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| 編輯推薦： |
810网格逐步成画，39幅各年龄段儿童肖像素描示范。
丢勒、德加、安格尔、克林姆特等大师的常用作画方法。
意大利名师席瓦尔第经典美术教材，适合绘画初学者与肖像画爱好者。
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| 內容簡介： |
网格绘画法，是各个时代的艺术大师常用的绘画方法，德加、安格尔、波蒂尼、克林姆特都曾运用过它，丢勒的著名版画《助手在画一个女人的透视像》还细致地描绘了这一作画过程。
在画纸上打好810的网格，初步构建人物的轮廓与面部结构，并对照你所临摹的人像，在每个网格中逐一描绘阴影、细节，一幅肖像画就大功告成了。这一方法能够保证临摹画面的尺寸、比例、透视的精确性，非常适合新手用来上手绘画。
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| 關於作者： |
乔瓦尼席瓦尔第（Giovanni Guglielmo Civardi）于1947年7月22 日出生在米兰。席瓦尔第在大学期间主修经济学，但毕业后他到医学院和布雷拉美术学院的裸体学院继续深造，主要研修人物肖像画和雕塑。他拥有十多年为报纸、杂志和书籍绘制封面与插图的经验。他举办过个人作品展，而且经常前往法国和丹麦，深入学习和研究解剖学。多年来，席瓦尔第教授解剖学和人体绘画的课程，把自己的教学经历撰写成多部作品（已出版，并多次再版），其中的大部分作品已被翻译成多种语言，包括英语、法语、西班牙语、俄语、德语和日语等。2011年的《洛尔德斯的记事本》是他最近出版的一本旅行笔记。席瓦尔第目前在米兰和尼斯居住、工作。2014年起，他的一些写生绘本和许多作品的原画都被保存在米兰布雷拉美术学院图书馆的历史收藏室。
我在本书中临摹的图样都获得了模特的同意和批准，在此，我热忱感谢这些与我关系亲近的模特们。任何与他人或其他婴幼儿的相似之处纯属巧合。出于保护模特身份的目的，我特意对他们的面部特征做了少许的改变，以避免肖像和模特本人完全一致。
席瓦尔第乔瓦尼席瓦尔第（Giovanni Guglielmo Civardi）于1947年7月22 日出生在米兰。席瓦尔第在大学期间主修经济学，但毕业后他到医学院和布雷拉美术学院的裸体学院继续深造，主要研修人物肖像画和雕塑。他拥有十多年为报纸、杂志和书籍绘制封面与插图的经验。他举办过个人作品展，而且经常前往法国和丹麦，深入学习和研究解剖学。多年来，席瓦尔第教授解剖学和人体绘画的课程，把自己的教学经历撰写成多部作品（已出版，并多次再版），其中的大部分作品已被翻译成多种语言，包括英语、法语、西班牙语、俄语、德语和日语等。2011年的《洛尔德斯的记事本》是他最近出版的一本旅行笔记。席瓦尔第目前在米兰和尼斯居住、工作。2014年起，他的一些写生绘本和许多作品的原画都被保存在米兰布雷拉美术学院图书馆的历史收藏室。
我在本书中临摹的图样都获得了模特的同意和批准，在此，我热忱感谢这些与我关系亲近的模特们。任何与他人或其他婴幼儿的相似之处纯属巧合。出于保护模特身份的目的，我特意对他们的面部特征做了少许的改变，以避免肖像和模特本人完全一致。
席瓦尔第
建议把本书中的临摹图样作为绘画技巧的练习工具，用于艺术活动的学习环节。在未获得出版社许可的条件下，本书仅能够以个体学习的目的被个人使用或用于慈善义卖。
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| 目錄：
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目录
引言 第3页
比例和绘画方法 第4页
模特画廊 第6页
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| 內容試閱：
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（引言）本书依据的原理非常简单且拥有古老的传统。从恩斯特贡布里希（Ernst Gombrich）的作品中得到关于艺术家训练的灵感启发以后，就能够用最佳的方法概括这个原理。无论是在中世纪和文艺复兴时期的艺术作坊，抑或是在后期的美术学院中，人们都深信每一种艺术都是概念性的，也就是说，人们首先必须在理论和实践方面学习如何绘制图片的结构，比如绘制人体结构，之后才能够参照个人和生物等模型练习自己的绘画技巧。
那时，作坊间流传着许多模型绘画册，里面收录着艺术大师们直接绘画的图纸以及临摹他们优秀作品的图纸。大师们的弟子必须对着绘画册中的模型进行临摹练习，并且将有帮助的图片制作成索引，用来构思和实现作品。
精确地临摹一张图片需要思索很多手工或技术上的步骤，包括如何保持真实的尺寸、如何按比例调整尺寸、如何将原本的尺寸变大或者缩小。举例来说，最常见的临摹过程有图片的直接影印、照片印刷、远距离投影（不透明物体利用投影放大器，透明物体则利用投影仪）、通过透明的纸张或发光的桌体使用透明法临摹，以及电脑数字化的重新制作等等。这些方法为艺术家们提供帮助，让他们的准备和实践工作更加便利，但是这样显然会降低艺术家自身理解和诠释的能力。那么，为了展现手工绘画的内涵，更为合适的方法是采用最简单、直观和古老的方法划分方格法，也称为网格。这个方法不仅能够有效地应用于复杂形态的写生绘画，也可应用在与原图相同或不同比例的平面图临摹绘画中。这两种情况都需要在绘画者的视线和他的目标绘画图像之间放置一张方格网形图。在临摹位置固定的写生对象时，我们需要使用一个四边形的框架，并且在框架上确定好数量适宜的水平和垂直方向的细线，从而划分出一幅网格。这幅网格起到观测器的作用，根据需要的尺寸在纸上绘制类似的网格以后，绘画者就能容易地在对应的单个方格中重点描绘观察到的细节。根据第5页总结得出的直观的准则，在临摹一张平面图（比如照片、图样等等）的时候，绘画者应当直接在被临摹的原图上，或者参照原图翻印的相同图纸上绘制网格。
艺术家用来临摹图样的网格本身就是具有灵感的。事实上，这种方法与古埃及艺术中用于定义形体比例的标准相似，也与解剖学角度确定形体各部分位置的标准类似。这样的情况下，在根据确定的格式进行绘画的时候，以及在忠于原画准确临摹的时候，使用网格工具是必要的。同时，在另外一种情况下（即目前的情况），网格工具也适用于复制描绘一张已有的图样。
尽管不同时代的许多艺术家，比如大卫、德加、安格尔、波蒂尼、克林姆特等等都运用过这个方法，但显然，使用网格临摹图样的方法几近机械化，只能作为帮助绘图的权宜之计。这个方法不应当降低艺术家真正的观察力、理解力和诠释的能力，不应当完全抹灭图样直接展现的姿态，也不应当阻止个人风格的进一步发挥。总而言之，此方法不是为了掌握绘画或逃避在比例判断中遇到的困难，而是一种在初级阶段帮助绘画者的辅助工具，并能引导初学者进行更为深入的思考和学习。另外，当代几乎所有的艺术观点都摒弃对艺术家学究式的严格培养，远离了传统的教学步骤和方法（即使不完全背离），而是让艺术家完全自主地培养绘画的好技巧。
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