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編輯推薦: |
《象生:中国古代艺术田野研究志》的作者李立新教授为国务院学位委员会设计学科评议组成员,是国内工艺美术研究领域的专家。
本书从艺术人类学的视角,通过田野考察的方式,解明古代艺术的设计知识与技艺如何被制造、传播和使用,并通过处于艺术边缘的象生物、玩具、木版画等小系统,让人们看到通常被遮蔽了的艺术史现象。
传承、弘扬与向世界传递中国传统艺术的精神,是当下时代的强音,本书独特的切入角度、学术性的梳理,将有助于读者进一步认识中国传统艺术。
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內容簡介: |
《象生:中国古代艺术田野研究志》研究主旨是以田野考察的新发现研求中国艺术中的新问题,选择的切入点是构成中国艺术本源的两个重要内容物质史与文化生活。全书共分三章:
一章物史在田野。本章试图解明古代艺术的设计知识与技艺如何被制造、传播和使用的问题。通过田野考察发现了以前被忽视的四轮车、鹿车、纸伞、水碓等在生产、生活中的延续与作用,讨论了设计学艺术人类学以及工艺史资源的转换方式,并将其置于文化生活的历史语境中加以考察。
第二章象生与原道。本章通过处于艺术边缘的象生物、玩具、木版画等小系统,看到了通常被遮蔽了的艺术史现象,这些看似日常的、地域的、低俗的、简陋的小道,却是顽强地生存于生活之中,构成了中国艺术绵延数千年、弥漫几万里的艺术大链接,影响到经济、文化、艺术、生活以及社会发展之大道。
第三章艺术的张力。本章是作者艺术史研究的重要结晶,关于新设计史观、方法的转向、艺术学历程、价值新视角的这些论述,不仅仅是关于物质史的研究,更是希望以此为路径,将它们在日常生活、东西文化交流和艺术学科建构中的瑰丽景致,重绘再现,致力于从艺术知识体系的构筑过程,重新思考艺术作为人类的一种创造行为,在生活、社会和文明史上的意义。
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關於作者: |
李立新,江苏常熟人;现为国务院学位委员会设计学科评议组成员,南京艺术学院教授、博士生导师,《南京艺术学院学报(美术与设计版)》常务副主编;兼任澳门科技大学教授、博士生导师,中国艺术人类学学会常务理事。出版专著5部,其中《中国设计艺术史论》获第七届高等学校科学研究优秀成果二等奖,《设计艺术学研究方法》获第六届高等学校科学研究优秀成果三等奖,《设计价值论》获江苏省第十二届哲学社会科学优秀成果二等奖;主编《造物》丛刊等5种;在《文艺研究》《美术研究》《民族艺术》《艺术百家》《装饰》等杂志发表论文80余篇。
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目錄:
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目录
序
物史在田野
论中国古代四轮车及相关问题
鹿车考述
移动与收放
中国纸伞的结构设计研究
轮音为商杵音角
景德镇地区水碓实测行记
蚕月祭典
湖州含山蚕花节考察记行
重构造物的模仿理论:紫砂器形的来源
从人脸到兽面
解开六朝瓦当的变脸之谜
一种被忽视的工艺史资源转换方式
非延续性工艺的再生产研究
象生与原道
论象生
玩物自信:中国民间玩具玩的特质
一个民间艺术群体的历史传承
设计寻踪:服务民生
日用作为设计的原道
兼谈小道致远论
一千二百年来中国木版画的全面梳理
张道一先生新著《中国木版画通鉴》读后
孕育紫砂器的土壤
评《紫砂的意蕴:宜兴紫砂工艺研究》
艺术的张力
中国设计学源流辩
我的设计史观
世纪的丰碑
《中国当代设计全集》序
设计史研究的方法论转向
去田野中寻找生活的设计历史
中国艺术学85年历程
张道一:艺术学之子
庞薰琹百年祭
中国工艺美术研究的价值取向与理论视阈
近年来工艺美术研究热点问题透视
价值论:设计研究的新视角
论苏州美专
百年南艺影响中国艺术历史进程的十个事件
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內容試閱:
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曾以象生为例作过几次演讲,引起了不少人的兴趣和疑问。何谓象生?简单地讲,是几近乱真的口技和模仿逼真的手工艺品。晋人《啸赋》有拟笳箫等乐器之响,肖马嘶雁唳之鸣,因形创声,随事造曲,钱锺书认为类后世所谓相声口技。我们听相声,其中模仿羽毛飞走之声音,惟妙惟肖,这是古代百戏之一的传承。在手工艺品中,有以某种材料模仿自然花果等物达逼真的程度,自古至今,均有表现,《梦粱录》《元史》《陶雅》有此记载。古人将这些乱真绝活称象生,象来源于自然,生是活灵活现的呈现。
但在艺术研究中,对象生这种艺术形式是否定的。民间乐曲《百鸟朝凤》有公鸡啼晓、母鸡下蛋之声,被认为俗不可耐。对刻模印制的仿生花果,也嗤之以鼻,不加理会。殊不知,象生的本质是学习大自然。象生构成了中国古代模仿自然之艺术发生的核心环节,虽为模仿,却是艺术的滥觞。
我以象生为例,不是说艺术的逼真是如何的好,而是借助于象生引申出我们在工艺设计上思考的一个问题:我们学习西方已有一百多年的历史了,这个学徒期很长,还将继续学下去。我们也提倡学习自己的传统,认识自己,十分必要。那么,借助象生,我们是否还可以尝试另一条道路,即向大自然学习!这或是一条重要的设计发展路径。
以《象生》命名本书,还基于另一个重要的价值。中国主流的传统艺术是象征的艺术,这是大传统;而象生这类民间艺术是小传统,从未上升为艺术的主流,却长期扎根于民间,融进人们的日常生活之中,构成人类文化的基础景观。中国艺术的基因,不在那些主流的大传统中,而是在这类小传统中,我们对它的整理挖掘才刚刚开始。
张道一先生特别鼓励我这样做,他构建中国艺术学并反对与西方接轨,提出要深入民间,考察大众的喜闻乐见,有些什么东西最受欢迎,以及民间艺人和工匠的经验。本书是我近些年学习的小结,同时也收入几篇对现代设计的考察,意在梳理古工艺,心驰新设计。自觉浅陋,乞求赐教。在此真诚感谢北京大学出版社张黎明总编及张丽娉女士的热心支持,感谢速泰熙先生为本书所做的精心设计。
2017 年暮春于南京
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