员并该院研究生院教授、博士生导师。曾该所学术委员会主任，系首届中国社会科学院学部委员，第八、九、十届全国政协委员。专攻西方哲学，兼及美学，旁触中国传统哲学及中西哲学会通。1991年起享受国务院颁发的政府特殊津贴，1995年获“有突出贡献的中青年专家”称号。著有《前苏格拉底哲学研究》《苏格拉底及其哲学思想》《思?史?诗》《叶秀山文集》（四卷）等。业余喜好中国书法、戏曲及西洋音乐。
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| 目錄：
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书法美学引论
前言
原理篇
一、书法美学告诉我们什么
二、书法艺术之心理学观
三、书法艺术之社会学观
四、书法艺术之哲学观
分析篇
一、书法艺术的内容与形式
二、书法与绘
三、书法与美术字
四、书法与表演艺术
五、草书在书法中的地位
风格篇
一、金石之风格
二、碑帖之神韵
三、二王之风貌
四、唐代之气度
五、笔墨之情趣
作者后记
说“写字”
书论散叶
中国艺术之“形而上”意义
“有人在思”
——谈中国书法艺术的意义
关于“文物”之哲思
——参观台北故宫博物院有感
书法是一种艺术
街上匾额观、之不尽
书道贵新
《虞愚自写诗卷》读后
在《中国书法》杂志座谈会上的发言
世纪寄语书法艺术
后记、哲思中的艺术
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| 內容試閱：
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书法美学告诉我们什么
书法是我国一门有很悠久历史的艺术，而美学严格说来却是西方近代产生的一门学问，要把这一老一少、一中一西结合起来不是一件很容易的事。
先来说说美学的情形。“美学”这门学科一般都认为是近代十八世纪德国一位叫鲍姆加登的哲学家建立起来的，也就是说，“美学”首先是“哲学”的一个部分。那个时代的哲学都讲究“体系”，要把对整个世界（包括宇宙、人生、自然、社会）的看法（世界观）统统囊括在内，“美学”在这个大体系内占有一席之地，譬如，在鲍姆加登所属的那个学派里，“美学”是比起“理性知识”来说稍为低级一点、稍为模糊一点的知识，而“美学”这个词的本来意思，也就是指“感觉”、“感性”而言。所以，我们首先就有一个印象，“美学”本是“哲学”的一个分支。
但是，“美学”还有更为广泛的意思，它首先又是与“艺术”分不开的。“艺术”是人类很早就有的一种??始性的（或叫本源性的）活动，对这种活动作理论上的思考和研究又是“美学”的重要的核心部分，所以“美学”又与“艺术学”有密切的关系。如果从这个意义来说，那么西方的美学则又是很远古的事了。
我们知道，欧洲的文明起源于古代的希腊，公元前五世纪左右希腊诸邦、特别是雅典这个城邦已是繁荣昌盛的黄金时代。当时希腊的艺术，无论建筑、雕塑、绘??、戏剧等都达到了历史的高峰。艺术的理论问题也随之被有聪明才智的人（所谓“智者”）注意起来，成为当时“学术讨论”（柏??图的对话）的内容，后来亚里士多德作了“总结”，但可惜他这方面的书失散了，他的《诗学》只留下了论悲剧的部分。亚里士多德这本书当然可以作“美学”观，所以《诗学》又常被认为是“美学”的开创性著作；只是当时绝无“美学”这门学问，连这个词也只是在日常语言的“感觉”意义上来使用，并没有学术性的含义。
无论如何，“美学”在欧洲是近代发展起来的一门学问，最初是“哲学”的一个分支，这一点是可以明确的。
正因为“美学”作为一门学科发展得比较晚一点，所以它本身还是不很成熟的，就连它到底研究什么问题、它的“对象”是什么也还是不很清楚的，学者们常常为这个问题产生争论。毫无疑问，“美学”应该研究“美”；同样毫无疑问的是“美学”必须研究“艺术”，但“美”和“艺术”却又不是完全等同的概念，何况“什么是美”、“什么是艺术”本身又是一些说不清的问题。
现代大部分美学家都有一个共同的认识：“美”并不是事物的自然的属性，并不能在事物中加进去一点“美”，事物就变“美”了，像加一点“盐”就变咸了那样。所以对于“美”也不能下一个定义，不是学了这个“定义”就一劳永逸地知道什么是美了。“什么是美？”这个问题是要你永远追问下去、永远思考下去，而不可能有现成的答案的。这个问题有点像“什么是生活的意义”这类的“价值”问题，也不太能有像自然科学那样的确定的答案。所以“什么是美”和“什么是桌子”这两个问题是很不相同的。
“什么是艺术”也一样没有现成的答案。我们要研究的“书法”艺术，也难以给它确定的界说。譬如我现在写在稿纸上的字，就不堪言“书法”，但潘天寿先生在“文革”期间被罚??的“大字报”就曾被人偷偷揭下珍藏起来；然而“好”、“坏”难道是“定义”的标准？做得“不好”的“桌子”，同样还是“桌子”。所以，就连“什么是书法”也不容易下一个确切的“定义”。或许，“艺术”也和“美”一样，根本不是下“定义”的问题。
以上这些话，无非想说明：“美学”不告诉人“什么是美”、“什么是艺术”、“什么是书法”，或者说，“美学”不是“艺术几何学”、“美的数学”，美学是不给公式，也不下定义的。
学了几何学、数学的公式、定理，就会做几何、数学的题，会计算、会解题，“美学”给不出“美”和“艺术”的公式和定理，所以学了“美学”照样做不出“美的作品”，做不出“艺术品”来；学了“书法美学”照样写不出好字来，“书法美学”不保证出“书法家”，但“数学”却与“数学家”不可分。
书法艺术之心理学观
从心理学方面来理解艺术大体上可以分两个方面：一个方面是从创作方面来看，另一个方面是从欣赏者方面看，而这两个方面在通常情况下是基本一致的，只是在主动性和被动性的程度上有所不同。
从艺术家来说，他的创作是表现，也是模仿。不但内心的情绪可以形成一种表现的冲动，模仿也可以是一种冲动，模仿本身也就有一种表现在内。无论把日月山河形诸丹青还是搬演他人生活于舞台，都有超出于“日月山河”和“他人生活”本身的“意蕴”在内，我们欣赏这些艺术品，是被这些艺术家通过他们的艺术品调动我们去体会那种“意蕴”，所不同的主要在于欣赏时不需要运用如同艺术创作时那么多的实际的艺术技巧；因为整个说来，也正是现实的世界（包括“他人”在内）在调动艺术家通过“创作”来表现他想要表现的“意蕴”，因而他同样是“受影响”的，他的创作灵感不是从天上掉下来的。这是一般的道理，书法艺术也不例外。
然而，书法艺术又有自己的特点。从实际来看，书法艺术是“写字的艺术”，它和“绘??的艺术”有着相对应的特点。“写字”是“写”一种“文字”，而“文字”从本质上说是“语言”的记录，写出来的“字”都应是可以读得出来的，这样“语言”的一些特点，就也影响了“文字”的特点，不管实际历史情形如何，“文字”是向“语言”靠拢，而不是向“绘??”靠拢的。
从古代希腊的“智者”们开始就在思考这样一个问题：“语言”是一些“声音”，而“说”的却是我们的视觉的世界，为什么“可听的”却可以用来“说”“可见的”，在道理上就成了问题，因为从“感觉”来说，二者是完全不同的。这里不仅涉及有关“人”的哲学问题，也涉及“人”的心理学问题，这就是说，我们要从更为深层的关系上来理解“感觉”和“知觉”。“人”的诸感觉本身并不是单纯的物与物之间的刺激与反应的关系，而同时也蕴??着“意义”的关系。
“语言”并不是“物象”的“镜子”，而是符号的结构，如果说“文字”有“象形”的阶段，“语言”则不可能有这种阶段，人声可以模仿风声鹤唳，但那不是“语言”。“语言”本身与世界的关系只是“指示”的“符号”的关系。“语言”这种“指标性”的符号关系的特点，同样也影响了文字。
远古的时候世界各民族都有过象形文字，我国的文字的象形性的特点一直保存了很长时期，但不能说中国文字就是象形文字。汉字无论结构如何，都仍是一种“指示性”的语言“符号”，而不是图??。这个基本的事实，关系到我们对“书写”和“观赏”方面的心理活动的基本特点，所以应该首先明确的。
由于文字语言的记录，是一种指标性的符号，所以书法作为艺术看，它是表现性的，不是模仿性的，虽然这二者在书法中也不能完全分开。
书法是表现型的艺术，是说艺术家（书家）有一种内在的“意思”要表现出来。我们之所以“说话”，是因为“有‘话’要说”，“话”同时也是要“指示”一些“事”，我们的“文字”是把这些“话”记录下来，把要说的“事”表现出来；而我们之所以把这种“记录”当做“艺术”，就是说，除了那些“话”要表现的“事”之外，还有一些“事”要表现出来。这样“书法”又不仅仅是文字、语言的“符号”，而还要作另一些“事”的“符号”，这些“事”不是抽象语言所能表达，而就在书法的形式之中，“书法艺术”的“意蕴”不在“笔墨”之外，而就在“笔墨之中”。这样，在书法艺术中，“符号”与“感觉”就不可分，“感觉”也不是物与物之间的刺激反应，而是“意义”、“意蕴”的“表现”。
书法艺术的形式说来很简单，就是“划道道”。就艺术家（书家）来说，就是“划”这些“道道”，就欣赏者说，就是欣赏这些“道道”。
我们不要小看“划道道”这一活动，以为是再简单不过的了。的确，“划道道”是最简单的事了，但它毕竟是“事”，是“人”做出来的“事”，而不是“自然的现象”。“划道道”是人类一种有意识的活动，因而它可以是“心理学”的对象，而不仅是物理学、生理学的对象。再高级的动物也从不“划道道”，鸟迹、兽印是“自然”留下的，只有“人”才自觉地在大自然中留下自己的印记。
书法艺术之社会学观
古代希腊的亚里士多德说过，“人是城邦（政治）的动物”，这就是说，人不是个体的，而是群体的、社会的。人作为有意识的群体性的动物这一特性带来了不同于自然生物学的社会学的问题。社会学研究的是作为有意识的群体的人与人之间的关系。
社会学作为一门科学，它的准备阶段当然是很远古的，但成熟期的发展却是比较晚近的事。“人”“认识（你）自己”??过了很漫长的时期才形成了一门科学，但即使如此，社会学与人类学、心理学、历史学的各科交叉关系以及它要引用包括数学在内的各种自然科学的方法，使得它的发展需要克服很多的困难。
早期的社会学与人类学的交叉情形在它的主要人物、美国社会学创始人之一马林诺夫斯基那里表现得很明显。他对远古时期的宗教、巫术、神话的人类学的研究，使他成为那个阶段不可跨越的人物。社会学重视人类学对远古时期的研究成果是可以想见的，因为在初民阶段，人类的社会组织和风俗习惯，往往很能清楚地表现“人”作为有意识的社会存在的特点。事实上，为了解人类早期的生活特点，掌握早期“人”的生物自然特性固然重要，但从社会学角度掌握当时社会组织的特点同样也是不容忽视的。
马克思主义的历史唯物论为社会学提供了正确的基础性的武器，西方无论哪派的社会学家和社会学史家中没有一个人敢于否认或忽视马克思在社会学领域中的崇高地位。马克思主义关于劳动、社会生产实践、社会??济基础、社会生产方式和社会意识形态等根本性的学说，为社会学奠定了科学的基础，这是无可否认的事实。
社会学研究在相对独立的社会群体中人与人的关系，这种关系在实际上当然是统一在一起的，但作为科学研究的对象，分析起来，还是有多方面性的。首先，社会生活中人与人之间的关系是一种物质性交往关系，为了维持生命人要共同谋取食物，为了延续生命和人种，有两性的关系，于是以家庭、家族为核心的生产劳动集团就成为远古时期的社会的实际物质形态，是由实际需要决定，必定要产生的社会组织。这是社会存在性的，即没有这种关系，社会就不可能存在。
但是，“人”不仅仅是动物性的群体，不少种类的动物也有自己群体性的自然结构和组织，但这种组织是无意识的，而人类的社会是一种有意识的群体组织。
就人类学和社会学来看，所谓“意识”，在远古的时代就已有“科学”与“宗教”两个方面。马林诺夫斯基的??始民族的调查表明，这两种社会意识形态在??始民族中界限是很分明的，但它们的作用却是相同的：它们都要为物质的生产服务。不可能想象——实际也绝非如此——??始人会当真靠宗教和巫术解决衣食住行的问题。事实上，??始民族只有在防止“意外灾害”和知识不够的情况下，才乞求巫术和宗教。“丰收”和“成功”后之“仪式”，一方面反映了正常的“喜悦”的情感，另一方面也反映了??始民族对“天恩”的崇拜。但“天恩”是知识“界限”观念的反映，即在??始民族看来，“意外灾害”是不可避免的，之所以度过了难关，得到了成功，不但是人力（知识），而且是人力未及的一种“恩赐”。知识“界限”的观念，是远古初民知识水平低下的产物。
然而，在初民围绕粮食或猎物手舞足蹈的活动中我们看到了两种意义纠葛在一起：一方面是知识和技能的喜悦，另一方面是对“天恩”这种超出当时知识界限的感激，所谓“谋事在人，成事在天”，对于“做成”了的“事”（成品），大概都有这两种心情交织在一起。这种对成品（成功）的喜悦与知识谋划不同，与宗教性祈示不同，也与实际享用这些成品不同——后者是一种物质性交往，而这种“喜悦”是最??初的“审美的喜悦”，那种庆贺“成品”的活动是最??初的“艺术活动”。
书法艺术之哲学观
美学作为一门比较成熟的学科的形成与哲学分不开。在近代欧洲，长期以来它曾??是哲学的一个部分，因此，从美学上来谈书法艺术，当然离不开哲学的立场、观点、方法。然而，我们上面已??从心理和社会两个方面讨论了一些书法的基本问题，我们还可以从纸、墨、笔、砚等工具上、从各种技术上，总结书法艺术的??验。总而言之，我们现在既然要从哲学上来谈书法艺术，那么除去上述各学科的研究问题之外，还有什么问题留给哲学来讨论？为弄清这个问题，我们的工作不得不一层一层地来做，首先要问“哲学”本身到底研究些什么问题，其次要问哲学如何对待“艺术”问题，然后才讨论哲学如何理解“书法艺术”的问题。
“哲学”是一门古老的学科，欧洲从古代希腊开始，“哲学”从宗教神话式的世界观中分化出来，是一种科学式对世界的认识体系，它的最初的形态是与各具体自然科学学科结合在一起的，但它研究的问题本身却是与具体自然科学不同的。早期古代希腊哲学家把它的问题概括为“本源性”（始基）的问题，后来苏格??底、柏??图概括为“理念”，亚里士多德概括为“存在之存在”，这时古代欧洲的哲学已??相当成熟了，形成了一个非常根深蒂固的思想传统，这个传统直到近代才发生了动摇。在近代，冲击这个传统力量最大的是德国古典哲学的奠基人康德，他把过去那种研究“存在之存在”、研究“本源性始基”的哲学理论斥为“形而上学”，说它们是“伪科学”，因为在康德看来科学只能涉及??验领域，而所谓“本源”、“理念”、“存在之存在”都是超??验的，因而根本不是知识。康德这个基本的思想，非常深入欧洲哲学家的人心，至今仍被认为是颠扑不破的。在这种“??验”与“超??验”的二元论下，“艺术”处于居间的地位，康德自己也试图对它作出解释。
欧洲的哲学和美学到了现代就更加复杂起来，尤其是多年来我们很少研究新的材料，所以对这方面的了解是很不够的，有必要多作一点介绍。下面就是欧洲哲学、美学晚近的一些情况。
当代西方美学是在一个相当复杂的历史背景条件下产生发展起来的，是社会??济、政治和文化等各个方面的因素相互制约的产物，而就他们自己心目中感受最深的影响，大概要算科学与技术方面的突飞猛进对文学艺术带来的巨大变化，从而影响到哲学和美学方面的理论思考。
科学和技术的发展，首先使人们的思想方式产生深刻的变化。我们知道，科学的思想方式本已是欧洲文化的一个坚实的传统。古代希腊哲学的产生就意味着科学思想方式与??始宗教对世界的理解方式斗争的胜利。当时的哲学、美学是和??验自然科学、艺术??验科学紧密相连的。在亚里士多德百科全书式的哲学体系中，艺术（诗学）占有其自己的地位。这个传统中的美学，始终和艺术理论、艺术批评和艺术欣赏理论交错地发展着。可是，欧洲的这个传统，在现代受到了挑战。现代的一些大哲学家，不论哪个派别，除少数例外，大都倾向于否定这个传统，认为这个传统，归根结底是把宗教的“问题”，用科学的“方式”来处理，把“本性”当做“事实”来构造“科学知识体系”，是一种“形而上学”的传统，是应该否定的。从这个共同的立场出发，在哲学上，出现了左右当代欧洲思潮的两大学派：分析学派和现象学派。在这两派哲学思潮的总趋势下，结合着具体的艺术的实践情况，美学上也出了一些不同的理论，反过来，又影响了对具体艺术实践的理解。因为，美学主要的不是要告诉人如何创作艺术，而是要告诉人如何理解艺术，因此，作为比较有系统的美学理论，往往有相当坚实的哲理上的根据，才能把问题深入下去。所以，美学的一些重要的理论方面的问题，往往是哲学问题的一个部分，对不少哲学家来说，还是相当重要、甚至是核心的部分。弄清哲学的脉络，对于理解美学问题就显得很重要，而弄清当代哲学的发展，对于理解当代美学理论和艺术现象当然也有重要的意义了。
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