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編輯推薦: |
《古典音乐经典》,本书引自美国,在美国多次再版,作者大卫杜巴是一位享誉世界的钢琴家、教育家、资深调频音乐台主持人。他的《钢琴黄金时代》荣获了艾美奖。本书是学习和研究音乐及音乐爱好者无法抗拒的盛宴。大卫迪拜娓娓道来,涵盖了异彩纷呈的古典音乐家介绍和经典作品的分析。作者把作曲家按时期顺序排列,对各时期杰出的音乐家生平和他们所创作的优秀的音乐作品,独奏、协奏、交响乐、声乐作品,歌剧、舞剧等等所有的音乐形式发表了深刻的见解和评论。是至今为止仅有的一本,*真实*全面介绍各个时期音乐家及其重要作品的典籍之作。这本书值得每一位音乐爱好者珍藏。
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內容簡介: |
《古典音乐精粹(精)》,本书引自美国,在美国多次再版,作者大卫·杜巴是一位享誉世界的钢琴家、教育家、资深调频音乐台主持人。他的《钢琴黄金时代》荣获了艾美奖。本书是学习和研究音乐及音乐爱好者无法抗拒的盛宴。大卫·迪拜娓娓道来,涵盖了异彩纷呈的古典音乐家介绍和经典作品的分析。作者把作曲家按时期顺序排列,对各时期杰出的音乐家生平和他们所创作的优秀的音乐作品,独奏、协奏、交响乐、声乐作品,歌剧、舞剧等等所有的音乐形式发表了深刻的见解和评论。是至今为止仅有的一本,最真实最全面介绍各个时期音乐家及其重要作品的典籍之作。这本书值得每一位音乐爱好者珍藏。
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關於作者: |
作者大卫杜巴是一位享誉世界的钢琴家、教育家、资深调频音乐台主持人。他的《钢琴黄金时代》荣获了艾美奖。
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目錄:
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导言
第一部 中世纪、文艺复兴时期以及伊丽莎白时代
纪尧姆·德·马肖
纪尧姆·杜费
若斯坎·德普雷
托马斯·塔利斯
乔瓦尼.皮耶路易吉·达·帕莱斯特里那
奥兰多·迪·拉索
威廉·伯德
托马斯·路易斯·德·维多利亚
乔瓦尼·加布里埃利
卡洛·杰苏阿尔多
约翰·道兰
克劳迪奥·蒙特威尔第
格雷戈里奥·阿莱格里
第二部 巴洛克时期
乔治·弗里德里克·亨德尔
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
多梅尼科·斯卡拉蒂
其他巴洛克作曲家
吉罗拉马·弗雷斯科巴尔迪
海因里希·许茨
让·巴普斯特·吕利
迪特里希·布克斯特胡德
阿尔坎杰罗·科雷利
亨利·珀塞尔
亚历山德罗·斯卡拉蒂
弗朗索瓦·库普兰
托马索·阿尔比诺尼
安东尼奥·维瓦尔第
简·泽兰卡
格奥尔格·菲利普·泰勒曼
让·菲利普·拉莫
亚历山德罗·马尔切洛
贝内代托·马尔切洛
第三部古典主义时期
克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克
弗朗兹·约瑟夫·海顿
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
路德维希·范·贝多芬
其他古典主义作曲家
弗朗西斯科·杰米尼亚尼
居塞比·塔蒂尼
托马斯·阿恩
乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西
威廉·波伊斯
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫
彼得罗·纳尔迪尼
安东尼奥·索勒
路易齐·波凯里尼
多梅尼科·奇马罗萨
穆齐奥·克莱门蒂
路易吉·凯鲁比尼
弗朗索瓦·阿德里安·布瓦尔迪厄
约翰·尼波默克·胡梅尔
费尔南多·索尔
莫罗·朱利亚尼
第四部浪漫主义时期
尼科洛·帕格尼尼
卡尔·马利亚·冯·韦伯
吉奥阿基诺·罗西尼
弗朗茨·舒伯特
加埃塔诺·唐尼采蒂
温森佐·贝里尼
赫克托·柏辽兹
菲利克斯·门德尔松
弗雷德里克·肖邦
罗伯特·舒曼
弗朗兹·李斯特
理查德·瓦格纳
朱瑟贝·威尔第
查尔斯·古诺
雅克·奥芬巴赫
塞萨尔·弗朗克
贝多伊齐·斯美塔那
安东·布鲁克纳
小约翰·施特劳斯
约翰内斯·勃拉姆斯
亚历山大·鲍罗丁
卡米尔·圣一桑
乔治·比才
莫杰斯特·穆索尔斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
安东尼·德沃夏克
爱德华·格里格
尼古拉·里姆斯基·科萨科夫
加布里埃尔·福雷
里奥斯·雅纳切克
爱德华·埃尔加爵士
贾科莫·普契尼
胡戈·沃尔夫
古斯塔夫·马勒
弗雷德里克·戴留斯
克洛德·德彪西
理查德·施特劳斯
让·西贝柳斯
其他浪漫主义作曲家
丹尼尔·弗朗索瓦·奥柏
贾科莫·迈耶贝尔
弗朗兹·贝瓦尔德
阿尔伯特·洛尔青
阿道夫·亚当
米哈伊尔·格林卡
奥托·尼古拉
查理斯·沃伦汀·阿尔坎
弗朗兹·冯·苏佩
爱德华·拉罗
路易斯·莫劳·戈特沙尔克
卡尔·戈尔德马克
阿米尔卡雷·蓬基耶利
亨利克·维尼亚夫斯基
雷奥·德利布
米里·巴拉基列夫
马克斯·布鲁赫
赫尔曼·格兹
埃曼纽尔·夏布里埃
阿里戈·博伊托
亚瑟·沙利文爵士
儒勒·马斯奈
夏尔·玛丽·维多尔
帕布罗·德·萨拉萨蒂
亨利·迪帕克
樊尚·丹第
英格柏·汉普汀克
约翰·菲力浦·苏萨
阿纳托利·里亚多夫
埃尔内斯特·肖松
鲁给洛·雷翁卡瓦洛
米哈伊尔·伊波里托夫·伊万诺夫
古斯塔夫·夏庞蒂埃
爱德华·麦克道威尔
伊萨克·阿尔贝尼斯
查尔斯·马丁·菜夫勒
安东·阿连斯基
皮埃特罗·马斯卡尼
亚历山大·格拉祖诺夫
卡尔·尼尔森
保罗·杜卡斯
第五部现代主义时期
亚历山大·斯克里亚宾
拉尔夫·沃恩·威廉姆斯
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫
阿诺尔德·勋伯格
莫里斯·拉威尔
贝拉·巴托克
伊戈尔·斯特拉文斯基
阿尔班·贝尔格
谢尔盖·普罗科菲耶夫
保罗·亨德米特
乔治·格什温
弗朗西斯·普朗克
阿兰·柯普兰
德米特里·肖斯塔科维奇
本杰明·布里顿
其他现代作曲家
埃里克·萨蒂
费鲁乔·布索尼
翁贝托·乔达诺
恩里克·格拉纳多斯
斯科特·乔普林
汉斯·普菲茨纳
阿尔贝·路赛尔
弗朗茨·菜哈尔
亚历山大·冯·策姆林斯基
马克斯·雷格尔
古斯塔夫·霍尔斯特
查尔斯·艾夫斯
约瑟夫·苏克
菜因霍尔德·格利埃尔
弗里茨·克莱斯勒
约翰·奥尔登·卡彭特
曼努埃尔·迪·法雅
尔诺·万·多纳尼
奥托里诺·雷斯皮基
弗兰克·布里奇
尼古拉·梅特纳
恩耐斯特·布洛赫
乔治·艾涅斯库
卡罗尔·席曼诺夫斯基
华金·图里纳
帕西·格兰杰
佐尔坦·科达伊
安东·韦伯恩
阿诺德·巴克斯
阿尔弗雷多·凯塞拉
爱德加得·瓦雷兹
查尔斯·汤林逊·格里菲斯
乔治·巴特沃斯
马切尔·杜普里
海德·维拉·罗伯茨
雅克·伊贝尔
博胡斯拉夫·马尔蒂努
法兰克·马丁
阿瑟·奥涅格
菲尔德·格罗菲
达律斯·米约
沃尔特·辟斯顿
马里奥·卡斯泰尔诺沃·泰代斯科
卡尔·奥尔夫
弗吉尔·汤姆森
霍华德·汉森
罗杰·塞森斯
埃里希·沃夫冈·科恩格尔德
罗伊·哈里斯
希尔维斯特·罗弗艾尔塔斯
卡罗斯·查维
乔治·安太尔
柯特·怀尔
哈里·帕其
吉拉德·芬齐
华金·罗德里戈
毛利斯·杜鲁佛莱
威廉·沃尔顿爵士
阿拉姆·哈恰图良
德米特里·卡巴列夫斯基
迈克尔·蒂皮特爵士
艾略特·卡特
奥利佛·梅西安
格罗苏那·巴策维奇
塞缪尔·巴伯
阿兰·霍夫哈奈斯
吉昂·卡罗·梅诺蒂
约翰·凯奇
莫顿·古尔德
威托德·卢托斯拉夫斯基
乔治·佩尔
米尔顿·巴比特
阿尔伯托·希纳斯特拉
卢·哈利森
里奥纳多·伯恩斯坦
卡雷尔·胡沙
塞纳基斯
卢卡奇·利盖蒂
罗伦
卢西·贝里奥
皮埃尔·布列兹
汉斯·韦纳尔·亨策
卡尔海因兹·施托克豪森
乔治·克拉姆
武满彻
谢德林
克日什托夫·潘德列茨基
彼得曼斯·马克斯韦尔·戴维斯爵士
阿尔弗雷德·施尼特凯
阿尔沃·帕特
菲利普·格拉斯
威廉·博尔科姆
简明音乐术语表
人名索引
参考文献
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內容試閱:
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巴洛克是个法语词汇意大利语为Barocco,德语为Barock,起源于葡萄牙语Barroco,意思是“畸形的珍珠”。这个词语过去多用于建筑,在巴洛克时期确实产生了许多富于幻想且形状奇特的建筑。巴洛克建筑通常装饰华丽,多用镀金,且雄伟壮丽。但是圣保罗大教堂和凡尔赛宫教堂之间还是有很大差异的。
从雅各布·佩里和克劳迪奥·蒙特威尔第的第一部歌剧,到J·S·巴赫的《赋格的艺术》,这一个半世纪里,艺术和社会都在不断变化。
历史过程是复杂的,是个连续流动的过程,试图将历史划分成明确的历史时期的做法通常都是一种片面的简单化行为,也常常导致彻底的失败。艺术并非按照一个世纪接一个世纪的顺序单线进化,它其实有许多重叠。蒙特威尔第属于文艺复兴时期还是巴洛克时期?他1607年的《奥菲欧》是开创性作品,属于早期的巴洛克歌剧,而莎士比亚1601年的《哈姆雷特》则属于伊丽莎白文艺复兴时期艺术的巅峰之作。对许多人来说,巴赫代表着巴洛克音乐,但是他的儿子则只将他视为老式艺术代表。
然而,为了方便起见,我们大致可以将巴洛克音乐划分为三个时期:巴洛克早期约从1580年至1620 年,巴洛克盛行时期大约从1620年至1700年,巴洛克晚期。在1750年左右结束,随着J·S·巴赫、亨德尔、多美尼科·斯卡拉蒂、奥尔格·菲利普·泰勒曼以及让·菲利普·拉莫等人最后一批作品的完成而结束。 在这一个半世纪里,欧洲经历了近乎毁灭的鼠疫,也开创了前所未有的局面。从一个平面世界开始,打开了通向全球的海上之路。当人们痛苦地重新定义后哥白尼时代的世界时,也催生了一种全新的国际主义。人们不再把地球当作是宇宙的中心。人们以前知道的或者深信不疑的东西,要么被打倒了,要么其价值被重新评估,在达尔文之前很早,人类的卑微所带来的震惊就已经明确显现了未来的发展趋势。然而,巴洛克时期基本上还是积极的,到处是火热的变革,到处都有人类天才。事实上,产生极飚狂进的巴洛克奇迹的原因之一就是人类的本性作出了力争上游的决定,决定让人类更文明,使生命更充实、更有意义,用意识和创造力来控制这个看似毫无意义的宇宙。当文艺复兴的形式主义被挣脱后,艺术知识增加了,人们已经作好了直面科学的准备。巴洛克时期被人们证实为现代世界的拂晓,我们最珍视的价值就是从这些年月最早的思考开始,从当时涌现的众多天才所认识到的本质和信仰开始。
这一切对音乐又意味着什么?巴洛克时期,音乐作品数量急速膨胀。作曲家的庇护人空前增多,器乐作品也随着新的、更完美的乐器的出现而繁荣起来。
新生的充满活力的音乐形式也开始出现。声乐作品数量也随着歌剧和清唱剧而急剧膨胀。室内乐合奏和小型的管弦乐队也欢欣鼓舞,以各种各样的舞蹈形式加入到大协奏曲和巴洛克组曲中。如同管风琴表演手法的发展,小提琴的演奏手法也得到快速的扩张。羽管键琴的发展达到了它的顶峰,巴赫、弗朗索瓦·库普兰以及法国的羽管键琴演奏家们创造了更为娴熟的演奏手法。巴赫完成了他的赋格曲写作,这是复调对位的最高的形式,随着转调规则和十二个大调与十二个小调的出现,和声也发生了革命性的变化。我们现代的调性听觉就是在那个时期开始建立起来的,这必须被视为西方文明的最大成就之一。
巴洛克时期的成果在法国尤为突出,几乎在它所到的任何地方都创造出一种催眠般的效果。太阳王路易十四的一生跨越了巴洛克的全盛时期:他生于1638 年,至1715年,是历史上统治时间最长的君主,长达 72年。法国人称他的统治期间为“伟大世纪”,并看成是他们的黄金“古典时代”。我们将路易的朝廷上传承下来的礼仪和娱乐表演称之为文明。路易十四配得上艺术史上最伟大的贡献者之一的荣誉称号。
法国那时是欧洲人口最多的国家,有两千万人口,都准备迎接生活中的美好事物。巴黎因此变成了西方世界的都城,那些甚至看似只能流行片刻的东西,也会引起长久的影响。比如,在1660年左右,桌面上开始出现餐巾。女式外衣、专为女士理发的理发师以及香水等也受到人们的青睐,并引起人们的大量需求。还有数以千计的例子,不胜枚举。事实上,伟大世纪的高度文明恰恰是出于人们对于小工艺品的需求。
使得双手永不停歇,总是忙于创造各种工艺品。身体的艺术也不会被忽视。路易十四喜爱舞蹈,使芭蕾舞成为一种时尚,并称之为“最完美、最重要的锻炼身体的科目之一”。他还把剧院视为传播思想和完善语言的重要舞台。莫里哀、拉辛以及高乃依等人则永远地改变了剧院。从拉封丹到波瓦洛,文学和文化出现了一片欣欣向荣的景象。
音乐遍地开花,在朝廷之上,在山村野外到处都是。从凡尔赛和巴黎发出的能够影响世界的力量让公众对歌剧和芭蕾如痴如醉。在大型的沙龙上,羽管键琴占据着统治地位,并且人们可以听到“伟大的库普兰”满含着曲意逢迎的味道。乐师曾经是地位卑贱的流浪人员,但是路易十四大力提拔他赏识的乐师—— 如意大利出生的让·巴普斯特·吕利,让其成为贵族,朝廷上因此怨声四起。路易告诉吕利:“我将一个天才置于他们之中,应该感到无上光荣的是他们,而不是你。” 科学也没受到冷遇。1666年,在来自教堂的一片责难声中,科学院法兰西科学院的前身受到了皇室的特许。如果说雕塑和绘画涉及了较少的人,那么参与到建筑之中的人则达到了空前的规模。我们将路易十四和他的凡尔赛宫看得同等重要,但是正如历史学家威尔和艾丽尔.杜兰特所指出的:“凡尔赛宫与其说是一座建筑杰作,不如说是一个进行户外生活的理想招待场所,在被艺术熏染驯服的自然环境中,感受花朵和树木的芬芳……在开阔的天空之下,聆听吕利和莫里哀的声音。”正是在这个伟大的世纪里,妇女的地位才得到了普遍的提高,受女性的温柔气质的影响,男子的阳刚粗犷之气也大量发酵膨胀起来,几乎所有的国家都注意到了这一点。在女性时尚沙龙上,艺术和哲学蔚然成风。我们至今仍然阅读塞维涅夫人那历经多年岁月的书信,在她的书信中,用一种灿烂华丽的风格提炼出一个时代的显赫与精致。
跨过海峡,我们会发现,随着1616年莎士比亚的离世和1623年伯德的去逝,英国在巴洛克初期结束了他最强盛的时代。接下来的数十年将是艺术的一个休整期,奥列佛·克伦威尔和清教徒把持着权力,对于辛勤的创作者来说是一段凄苦的岁月。剧院,曾经是产生思想的生命线,但却在1642年至1656年间被关闭了。那时唯一受鼓励的文化活动就是读《圣经》,也只有这一文化活动能避免遭受火刑。尽管约翰·班扬和约翰-弥尔顿都在清教主义的统治下生活,都是清教徒,但是有人听到班扬私下念叨过:“我活在卑微低下的一代人中。”经过二十年的动荡与反叛之后,查理二世从流放中回来了,并开始了所谓的王朝复辟。
查理二世深受法国太阳王的影响,很快将法国的优雅精致带到英国的朝廷之上,一切又开始繁荣起来。内尔.格温每晚都在特鲁里街剧院演出。1666年伦敦那场恐怖的大火横扫了整个城市的三分之二,也使得建筑师克里斯多佛·雷恩有机会将他的天赋从此印刻在伦敦城的新建筑之上。雕塑和绘画也受到了克伦威尔的打压,因此英国必须引进从事这些艺术的开创者。班扬和弥尔顿都在王朝复辟阶段创作了他们最伟大的作品,弥尔顿1665年完成的《失落园》是英国巴。洛克时期成就最高的作品。P25-27
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