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| 編輯推薦： |
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平面构成的点线面元素是设计的灵魂，离开了点线面的构成要素，要想设计出优秀的作品是不可能的，而缺点、线、面三元素中的任意一个元素，也不是完整的设计作品，更谈不上精品，因此，平面构成是一切设计的基础。本书针对这一关键性问题，从概述；平面构成基础知识；平面构成训练技法；平面构成在现代设计中的广泛应用以及优秀平面构成设计作品欣赏等几个章节进行详细讲解和项目技法训练。 本书既可以作为高等学校艺术设计专业、应用型本科、高等职业学院、高等专科学校、职业学校的专业教材，也可作为设计人员和喜欢平面设计的朋友的自学用书。是一部对生活各个方面都有极强指导意义的实用性书籍。
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| 內容簡介： |
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平面构成的点、线、面元素是设计的灵魂，优秀的作品是点、线、面构成要素的完美组合，而点、线、面三元素中任意一个元素的缺失，均不可能设计出一幅完整的作品，更谈不上精品，平面构成是一切设计的基础。本书针对这一关键性问题，从概述、平面构成基础知识、平面构成训练技法、平面构成在现代设计中的广泛应用以及优秀平面构成设计作品欣赏等方面对平面构成进行详细的讲解和项目技法训练。本书既可以作为应用型本科、高等职业学院、高等专科学校、中等职业学校的专业基础教材，也可作为设计人员和喜欢平面设计的朋友的自学用书，是一本对学习和工作等方面有极强指导意义的实用性书籍。
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| 目錄：
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目录
1.1 平面构成发展简史1
1.1.1 意大利的文艺复兴对文化艺术的影响1
1.1.2 包豪斯艺术对现代设计的影响2
1.1.3 包豪斯教育模式对平面设计的贡献和
对我国的影响3
1.2 平面构成与设计4
1.2.1 平面构成是一切设计的基础4
1.2.2 平面构成是设计与创意的源泉4
1.2.3 平面构成为综合设计提供了基本保证6
1.3 学习平面构成的意义6
2.1 设计的三要素点、线、面8
2.2 平面构成的形态要素点8
2.2.1 点的含义8
2.2.2 点的扩张作用和错视现象9
2.2.3 点在视觉设计中的作用及其应用11
2.3 平面构成的形态要素线15
2.3.1 线的含义15
2.3.2 线的类型及特点15
2.3.3 线在视觉设计中的作用及其应用17
2.4 平面构成的形态要素面21
2.4.1 面的含义21
2.4.2 面的类型及特点21
2.4.3 面在视觉设计中的作用及其应用22
3.1 平面构成基本形及骨骼训练技法27
3.1.1 基本形的含义27
3.1.2 骨骼的含义28
3.2 重复构成及其训练技法29
3.2.1 重复构成的含义29
3.2.2 重复构成训练技法29
3.3 群化构成及其训练技法30
3.3.1 群化构成的含义30
3.3.2 群化构成训练技法30
3.4 渐变构成及其训练技法30
3.4.1 渐变构成的含义30
3.4.2 渐变构成训练技法30
3.5 发射构成及其训练技法32
3.5.1 发射构成的含义32
3.5.2 发射构成技法训练32
3.6 对比构成及其训练技法34
3.6.1 对比构成的含义 34
3.6.2 对比构成训练技法34
3.7 特异构成及其训练技法35
3.7.1 特异构成的含义35
3.7.2 特异构成训练技法35
3.8 形象切割构成及其训练技法36
3.8.1 形象切割的含义36
3.8.2 形象切割构成训练技法36
3.9 格位放大构成及其训练技法36
3.9.1 格位放大构成的含义36
3.9.2 格位放大构成训练技法37
3.10 视觉错视构成及其训练技法37
3.10.1 视觉错视的含义37
3.10.2 视觉错视构成训练技法41
3.11 浮色拓印构成及其训练技法41
3.11.1 浮色拓印的含义41
3.11.2 浮色拓印构成训练技法41
3.12 对印构成及其训练技法41
3.12.1 对印的含义41
3.12.2 对印构成训练技法42
3.13 压印构成及其训练技法42
3.13.1 压印的含义42
3.13.2 压印构成训练技法42
3.14 拼贴构成及其训练技法42
3.14.1 拼贴的含义42
3.14.2 拼贴构成训练技法43
3.15 流淌构成及其训练技法43
3.15.1 流淌的含义43
3.15.2 流淌构成训练技法43
4.1 重复构成在设计中的应用45
4.2 群化构成在设计中的应用47
4.3 渐变构成在设计中的应用48
4.4 发射构成在设计中的应用51
4.5 对比构成在设计中的应用52
4.6 特异构成在设计中的应用54
4.7 综合构成在设计中的应用56
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| 內容試閱：
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前言
经过多年的高职艺术教育教学和学生社会实践活动，作者深刻体会到，在知识经济时代、平面构成作为艺术设计专业必修的基础课程，对提升学生的设计思维能力、平面设计能力起着不可替代的作用。平面构成是在视觉领域对平面设计及应用进行理论和实践研究的学科，它是进行绘画创作和艺术设计的基础。在教学实践中，作者一方面对平面构成原理、本质、方法等平面基础部分进行科学论证与翔实讲解；另一方面对包括企业形象设计、平面广告设计、建筑外观设计、服装视觉设计等不同领域的平面应用进行系统的实践研究，还站在社会学的高度上对平面设计进行宏观把握。为不断完善和提高三大构成基础课教学，作者结合多年的教学实践，总结出一套适合高职高专、职业教育特点的实用的教学方法，那就是一切从实际出发，精讲精练，注重项目教学，通过内容翔实、图文并茂的表达形式，尽量把复杂、抽象的平面原理讲得通俗易懂。该书共分五章，重点讲解如何将平面构成的技法知识应用到项目实践中，并通过平面构成基本形及骨骼训练技法、重复构成训练技法、群化构成训练技法、渐变构成训练技法、发射构成训练技法、对比构成训练技法、特异构成训练技法、形象切割构成训练技法、格位放大构成训练技法、视觉错视构成训练技法、浮色拓印构成训练技法、对印构成训练技法、压印构成训练技法、拼贴构成训练技法、流淌构成训练技法的实战项目训练，真正解决学生学习平面构成不会实践应用的问题，并最终把这些技能真正应用到广告、包装、环艺、服装、产品等设计中。根据本书各章内容的特点，本书的第4章和第5章图的编号与标题没有完全采用与前三章统一的格式。其中，第4章按照平面构成的类别，分门别类地列举了一些图片来说明不同构成类型在实际设计中的应用；而第5章中的图片罗列了平面构成的各种应用效果，主要用于赏析。作者在本书的编写过程中，得到了辽宁传媒学院、广东科技学院、大连艺术学院、沈阳工学院、沈阳师范大学、沈阳职业技术学院、沈阳艺术幼儿师范学校、辽宁艺术职业学院的大力支持。同时也得到了李培远、李达、张军、刘杨、史华、刘惠民、文庆忠老师和王宏、王樱诺、谭景文、黄静等同学的鼎力配合，在此一并表示感谢。由于时间仓促，作者水平有限，本书不足之处在所难免，希望广大读者多提宝贵的意见。
编者2017年1月
第1章 概述
1.1 平面构成发展简史
意大利的文艺复兴是人类从落后的中世纪向现代过渡的标志，恩格斯曾高度评价文艺复兴 在历史上的进步作用。他写道：这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人 在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。虽然文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时人们的思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争，后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19 世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是黑暗时代的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。涌现出了一大批文学家、艺术家和思想家，他们当中不乏同时在自然科学和工程技术方面做出重要贡献的人物。意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。代表人物有诗人但丁（如图1-1 所示）、彼特拉克，哲学家伊拉斯谟（如图1-2 所示）、
马基雅维利，作家薄伽丘（如图1-3 所示）、马基雅维利，画家乔托、波提切利、列奥纳多达芬奇（如图1-4 所示）、拉斐尔、提香，雕塑家米开朗琪罗（如图1-5 所示），建筑师伯鲁涅列斯基，音乐家帕莱斯特里那、拉索等。文艺复兴的意义主要体现在以下方面。
（1）文艺复兴是思想文化领域的一次伟大变革，具有巨大的生命力。
（2）产生了近代科学，推动了人类科学与文明的进步。
对平面构成的认识主要源于自然科学和哲学认识论的不断发展，科学的发展、量子力学理论微观认识论的出现，使人们更为关注事物内部的结构，随着这种由宏观世界到微观世界认识的渐进认知，必然影响造型艺术的发展。从西方绘画中，特别是艺术大师的作品中都不难找出构成的元素在画面中恰到好处地运用。这是人类思维的根本性进步，他们都主张改变传统的写实，并以抽象的形式语言来表达思维和理念，可以说，德国包毫斯设计学院为现代设计奠定了构成艺术的重要基础。近代平面构成作为设计基础课程，在工业设计、建筑设计、平面设计、服装设计等众多领域都得到了广泛应用。
1919 年4月在德国魏玛建立的国立包豪斯学院，如图1-6 所示，是世界上第一所现代设计学校， 它的教学体系强调功能第一、形式第二，注重新技术与新材料的运用，摈弃传统的约束，认为艺术应与技术统一，设计的目的是人而不是产品，应遵循自然与客观的法则。包豪斯对现代设计的贡献非常大，它的教学体系至今仍广泛地被各国沿袭采用并发展革新，我国现代设计教学基础课程包括平面构之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将其矗立在云霄高处，成为一种新信念的鲜明标志。成、色彩构成和立体构成（简称三大构成这些），这一教育理念，不仅推动了现代立体建筑事业的大教育理念都是源于包豪斯艺术与设计的创新思维， 教学体系也是从包豪斯开创的基础课程上发展而来的。开创了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。
1. 包豪斯教育模式对视觉平面设计的贡献包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功在教育模式上为我们提供了许多值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。包豪斯的新思维还体现在包豪斯的宣言中：建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术 艺术不是一种专门职业，艺术家和工艺技师之间根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然而， 工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家发展，而且也影响和推动了现代视觉平面设计的大进步。包豪斯的教育模式主要体现在基础课上，把平面、色彩、立体与材料有机结合起来，并牢固建立在科学的基础上，对现代视觉平面设计做出了杰出贡献。如图1-7～图1-12 所示。
2. 包豪斯教育模式对我国平面设计教育的影响包豪斯的教育思想不仅影响了世界艺术教育，也影响了中国的艺术设计教育。1942 年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品上，包括大上海都市计划方案的制订。在我国设计教育的基础课教育中，平面构成作为设计的重要基础元素，一直以来都被艺术设计教育者所重视。当然，它秉承包豪斯艺术教育理念， 特别是现代平面设计教育，更注重创意设计的培养。为了能给人们创造一个更加美好、舒适而合理的生活环境，需要培养更多的设计艺术人才，同时也需要加强全民的设计意识，提高审美能力，彻底结束不懂设计的领导决定设计方案，设计师仅仅是美工而已的历史悲剧。从某种程度上说，这种设计理念的提升，设计成果的取得，无不体现了包豪斯教育理念的巨大影响力。1.2 平面构成与设计
平面构成是一切设计的基础，是整体设计的先期构想。通俗地说，构成的法则就像是一个设计草图，通过对效果图构成的每一个元素的精心设计、反复推敲，最终得到一个圆满的结果，即设计效果图。可以说平面构成的点、线、面元素是设计灵魂， 离开了点、线、面的构成要素，要想设计出优秀的作品是不可能的，而缺少点、线、面三元素中的任意一个元素，也不是完整的设计作品，更谈不上精品，如图1-13 和图1-14 所示。
诚然，平面构成作为设计的基础课程，还必须打破传统的教学方法，强调视觉元素的形态美，培养学生对形象的敏感性和创造性，加强设计思维的创新能力培养。艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,而且越来越显示出它的不可替代性。如图1-15 和图1-16 所示，平面构成以一个全新的造型观念,给艺术设计的最终实现提供了可能和基本保证。
图1-13 体现点、线、面元素的书籍设计
图1-15 《信心》招贴广告
图1-16 鹏程电脑培训学校招生广告图1-14 构成元素俱全的书籍
美国毛霍里纳吉和托马斯玛尔德纳德等主张：设计不是东西表面的装饰，而是在某一种目的的基础上综合社会、人类、经济、技术、艺术、心理、生理等要素，并按照工业生产的轨迹计划产品的技术。如果进行分类，可从以下几个设计进行分类，大到工业设计、工艺美术设计、轻工业设计，小到家庭设计、公共用品设计和个人用品设计等。针对设计的类别、设计的对象和材料的使用、加工技术等，学校根据社会需要相应地开设了工业设计、环艺设计、室内设计、家具设计、广告设计等专业。以适应社会的需要，如图1-17 和图1-18 所示，而这些设计的基础和专业的保障就是平面构成。
1.3 学习平面构成的意义1．审美能力的提高学习平面构成和平面构成训练技法，主要是培养学生的审美能力，丰富学生造型设计的想象与创造能力，使他们掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供有效方法和必经途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持， 为今后的专业设计奠定坚实的基础。平面构成设计实际上是一种抽象图案的设计，其画面是由点、线、面等基本元素和抽象图形所构成，通过教学并充分发挥想象力，从而真正提高学生的审美能力。2．创造能力的提高在点、线、面抽象图案设计教学中，学生的感觉始终是愉悦的，通过教学使学生能够充分利用造型的基本元素，在头脑中，在白纸上，产生无数和绘制图画有关的奇妙的图形，特别是在纸上能够表现出具有空间感和动感，视觉冲击力极强的图画，最终使作品具有强烈的吸引力，并能充分体现出学生们的创造力。3．设计能力和应用能力的提高平面构成设计不同于绘画，也不同于其他简单的图形设计，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性和使画面总体布局合理的设计过程。运用点的合理分布、线的节奏变化、面的完美组合，以及黑白、色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系， 来表现情感、韵律和力量。平面构成设计的教学和训练目的是极大地丰富学生的设计语言，有效地提高学生的审美能力、创造能力、设计能力和应用能力，使学生的设计作品更富有创造性、实用性。平面构成设计课在艺术设计教学中的重要意义是不言而喻的。
第2章 平面构成基础知识
2.1 设计的三要素点、线、面所谓构成就是指将不同形态的几个元素，按照一定的形式美法则及规律，将其重新组合成为一个新的元素。平面构成是一种视觉基本形象的构成， 是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律，进行排列、组合，产生出变化无穷的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。点、线、面是视觉构成的基本元素，是平面设计乃至立体、色彩设计中最重要的构成元素，又是最基本的表现手段。任何版式（包括平面、立体、色彩） 设计最终都能抽象成为点、线、面的组合关系。就像化学元素一样，只有两个或两个以上的元素才能组合成一个新的发生了化学变化的新元素。总之， 在平面设计中，对点、线、面的运用，既要体现各自的独立性，又要体现三者之间的协调关系。可以说， 掌握了点、线、面的合理运用，就有了平面、立体、色彩设计的基石，也掌握了设计的精髓和根本方法。点、线、面作为平面设计的基本元素不是孤立存在的，根据点、线、面各自的特性，利用它们各自表现力的优势，合理安排点、线、面的位置关系，并将其加以有效设计组合，一定能设计出优秀的作品。2.2 平面构成的形态要素点
康定斯基认为，从内在性的角度来看，点是最简洁的形态。点，在几何学的意义上是可见的最小形式单元，是位置的表示形式。通常构成其他形态要素（线、面等）的起始与终结，因而无所谓方向、大小、形状。但作为设计构成的点与几何中的点是不同的。在版面设计中，点是有面积的，如图2-1 所示，只有当它与周围要素进行对比时，才可知这个具有具体面积的形象是否可以称为点。如图2-2 和图2-3 所示。
点的大小不能超越视觉观察习惯的限度，超越了限度就失去了点的性质，而成为形或面。这说明：点的形状越小，点的感觉越强；点的形状越大，则点的属性越弱。因此，具体划分其差别的界限，必须要从它所处的具体位置和它与其他物象的对比关系上来判断。如一叶扁舟在茫茫大海中是个点，如图2-4 所示，如果把它放在有限的空间或一定的场景内，就是一个庞然大物，如图2-5 所示，所以原来感觉是点的形，因其周围加上其他物象，影响了观者的视觉感受，从而改变了点的属性，显示出了面的特性。同理，原来感觉是面的形也可以显示出点的特性，这要具体情况具体分析。
1. 点的扩张与中心作用点是力的中心，有扩张感。力的作用点在物体（静止时）的中间。如果物体是移动的，要看是什么在使它运动，比如绳子拉车时，作用点就是绳子和车的接触点。可以拴在车中心或车的前部，如图2-6 所示。仅从力的角度看，纤夫拉船，其作用力点在绳子与船的连接处，因此，点是力的中心， 并具有扩张感。
2. 点的错视现象错视从书面上来理解就是错误的视觉， 即错视觉之意，也可理解为视觉在传递过程中发生了错误，它是由眼球的生理作用而引起的视知觉错误造成的视差现象。如图2-7～图2-15
所示，其中图2-12 中点的环境变了，性质也发生了变化，这时的点有了柱头的感觉。同样大小的红点在不同大小的黑点的包围下，使人产生了错视，即被大黑点包围的红点显得小，被小黑点包围的红点显得大。
图2-12 组合后有柱的感觉
图2-10 点的密集排列形成线
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