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| 編輯推薦： |
1、 葛亮人间烟火系列，芸芸众生的时代回响。
每个人都是时代的经历者，同时也是谛視者。我们都在观照他人的人生风景的过程中不断地成长，也走向成熟。
人间烟火这四个字，从某种意义而言，代表了一个时代中*平朴和日常的氛围，这些发生在你我身边的，非常朴素简单，甚至于微小的人与事，如同涓涓细流，不断汇聚，共同构成这个时代真正的声响。
2、 每个作家都会为自己的成长写一部分小说，《七声》与《戏年》即是葛亮的成长经历。
斯文特拉说每一个作家都必须为自己的成长写一部小说。《七声》与《戏年》，正是从作者自己的成长经历出发，给予读者的一份回馈。这是一个人的声音，同时也是一群人的声音，在这声音的脉络里你能体会到，这是我们共同的休戚与共的经历。每个人的声音虽然细隐，却与大时代的跫音同奏。一则则平凡又跌宕的人生故事，交叠出流淌于坊间的动人旋律。
3、人生如戏，戏若人生。导演是时日，演员是你。
人生如戏，戏若人生，两者之间充满了一种非常微妙的辩证的关联，将戏当成人生来演，戏骨所为，是对现实的*致敬。而将人生过成了戏，抽离不果，则被称为戏疯子。
每个人都在上演自己的一出戏，《戏年》这本书，它的主题也是
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| 內容簡介： |
这城市的繁华，转过身去，仍然有着许多的故事，是在华服包裹之下的一些曲折和黯淡。当然也有许多的和暖，隐约其词，等待你去触摸。
我们的生活，在接受着某种谛视。来自于日常的一双眼睛。一只猫或者一只鹦鹉，甚至是甲虫或螃蟹。我们不知道下一秒会变成什么模样，更糟糕的，是在活得*兴味盎然的时候分崩离析。
一场以动物命名的台风，因其行动迅速，且路径奇诡，为岛城带来了强风与丰沛的雨，也带来了不期而遇。
因相遇而产生故事，而有了关于时间的见证，见证别人，也见证自己。人生的逸出，这便不是宿命，是奇遇。
张爱玲当年曾经书写《传奇》，依然写香港的相遇，遇的是时世变迁，那是半个世纪前的无奈与苍凉。
而这本书中写的，是相遇中的冷暖，有许多怅然，只因物非人是。
这城市的繁华，转过身去，仍然有着许多的故事，是在华服包裹之下的一些曲折和黯淡。当然也有许多的和暖，隐约其词，等待你去触摸。
我们的生活，在接受着某种谛视。来自于日常的一双眼睛。一只猫或者一只鹦鹉，甚至是甲虫或螃蟹。我们不知道下一秒会变成什么模样，更糟糕的，是在活得*兴味盎然的时候分崩离析。
一场以动物命名的台风，因其行动迅速，且路径奇诡，为岛城带来了强风与丰沛的雨，也带来了不期而遇。
因相遇而产生故事，而有了关于时间的见证，见证别人，也见证自己。人生的逸出，这便不是宿命，是奇遇。
张爱玲当年曾经书写《传奇》，依然写香港的相遇，遇的是时世变迁，那是半个世纪前的无奈与苍凉。
而这本书中写的，是相遇中的冷暖，有许多怅然，只因物非人是。
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| 關於作者： |
葛亮
原籍南京，现居香港，在高校担任教席。香港大学中文系博士毕业。文学作品出版于两岸三地，著有小说《北鸢》《朱雀》《七声》《戏年》《谜鸦》《浣熊》，文化随笔《绘色》《小山河》等。部分作品译为英、法、俄、日、韩等国文字。
长篇小说《朱雀》获选亚洲周刊华文十大小说，2016年以新作《北鸢》再获此荣誉，并斩获各项大奖。包括2016年度中国好书、2016年华文好书评委会特别大奖、2016年度当代五佳长篇小说、2016年度中版十大中文好书等。作者获颁《南方人物周刊》2016年度中国人物。
曾获首届香港书奖、香港艺术发展奖、台湾联合文学小说奖首奖、台湾梁实秋文学奖等奖项。作品入选当代小说家书系、二十一世纪中国文学大系、2008、2009、2015中国小说排行榜、2015年度诚品中文选书。
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| 內容試閱：
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此戏经年
葛亮
许多年前，还在读书﹐在江苏昆剧院看过一出《风筝误》。当时看得并不很懂﹐只当是才子佳人戏。主题自然是阴差阳错，古典版的《搭错车》罢了。多年后再看，却看出新的气象来，演绎的其实是理想与现实的盟姻。书生与佳人，生活在痴情爱欲的海市蜃楼里。周边的小人物，却有着清醒十足的生活洞见。
《题鹞》一折，世故的是个小书僮，对寒门才子韩世勋的风月想象给予了善意的打击，并提出了李代桃僵的社交建议。道理很简单：如今的人，只喜势利不重孤寒，若查问了你的家世。家世贫寒，连诗的成色都要看低了的。说白了，就是价值观。在现代人看来，几近恋爱常识。朱门柴扉，总不相当。才子却是看不到的，听后自然击节。女方也有奶娘扮演实用主义者﹐与大小姐讨价还价，媒红几丈先小人后君子说得是理直气壮。世态炎凉，实在都是在生活的细节处。书生们总是很傻很天真。太美好的东西，是不可靠的。要想成事，还是得靠心明眼亮的身边人。他们说出粗糙的真理来，并不显得突兀。这些真理即使以喜剧的腔调表达，内质仍有些残酷，残酷得令观者对目下的生活感到失望。然而，大团圆的结局却教人安慰。因为这圆满是经历了磨砺与考验的，有人负责戏，有人负责现实。人生才由此而清晰妥帖，真实而有温度。
电影《戏梦人生》里头，有句一唱三叹的话人生的命运啊！这是由衷的太息。李天禄一生以艺人之姿，在布袋戏舞台上搬演他人的喜怒哀乐，可谓稳健娴熟。到了自己，唯有心随意动地游走。京戏《三岔口》在影片开首的出现，除时局的映射，或许也是贴切的人生隐喻。由日据至光复，毕生所致，一重又一重的迷梦与未知。主义或时代，大约都成为了人背后茫茫然的帘幕。性与死亡，虽则亦时常出人意表，却每每切肤可触。电影三分之一是他的回忆。侯孝贤是懂得他的。这懂得用静止与日常来表达。片断呈现全部决定格调必然的平实散漫。侯导对剪辑师廖庆松说，就像顶上有块云，飘过就过了。一百五十分钟，一百个长镜，只有一个特写。素朴到了似乎无节制的程度。《白蛇传》《三藏出世》是戏中的梦，在民间悠远地做下去。生活另有骨头在支撑。影片中重复多次的吃饭场景，那是一种人的历史。电影的原声音乐。陈明章的《人生亦宛然》大概是最为切题的，恬淡自持。也有大的激荡磅礴，是唢呐的声音。说到底，还是回归：行到水穷处，坐看云起时。无关时代起落与变迁，直至影片结尾升起一缕炊烟。此去经年，往复不止。
人生如戏，戏若人生。这是根基庞大的悖论。将戏当成人生来演，戏骨所为，是对现实的最大致敬。而将人生过成了戏，抽离不果，则被称为戏疯子。《霸王别姬》里的程蝶衣，是不疯魔不成活的悲情教材。《蝴蝶君》里的宋丽伶，爱恨一如指尖风，却清醒到了令人发指。庄生晓梦，有人要醒，有人不要醒。没有信心水来土掩，醒来可能更痛。
所以大多数人，抱着清醒游离戏噱的心来过生活，把激荡宏阔留给艺术。希望两者间有分明的壁垒，然而终于还是理想。譬若文字，总带着经验的轨迹。它们多半关乎人事，或许大开大阖，或许只是一波微澜。但总是留下烙印，或深或浅，忽明忽暗。提醒的，是你的蒙昧与成长，你曾经的得到与失去。
是的，有这么一些人，不经意置身于舞台之上，是树欲静而风未止。写过一个民间艺人。他是与这时代落伍的人，谦恭自守，抱定了穷则独善其身的心。然而仍然不免被抛入
历史的浪潮，粉墨登场。这登场未必体面，又因并非长袖善舞，是无天分的﹐结局自然惨淡至落魄。忽然又逢盛世，因为某些信念，亦没有与时俱进，又再次格格不入。在全民狂欢的跫音中，信念终至坍塌了，被时代所湮没，席卷而去。
又有一些人，活在时间的褶痕里，或因内心的强大，未改初衷。比较幸运的，可在台下做了观众。看哑剧的上演，心情或平和，或凛冽。而终于还是要散场，情绪起伏之后，总有些落寞。为戏台上的所演，或是为自己。
岁月如斯。以影像雕刻时光，离析重构之后﹐要的仍是永恒或者凝固。而文字的记录，是一种胶着﹐也算是对于记忆的某种信心。人生的过往与流徙，最终也会是一出戏。导演是时日，演员是你。
此书的付梓，需要感恩的，仍是时间。沉淀落定后，希望清澈如期而至。还有我远赴藏地的朋友，感谢你拍摄的唐卡并愿与我分享。是的，作为封面的构图，它们如此切题，而且恰如其分的美。
丙申年于香港
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