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| 編輯推薦： |
《男装产品开发（第2版）》一书属于“十二五”职业教育国家级规划教材系列丛书，从男性着装入手，对男装、男装设计师、男装产品的设计构思和设计方法、产品设计要素、单品分类设计、品牌产品设计以及品牌男装终端形象都作了翔实的分析。全书结构严谨，层次清晰，内容丰富，图文并茂，实用性强，以科学、实用的发展观统领课程内容，具有很强的可操作性。
本书既适合高等院校的服装专业作教学用书，也可作为服装爱好者的参考用书。
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| 內容簡介： |
《男装产品开发（第2版）》一书属于普通高等教育“十二五”国家级规划教材（高职高专）系列丛书，从男性着装入手，对男装、男装设计师、男装产品的设计构思和设计方法、产品设计要素、单品分类设计、品牌产品设计以及品牌男装终端形象都作了翔实的分析。
全书结构严谨，层次清晰，内容丰富，图文并茂，实用性强，以科学、实用的发展观统领课程内容，具有很强的可操作性。本书既适合高等院校的服装专业作教学用书，也可作为服装爱好者的参考用书。
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| 目錄：
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第一章概述
第一节男装发展简述
一、重要事件对男装的影响
二、典型样式对男装的影响
三、市场环境与设计价值
四、男装分类
五、男性体型特点
第二节男装设计师的素养及面临的工作任务
一、男装设计师应具备的职业素养
二、男装设计师面临的工作任务
第二章男装产品的设计构思和设计方法
第一节男装产品的设计构思
一、定位构思
二、反向构思
三、联想构思
四、发散构思
第二节男装设计方法
一、从模仿入手
二、从情感入手
三、从问题入手
四、从借鉴入手
五、从反对入手
六、从工艺入手
七、集思广益
第三章男装产品设计要素
第一节流行与设计
一、关于流行
二、影响流行的因素
三、流行与设计应用
第二节款式与设计
一、款式设计理念
二、款式设计要素
三、体型与款式设计
四、辅料设计
第三节面料与设计
一、面料感官语言
二、面料选择
第四节色彩与设计
一、流行色彩应用
二、色彩规范管理
三、男装主流色系
四、各民族对色彩的忌讳
第五节图案与设计
一、图案的分类
二、图案选择的要素
三、图案的工艺实现
四、图案与款式造型
五、图案与应用设计
第四章男装单品分类设计
第一节礼服设计
一、礼服
二、礼服的设计特点
第二节西服设计
一、西服的基本样式
二、西服的分类设计
三、西服的规格与造型设计
第三节衬衫设计
一、衬衫的基本样式
二、衬衫的分类设计
三、衬衫的规格与造型设计
第四节夹克与外套设计
一、夹克的基本样式
二、夹克与外套的设计特点
三、夹克与外套的规格和造型设计
第五节裤子设计
一、裤子的基本样式
二、裤子的分类设计
三、裤子的规格与造型设计
第六节毛衫设计
一、毛衫的基本样式
二、毛衫的设计过程
三、毛衫的工艺设计
四、廓型与细节设计
第七节T恤设计
一、T恤的基本样式
二、T恤的设计过程
三、T恤的面料设计
四、廓型与设计特点
第五章品牌化男装产品设计
第一节情报收集
一、市场调研
二、信息收集
三、数据分析
四、采购样款
第二节产品企划
一、时间规划
二、当季产品设计企划
第三节产品设计
一、产品设计
二、选购面辅料
三、设计样衣
四、阶段产品设计评议
第四节订货会
一、订货会前准备
二、召开订货会
三、确定投产的产品及数量
第五节产品管理
一、产品设计档案管理
二、生产管理
三、物流管理
第六章男装产品终端形象设计
第一节男装品牌终端形象案例分析
一、案例1——Armani
二、案例2——Zegna
三、案例3——Zara
第二节男装店铺形象构成
一、色调
二、空间与场景
三、货架与道具
四、灯光与装饰
五、音乐与气味
六、橱窗
第三节男装店铺视觉要素与陈列方式
一、视觉要素
二、陈列方式
第四节男装陈列特点
一、品质感
二、“色彩营销”陈列
三、生活式陈列
四、与品牌形象相关联的橱窗陈列
五、连带陈列
六、模特陈列
七、突出服装设计特点的陈列
八、经常变换的陈列
参考文献
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| 內容試閱：
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概述
课程名称：概述
课程内容：男装发展简述、男装设计师的素养及面临的工作任务
课程时间：2课时
训练目的：让学生了解重要事件和典型样式对男装发展的影响，以及市场环境与设计价值的关系，同时了解作为男装设计师需要具备的素养和要面临的工作任务。
教学方式：多媒体授课，使用大量案例和图片进行教学，让学生对男装设计有所认知。
教学要求：1让学生了解重要事件、典型样式对男装的影响。
2让学生了解市场环境与设计价值的关系。
3让学生了解男装分类及男性的体型特点。
4让学生了解作为一名男装设计师应具备的素养和要面临的工作任务。
课前准备：准备男装产品开发的案例手册或男装设计项目文本。
第一章概述衣食住行是人类必不可少的物质要求，构成了人类社会文化的一部分。其中，服饰是一个人文化修养、审美情趣、身份地位、经济水平以及气质特征的综合体现，它是一个人符号化的形象，人们的情感可以通过服饰无声的语言进行传达。男装，作为一种社会文化形态和现代艺术设计的重要组成部分，对创造良好的生活方式、提高人们的生活品位起着重要的促进作用。纵观世界服装发展史，男装对女装的影响不可忽视，西服、牛仔服、运动服、工作服这些本属于男性专有服装，一开始与时尚无关，如今却风靡全球，对女装设计产生着重大的影响。随着男装产业的不断发展，男装品类不再局限于服装、服饰，香水、化妆品、男性时尚杂志以及相关的媒体报道等附属产业也相应兴起，使得男装对流行色的需求也逐年增大。第一节男装发展简述纵观男装的历史发展长河，可以看出因为受到政治、经济、文化、战争、艺术、宗教等因素的影响，现代男装穿着的生活理念和生活方式与以往相比发生了巨大的变化，简化了过去烦琐的礼节着装，向轻便化、休闲化、个性化发展。
一、重要事件对男装的影响男装的发展经历了几个重要事件：“孔雀革命”影响了男装色彩的发展、“年轻风暴”影响了男装穿着样式的发展、“休闲风”影响了男装服饰理念的发展。（一）孔雀革命20世纪60年代在欧洲爆发的“孔雀革命”，是对男性服装色彩发展的推进。通过添加色彩和图案，穿着花格衬衫和彩色裤子，打破了男装以往沉闷的风格，使传统男装发生了根本性的改变，如图1-1所示。（二）年轻风暴20世纪60年代后期，在美国的西海岸，战争之后新生代的年轻独生子女们大多数推崇反主流文化和与之相关的生活方式，出现了嬉皮士、摩登族和朋克风格的反主流男士着装，极大地推动了服装亚文化的发展。在这里，嬉皮士们避开主流时尚，蓄长发和下垂的小胡子，从异族中吸取灵感，穿着“柔情、颓废”的服饰，打破了19世纪以来西方传统男性在服饰形象上以“阳刚英挺”为主的风格，出现了性别模糊的“中性服装”，以此来展现他们幻想的乌托邦，如图1-2所示。而如今随着男性着装色彩的多样化，色彩的鲜活性在众多品牌中得以体现。图1-1“孔雀革命”服饰图1-220世纪60年代的亚文化着装（三）休闲风20世纪七八十年代是男装产品从传统造型向设计发展的转型期。随着以欧美国家为代表的社会经济的日渐发展，便装星期五、假日休闲、旅游等观念开始兴起，男装逐渐向休闲化发展，在时尚消费领域中，男装被提升到与女装同等的地位。而在之前的男装设计中，设计的成分很少，主要以各种礼服和传统的西服为主，强调工艺和面料。这次革新，见证了三位著名男装设计师的出现。意大利设计师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）于1975年创立了自己的男装品牌阿玛尼（Armani）。20世纪80年代，他在男装设计中去掉了僵硬的里衬，首次注入美国校园休闲、舒适的着装理念，革新了裁剪法，采用类似亚麻和超轻薄的毛料质感的柔软面料（这些面料之前都只在女装中使用），使男性的便装休闲化，引导了20世纪80年代男装的新潮流，如图1-3所示。美国设计师拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren），引导了一种服装生活理念。在他的店铺中，除了服装，还设计搭配了整套的生活用具，比如皮质卧榻、古董运动装饰画、炙热的壁炉、纳瓦霍地毯等。一走进店铺，就给顾客一种进入绅士俱乐部或者大草原上小木屋的感觉，如图1-4所示。图1-3乔治·阿玛尼的服装图1-4拉尔夫·劳伦倡导的融入生活理念的店铺
美国设计师卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）则将男装领域拓展到香水、化妆品等。
……
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