登入帳戶　 |　訂單查詢　 |　購物車/收銀台(0)　|　在線留言板　 |　付款方式　 |　聯絡我們　 |　運費計算　 |　幫助中心　|　 加入書簽
	全部範圍 - 圖書 - 　- 中文簡體書(大陸書) - 　- 英文書（原版） - - 音碟 - 　- 音樂 - 　- 影視 - - 雜誌 - 全文 精確	會員登入   新用戶註冊

HOME新書上架暢銷書架好書推介特價區會員書架精選月讀2023年度TOP分類閱讀雜誌

香港／國際用戶

最新/最熱/最齊全的簡體書網

品種：超過100萬種書，正品正价，放心網購，悭钱省心

送貨：速遞 / 物流，時效：出貨後2-4日

新書推薦： 《 自伤自恋的精神分析 》 售價：NT$ 240.0 《 大宋悬疑录：貔貅刑 》 售價：NT$ 340.0 《 不被大风吹倒 》 售價：NT$ 300.0 《 人生解忧：佛学入门四十讲 》 售價：NT$ 490.0 《 东野圭吾：分身（东野圭吾无法再现的双女主之作 奇绝瑰丽、残忍又温情） 》 售價：NT$ 295.0 《 浪潮将至 》 售價：NT$ 395.0 《 在虚无时代：与马克斯·韦伯共同思考 》 售價：NT$ 260.0 《 斯大林格勒：为了正义的事业（格罗斯曼“战争二部曲”的第一部，《生活与命运》前传） 》 售價：NT$ 840.0

建議一齊購買： + NT$ 564 《 时装原来如此神奇 》 + NT$ 432 《 如何看一幅画 》 + NT$ 882 《 艺术谱系：名画密码与大师传承（一部通俗易懂的西方艺术发展史,结构清晰的艺术谱系，使读者轻松了解不同年代艺术家与艺术运动之间的关联，激励读者更深入的研究） 》 + NT$ 632 《 摄影原来如此神奇（本书展现了80幅世界摄影名作的细节，并对其何以成为经典进行了恰如其分的评述，阐释了作品如此成功的原因.） 》 + NT$ 632 《 你为什么看不懂现代艺术，为什么你五岁时没做出来？ 》 + NT$ 1841 《 无限的清单（博学大师翁贝托.艾柯继《美的历史》《丑的历史》后最新美学研究重磅作品,反映了一种时代精神。书中收录了众多精彩的文学文本与精美艺术品图片来阐释他的观点.） 》 編輯推薦： 《艺术原来如此神奇》是图文馆书系重点新品。中央编译出版社梦想家分社旗舰产品线图文馆书系选题独特，汇集名家名作；图文一体，追求精编精印。丛书宗旨：让书成为最精美的礼物。已出版《美的历史》《丑的历史》《无限的清单》《时间的故事》《圣经的历史》《钱的历史》《纽约艺术指南》《伦敦艺术指南》《艺术通史》《电影通史》《摇滚谱系》《书店风景》《书店传奇》《书天堂》《业余书店》《有生之年非看不可的1001部电影》《有生之年非看不可的1001处自然奇观》《有生之年非吃不可的1001种食物》《有生之年非看不可的1001幅绘画》《摄影原来如此神奇》《你为什么看不懂现代艺术？》《色彩圣经》《零ZEЯRO：世界符号大全》《圆与方》《干净的错误》《红书（荣格手稿）》《梦书（费里尼手稿）》《阅读的女人危险》《写作的女人危险》《女人与珍珠》《女人与女红》《她的故事》《安格尔的小提琴》等，广受欢迎。 內容簡介： 《艺术原来如此神奇》以大量细节全彩展现了古今80幅杰出艺术作品，评估了令它们成为伟大作品的因素。杰出的艺术作品总能在更深层次上满足欣赏者的情感需求。一些作品的伟大之处可归结于它们的构造或颜色，另一些作品则是因为对人物主题有深入的洞察，还有一些则在信息传达中采用了特殊有效的方式。安迪·潘 克赫斯特简练的、评价性的语言将向读者展示这些重要作品最典型的特质，让读者领会到不同艺术家所具有的开创性才能，提高读者的艺术鉴赏能力。 關於作者： 安迪·潘克赫斯特（Andy Pankhurst） 曾就读伦敦的斯莱德艺术学院（Slade School of Fine Art）。作为一名深刻的表现主义具象画家，他的作品在英国和美国各类美术馆和博物馆均有展出。目前，他在伦敦的王子绘画学院（Prince’s Drawing School）和国家肖像画廊（National Portrait Gallery）任教。2002年，他与人共同创立了伦敦绘画学院（London School of Painting and Drawing）。 安迪·潘克赫斯特谨以此书献给哈瓦德?布朗（Howard Brown）。 露辛达·郝思礼（Lucinda Hawksley） 曾出版二十多本著作，包括人物传记《莉齐?西达尔：一个拉斐尔前派超级模特的悲剧》（Lizzie Siddal: The Tragedy of a Pre-Raphaelite Supermodel）和《狄更斯的画家女儿的生活与爱情》（The Life and Loves of Dickens’s Artist Daughter）。露辛达也是一位备受称赞的旅行作家，同时还是伦敦I.E.S和国家肖像画廊的正式讲师。 露辛达·郝思礼谨以此书献给莎拉（Sarah）、阿奇（Archie）和约翰（John）。 目錄： 引言 艺术作品 表现 　姿势 　痛苦 　庄严 　笔触 　同时对比 　抒情 　战争的恐怖 　夸张 美 　理想 　完美 　神秘 　色彩 　日常 　绘画 　捕捉瞬间 　反传统 叙事 　来世 　力量 　历史 　连续叙事 　卡通 　神话 　阐释 　身份 戏剧 　剧院 　姿势 　组合 　重要时刻 　张力 　悲剧 　史诗 　悲怆 色情 　仪式 　精神 　形式的生动 　玄学 　沉迷 　激情 　肉欲 　欲望 现实主义 　巫术 　肖像 　开创性 　想象 　透视 　形式 　自然 　社会 形式 　丰满 　黄金分割 　情感 　逻辑和顺序 　平面 　清晰 　本质 　抽象 运动 　反复 　顺序 　节奏 　暗示 　未来主义 　人物和动物 　活泼 　关系 失真 　透视缩短 　庄严 　纠正 　原始 　偏离 　有机形式 　错觉 　空间 象征主义 　宗教 　寓言 　记忆 　文明 　梦境 　用户至上主义 　概念性 　符号 　艺术家简介 　时间表 　展馆名录 　索引 內容試閱： 保罗?塞尚有一句名言——“我想用一只苹果震惊巴黎”。这句话颇有预见性。130多年后，这位法国艺术家的静物苹果油画仍然吸引着欣赏者的目光。这是为什么？为什么欣赏者情愿抛弃真正的苹果实体而去观察塞尚的一幅油画，并能从中获得愉悦感？为什么一些艺术作品能够经受时间的考验？到底是什么赋予了艺术作品深刻和伟大？ 世上有许多美丽的艺术作品，更不乏新颖、有创意和发人深思的艺术作品。但任何年代创造的艺术品中，出类拔萃者总是寥寥。“伟大”的艺术应比其他作品在更深的层次上满足欣赏者。本书的写作目的，正是为了探索是什么让艺术品变成了杰作。本书从全世界范围内选取了来自不同世纪的杰出油画和雕塑作品。其中最古老的作品包括拉斯科洞窟的壁画、古埃及墓穴内的油画、坎帕阶（Campanian，白垩纪倒数第二个时期）早期壁画和古希腊雕塑；最新作品包括马克?罗斯科、安迪?沃霍尔和布里奇特?赖利的作品。 本书以分析的方式对选取的作品进行了探索，并评估了各幅作品在自身领域获得成功的原因。 所选的作品中有构图式杰作，例如乔托?迪?邦多纳《通往骷髅地之路》。其他油画则采用了令欣赏者眼花缭乱的颜色组合，例如尼古拉斯?普桑《圣伊拉斯谟的殉难》。有些作品营造了令人信服的戏剧感，例如泰奥多?籍里柯的《梅杜萨之筏》。其他作品则展现出作者能够娴熟运用象征主义——例如拉斐尔的《钉在十字架上的基督》、光线——例如透纳的《湖上落日》，或空间——例如阿尔贝托?贾科梅蒂《安妮特的肖像》。本文还选取了深入洞察政治主题的杰出作品。尽管过去了一个世纪，这些作品仍然保持着最初的影响力。毕加索的《格尔尼卡》和弗朗西斯科?戈雅的《1808年5月3日》，即属于此类，两幅作品均运用技巧强有力地传达了作者想要传达的信息。 本书共分成10个主题章节：表现、美丽、叙事、戏剧、色情、现实主义、形式、运动、失真和象征主义，并对每个主题进行了细分。例如“色情”这一章，通过探索乔凡尼?贝尔尼尼《圣特雷萨的沉迷》来阐述性的玄学；“现实主义”这一章，选取伦勃朗?凡?莱因《63岁自画像》对形式进行精心研究；文森特?梵?高《乌鸦群飞的麦田》出现在“表现”这一章的副标题“笔触”之下，因为梵?高擅长表情描绘和笔触的使用。各章节未按照艺术家类型或作品主题进行细分。所选取的艺术作品在本书中的位置取决于作品的实质。例如，“象征主义”这一章进行了多样化分析，选取了雅克波?丁托列托《银河系的起源》、马克?夏卡尔《我和故乡》和巴奈特?纽曼《存在I（第二版）》。“美丽”这一章涉及的艺术家包括列奥纳多?达?芬奇、让-奥古斯特-多米尼克?安格尔和克劳德?莫奈。“色情”艺术选取了一幅古印度雕塑、一幅葛饰北斋的日本木刻版画，以及奥地利分离派画家古斯塔夫?克里姆特的一幅油画。 本书恳请欣赏者近距离观看每幅作品的元素，探索作品的特殊理念，并发掘作品的成功和独特之处。每一篇目均可帮助欣赏者了解艺术家们在创作这些他们生平最重要作品时的想法。有些技巧被有意识地采用，并一览无余地体现在细节中，但其他技巧的使用则属偶然，给予了作品一种难以名状的完美感。 本书认为，艺术欣赏总是存在主观性。在画廊和博物馆，经常可以听到“我不懂艺术，但我知道我喜欢什么”之类的话。与专业艺术评论家在报纸上作出的评述一样，这些话同样是有根有据的。每个人都可以欣赏艺术，不管他们是否“够格”。同样，每个人站在一幅伟大的艺术作品前都会有一种敬畏感。我们可以认为，一幅作品可能存在某些高尚的东西。欣赏者普遍产生感觉正是艺术的目的。艺术应促使欣赏者产生感觉并感知某些事物（不一定是正面的事物）。一幅艺术作品获得负面反应是不是一件坏事？或许，只有让欣赏者不耐烦地走开并迅速忘记的作品才能被看作失败的作品。 艺术不是只为知识分子创作的——完全相反。意大利帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂里，有乔托创作于14世纪初的两幅作品——《通往骷髅地之路》和《哀悼耶稣》，正是专门为不识字、但可以看懂形象化故事、并产生共鸣的人们创作的。乔托一类的艺术家们利用他们的图画知识让欣赏者相信其创作的真实性。公元前14000年的穴居人也是这么做的。法国拉斯科洞窟的壁画精雕细琢、美轮美奂，让人相信猎手在追逐猎物时得到了魔力和神灵的帮助。据说文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗，当年在佛罗伦萨的大街上搞创作时，曾根据某位路人的评论对其一幅雕塑作品作了局部修改。当听到一位外行人说他某幅作品上的手看起来很别扭时，这位雕塑家停了下来，用新的视角观察自己的作品后，按照外行人的意见对手部进行了修改。年轻的亨利?摩尔正是在周日的校会上听到这个故事后，才产生了当雕塑家的灵感。“失真”这一章选取了他的作品《斜躺的人》。这幅雕塑体现了亨利?摩尔对米开朗基罗这位文艺复兴大师的推崇，采用了出人意料的描绘手法。尽管无法真正看到血管，但米开朗基罗的“血液”却仿佛流过了石像。 通过突出特色艺术作品的本质理念和形式元素——艺术家自发的想法——我们希望揭示为什么某些作品能对现在的欣赏者仍然具有普遍的吸引力。亨利?马蒂斯（Henri Matisse）曾这样评价自己的作品：“我梦想的艺术是平衡的、纯净的、宁静的，不会对主题造成干扰，适合脑力劳动者、商人、作家等各色人群，对心灵有抚慰、镇静的作用，就像能让人在身体疲劳后获得放松的扶手椅一样。”尽管马蒂斯的评论常常被人摒弃或被认为很肤浅，但必须记住的是，马蒂斯和毕加索一样，都是生活在战争年代。从21世纪的观点欣赏艺术家的作品时，必须考虑艺术家所生活的年代。例如，战乱年代创作的风景画与和平年代创作的风景画在内涵方面有很大差异。 此外，还需认识到时尚的奇特性：许多有影响力的艺术家总是走在时代的前头，而其他艺术家则习惯于回望过去。若本书写在一个世纪以前，许多被选中的19世纪的艺术家将无法最终入选。如果那样的话，梵?高的两幅作品——无论是《面部浮肿的男人》还是《乌鸦群飞的麦田》——在他的有生之年均无法入选，但目前，梵?高却被认为是世上最伟大的画家之一，后印象主义被认为是19世纪末、20世纪初最具开创性的运动之一；相反，若本书写在下个世纪，那这些被选中的作品和艺术家届时是否仍被视为伟大？ 全书各篇目通过对二维油画或绘画的分析——如瓦西里?康定斯基的《结构?六》，或对三维雕塑的分析——如阿格桑德罗斯、阿典诺多罗斯、波利佐罗斯、三人创作的《拉奥孔和他的儿子们》，说明了“艺术语言”——一种由视觉感知的抽象语言——的可能性和思想。美国画家杰克逊?波洛克——“运动”这一章选取了他的作品《壁画》——是1950年代抽象表现派的先驱之一。他不仅通过记忆和想象作画，还研究了美国本土塑像术和欧洲文艺复兴艺术。波洛克根据他最喜欢的作品进行创作，理解了这些作品中绘画语言的特定规律。在此基础上，他才得以踏入绘画再创作的自由王国。 本书向所有读者解释了好的艺术和真正伟大的艺术之间的差别。书名“艺术原来如此神奇”将我们从日常生活中抽离，实现对奇妙艺术世界的反映、认知、超越，帮助我们憧憬未来，了解人类与世界的关系。 ……

書城介紹　 |　合作申請　|　索要書目　 |　新手入門　|　聯絡方式　 |　幫助中心　|　找書說明　 |　送貨方式　|　付款方式	台灣用户　|　香港/海外用户
megBook.com.tw
Copyright (C) 2013 - 2024 （香港）大書城有限公司　All Rights Reserved.