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編輯推薦: |
歌剧是一门艺术,而看歌剧则是一种生活。如果你不曾走近歌剧,也许这本《鎏金舞台歌剧的社会史》是最好的启蒙读物。它除了关注作曲家、作品、表演者,还关注到歌剧院的经营、资金的筹措、剧场建筑的历史。当我们对此有所了解,我们看到的不再仅仅是美丽的建筑,还有美丽的历史。
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內容簡介: |
歌剧,是世界上最浪漫,最绚丽,最迷人,也是最具政治影响力的艺术形式。而这本由丹尼尔·斯诺曼著的《鎏金舞台(歌剧的社会史)/历史文化经典译丛》是历目前**部也是目前**一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的意大利北部开始,歌剧已遍布欧洲、美洲,如今正借助数字手段横贯全球。本书以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌剧的社会背景,既有宏观论述,又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华,腓特烈大帝的柏林的喧嚣,颓废巴黎的诱惑,甚至澳洲内陆的荒蛮,无论哪里,一座歌剧院都被视作文明的象征,为戏剧性的,有时又是悲剧性的,偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。
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關於作者: |
丹尼尔斯诺曼,社会文化史学家,现任(伦敦大学)历史研究协会高级研究员。出生伦敦,并先后就读于剑桥及康奈尔两所知名学府,年仅24岁便一跃成为苏塞克斯大学讲师,讲授政治学和美国研究方面的课程;29岁加入伦敦爱乐乐团,直到今天(74岁)依然参加演出。1970年,正式加入BBC,作为广播节目的制作人,主要负责各种文化和历史题材的节目,长达25年的媒体人生涯为日后的著书立说积累了大量的材料。1995年后,开始把主要精力转向写作和演讲,他的著述,不仅有音乐家的研究,也有深层次的文化史研究,还有社会学领域的比较研究。正是这些复杂经历在他身上的高度重合,才可能诞生这样一部歌剧的社会史。
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目錄:
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序一
序二
导言
第一部分从亚利安那到魔笛之旅(1600-1800)
第一章意大利歌剧的诞生
第二章意大利式的歌剧经营
第三章歌剧穿越阿尔卑斯和海峡
第四章莫扎特时代维也纳的文化融合
第二部分大革命和浪漫主义(1800-1860)
第五章拿破仑与贝多芬
第六章后拿破仑时代:歌剧与政治、艺术和商业
第七章歌剧抵达纽约及更广阔的边陲
第八章巴黎歌剧院
第九章伦敦大火
第三部分歌剧的复活(1860-1900)
第十章中欧和东欧的文化与政治
第十一章纽约的黄金时代
第十二章首席女歌手
第十三章驯狮人:指挥的权势
第四部分战争与和平中的歌剧(1900-1950)
第十四章歌剧走向西部
第十五章传播讯息
第十六章战争的影响
第十七章独裁统治下的歌剧
第十八章全面战争
第五部分歌剧的全球化时代(1945-)
第十九章浴火重生
第二十章创建美国歌剧
第二十一章歌剧席卷全球
第二十二章旧貌换新颜
第二十三章演出必将继续
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內容試閱:
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和佛罗伦萨、曼图亚等意大利北方城邦不同,威尼斯是一个共和国,在许多方面格外自由,思想也非常独立。1606年,因其对宗教信仰自由的容忍 包括对新教徒的容忍,整个城市实际上是被罗马教皇逐出了教会。一旦出现任何吸引人的东西,威尼斯人的天性必然对其无比夸耀,或许还会进行兜售。这座城市在很长的时期以来,一直是欧洲各地富人游客寻求冒险刺激的必经之地。1594年,与莎士比亚同时代的作家托马斯纳什Thomas Nash发表了一篇生动的文章,文中的人物在威尼斯遇到一个皮条客,他们被他带到一处妓院,叫做妖妇塔比瑟。塔比瑟显然是一个高贵而优雅的场所,就像任何一座神圣的处所一样,里面摆满了书籍、画册、念珠、十字架,还有一间男装店每一间房子里都有。塔比瑟的妓女们收拾得干净利索,纳什写道,床上一丝褶皱都没有,枕头像格罗宁妻子们的肚子一样光滑,令纳什这一帮年轻男人无可挑剔。我们所花出去的钱,纳什总结道,令我们如同帝王。 狂欢节之时,威尼斯处于暴乱和危险当中。伊弗林描述说,威尼斯人会投掷灌满了甜水的鸡蛋,不过却不够甜美。同时他们还有一个野蛮的风俗,在街上和露天广场上猎杀公牛,这非常危险,因为通道都非常狭窄。在拉赛仁尼斯玛的河道中,游客们发现他们身处丰富的文化交汇之流,在这里,文艺复兴之传承与拜占庭之传承相遇,艺术与商业相遇,东方与西方相遇。
尽管外表浮华,威尼斯却在衰落。1630年途经曼图亚的帝国军队,第二年将瘟疫带到了威尼斯,使得在接下来的几年当中,大约有四分之一的人口,超过 15万人命丧黄泉;15年之后,威尼斯又陷入了与奥斯曼土耳其扩张者长达二十余年的战争,这场战役耗尽了国库,1669年以共和国耻辱的战败而结束。更严重的是,随着对外贸易的逐步萎缩,随着威尼斯曾经占尽优势的贸易航线,被一些新开辟的通往东方的航线所取代,无法避免的衰落便成为长期的趋势。贫困开始蔓延,城市的统治者则以更琐碎的清规戒律来进行应对。最安详共和国,对于每一个能透过城市的面具看本质的人来说,都显而易见地已经陷入了永久的衰败。威尼斯征服了我的双眼,法国政治哲学家孟德斯鸠评论道,却无法征服我的心灵与思想。
然而,在这样的日子里,威尼斯依然以宽宏的微笑面对世界,或许至少是个凝固的乔装笑容。不光是在狂欢节期间,而且也在整个一年当中,以一系列的节日和活动让每一天充斥着物质之上的精神胜利。艺术和手艺充当了令人上瘾的毒品,抹去了传统的道德准则,成为永久逃避严酷现实的方式。生活也效仿艺术并成为令人更加惬意的东西:剧院。威尼斯本身就是一座非常具有戏剧性的城市,它独特的布局形成了无与伦比的景观:剧院就在运河上、广场上、教堂里、家庭中,人们走路、交谈、穿衣打扮就是一幕幕生动的戏剧表演。尤其是,这座城市还有不少公共剧院,它们通常是由一些贵族家庭利用在城里空置的房产建起来的。在这些剧院中,流动演出团的演员们通常都有把握吸引一批花钱看演出的观众,这些观众不仅有贵族,还有社会各个阶层的人。典型的演出由一出诵读喜剧构成,其中穿插着一些歌舞元素。如果观众运气好的话,还能看到一些设置灵巧的舞台机关,如当初给伊弗林留下深刻印象的那一类。16世纪90年代,也就是托马斯纳什写作的那个年代,在里亚尔托以西的圣卡西亚诺附近有两座公共剧院,其中一座于 1629年被烧毁,随即用砖块进行了重建,并被重新命名为圣卡西亚诺剧院Teatro S.Cassiano,后来它再次被烧毁,又再次被重建,从1637年开始,圣卡西亚诺剧院里一直开展着我们如今所称的歌剧这种活动:一种公开促销、以定期或重复性商业演出为基础、拥有专门的剧院和付费观众的音乐戏剧娱乐形式。
当时,威尼斯最著名音乐家,是年届七十的克劳迪奥蒙特威尔第,他同时也是圣马可大教堂的音乐主管。不过,很少有威尼斯人会知道,30年前在曼图亚一座文艺复兴宫廷内,他们的这位教堂音乐家,曾经创作了也许是歌剧史上最早的名副其实的杰作:《奥菲欧》Orfeo。
P11-13
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