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| 編輯推薦： |
1.三宅一生、山本耀司、川久保玲等人未来美学：日本时尚三十年展览策展人、世界服饰史专家深井晃子倾力写就，一部集服装史、艺术史、美学史研究的权威著作。
2.9大主题、112幅经典画作、65位绘画大师，带你看尽500年来的时尚潮流之变。
3.一部隐没于西方绘画中的趣味时尚史，让你读懂名画，更懂得优雅。
4.服饰文化才是西方艺术与时尚的精髓所在！达芬奇、维米尔、莫奈、雷诺阿等绘画大师大多的心血都花在这上面了。
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| 內容簡介： |
《蒙娜丽莎》的裙子，《戴珍珠耳环的少女》的蓝色头巾与珍珠耳环，《巴黎夫人》里蓝得发紫的颜色，《大碗岛星期天的下午》里的阳伞，《穿和服的女子》的和服名画里看似普通的衣物装饰，却呈现了各时代丰富多彩的时尚流行元素，可这些细节，恰恰很容易被忽视。
身为服饰史专家，深井晃子从时尚文化角度入手，带我们开启别样的世界名画鉴赏之旅，从中发现近500年来的世界时尚的流行和演变。其间有名画背后的趣闻逸事，有栩栩如生的世态风景，更有优雅的时尚典范。历代大师笔下对于衣物装饰的别有用心，时时在刷新我们对于世界名画的鉴赏体验。于此，绘画成了时尚潮流的记录品，时尚元素也成为解读名画奥妙的锁钥，美学和时尚的完美交融，体现了艺术的真谛和魅力。
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| 關於作者： |
[日]深井晃子
1943年生于日本冈山县。策展人、时尚专家、世界服饰史专家、京都服饰文化研究财团理事兼研究财团主管、静冈文化艺术大学教授。主要作品有《时尚中的日本风》《时尚的世纪》《你不可不知道的101个时尚品牌》《名画与时装》《世界服饰史》等。
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| 目錄：
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序言
美术史所未曾看见的 3
第一章 画人、画衣肖像画与时尚 001
《蒙娜丽莎》的裙子／文艺复兴时期的时尚／达芬奇想要描绘的东西／肖像画与被描绘的服装／画家最拿手的地方／外表的沉寂、内心的洞察肖像画家安格尔／黑衣服的男人们
第二章 风俗画的愉悦生气勃勃的市井众生 025
从服饰看风俗画／复活逝去的时代／印刷技术的发展／所描绘的服装是真实的吗？／风俗画的兴盛／华托的衣褶印象派的先驱／白色的奢侈夏尔丹／印象派与新的风俗
画近代社会的表象
第三章 画中布 057
丰饶的布／留存的服装／被修复的裙子／丝织品与文艺复兴／托付于画家的技艺的东西／亚麻内衣的奢侈／身着内衣的王妃／从洛可可到新古典主义裙子与思想／棉花的政治学英法时尚攻防战／羊绒的流行与衰退、丝绸的复活
第四章 应时而异、因人而异的色彩时代与色彩 089
被描绘的服装与色彩／异端者的条纹／珍珠耳环／维米尔的群青／不受欢迎的《巴黎妇
人》／化学色彩苯胺蓝／雷诺阿的蓝／黑衣的流行／黑色的严肃与优雅
第五章 细节在说话 121
从细节开始／威尼斯的时尚／对鞋子的偏执／被分割的画／印象派的遮阳伞实用还是炫耀？／19世纪的伞美丽的艺术品／象征解放的伞
第六章 近代巴黎风景看／被看 147
巴黎女子的发明／画中的巴黎女子／富余与闲暇／成衣的诞生与发展／高级定制时装店的诞生／被消费的时尚／艺术与高级定制时装的紧密关系／绘画中的高级定制时装
第七章 印象派画家与巴黎时尚 175
女性杂志的兴盛／魅惑的时尚版画／巴黎与印象派／时尚画家雷诺阿／雷诺阿的目光／女演员
第八章 关于紧身胸衣画中的内衣 201
隐藏的内部结构／蜂腰女人味／被暴露的欲望／画中的妓女／脱掉的内衣、现实的裸
体／紧身胸衣消失了吗？
第九章 从绘画中消失的时尚时尚画的诞生 227
时尚与艺术的新关系／狂热的巴黎俄国芭蕾舞团和莱昂巴克斯特／表演艺术的先驱／被重新定义的艺术20世纪前卫美术／共振的艺术未来派、俄罗斯先锋派／艺术总
监保罗波列／时尚画新的地平线／接下来，走向现代时尚与艺术的接近
尾声
另一个角度的美术史 251
后记
263
作品一览
267
展览会
274
参考文献
275
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| 內容試閱：
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美术史所未曾看见的
最近，扫描技术的发展令人惊叹。前不久，借助于此，列奥纳多达芬奇（Leonardo da Vinci，14521519）的名画《最后的晚餐》（The Last
Supper）中的背景部分得以清晰地突显来。
众所周知，这幅画被绘制在米兰的圣马利亚德尔格契修道院（Santa Maria delle Grazie）的墙壁上。试想，如果你为了一睹这幅画的真容，专程赶往米兰，挤在长蛇般的队伍里终于站到了它的面前，可惜却根本看不清画面中的远景，这该多么让人遗憾。幸运的是，20 世纪90 年代，我曾借电视采访的机会，在壁画修复负责人比宁布兰比拉巴尔奇隆（Pinin Brambilla Barcilon）女士的解说下，近距离地观看了这幅当时正在被修复的壁画（修复工作从1977 年持续到1999年）。尽管如此，壁画背景中到底画了些什么，我还是没能看清楚。
然而，在凭借最新技术放大的图像里，高精度的扫描技术却捕捉到了隐没于达芬奇特有晕涂法深处的有着蓝色屋顶的教会。
这之前，人们很难看到的画面细节，在扫描技术的帮助下终于清晰地显现出来。隐没之物的真实面貌浮出水面，刷新甚至可能彻底改变了人们一直以来观赏与理解绘画的方式。这份与隐没之物的相遇所带来的惊喜，不仅仅涤清了专家的耳目，也点燃了普通人的好奇心，并给观赏绘画增添了不少乐趣。
为了细心地观察画面中人物所穿戴的服装、装饰品等内容，一直以来，我都尝试着站在服饰史和美术史的交叉点上，去看绘画中被大多数人遗漏的地方。在把某一部分画面当作焦点来关注的同时，我也会探索那里所描绘的东西到底是什么，这样的探索常常给我带来意想不到的有趣信息。譬如，在卡巴乔（Vittore Carpaccio，14651520）《两位威尼斯女士》（Two
Venetian Ladies）画中的一处，非常随意地摆放着类似于高齿木屐的卡尔卡尼尼（calcagnini）鞋子，这种鞋在当时的威尼斯曾风靡一时（参见第五章）。而在以自己妻子为模特的《穿和服的女子》（La Japonaise）中，莫奈（Claude Monet，18401926）描绘了和服，令人惊叹的是他不仅精确地掌握了日本的刺绣技法，甚至还将这一技法的特征巧妙地再现了出来（参见第七章）。在《摆着姿势的女人》（Les Poseuses） 中， 画家修拉（Georges
Seurat，18591891）似乎有意地描绘了模特们脱在一边的当时流行的内衣、裙撑和束腰衣（参见第八章）。
正是从这种或许应被称作偷窥的方法出发，我一次又一次地与颇为有趣的事实画家们惊人的再现能力，以及所描绘之物诉说的真相相遇。或许有人会说，这不过是注意到了以前没被看到的东西而已。但就算是这样，对我来说，这些细小的发现也着实令我兴奋，简直再没有比这更令人开心的工作了。
不仅如此，这些事实还彰显着比绘画本身更深刻的文化状况与社会背景。我想邀请读者们一起品味正统的美术史所未曾看见的、从服饰（或者说时尚）角度观看绘画的乐趣。西洋美术所描绘的时尚在向我们诉说着什么呢？对作品来说具有怎样的意义？正是本书想要讲述的内容。西洋绘画自文艺复兴以来获得大幅度发展，并于19 世纪进入了集大成的阶段。西洋绘画以透视法及写实描绘为特征，这与以平坦线描为中心的日本绘画存在着很大的差异。并且就题材而言，很多西洋作品的创作根基都是距离日本文化相当遥远的、与基督教或希腊神话有关的故事。其所描绘的风景及人物也同日本的情况相差甚远。尤其对于西洋绘画中所描绘的服装，日本绝大多数的读者肯定都会觉得非常陌生。
在很久很久以前，我们的祖先就开始在洞穴的岩壁上画画。自那时起，人物就屡屡在绘画中被描绘出来，描绘特定人物的肖像画也诞生了。在风俗画里，尽管都是生于某个时代的姓名不详的人物，但当时的世态风景却被活灵活现地描绘了出来。裸体画（nude）这一类型另当别论，画人就要画衣服，因为人总是要在身上披挂些东西的。
遮身蔽体之物，亦即服饰，无论是在洞窟壁画中，还是在中世纪的绘画宗教画、历史画以及风俗画中，甚或在19 世纪后半叶印象派画家的作品中，都清晰地传达了当时人们所置身其中的状况。这样看来，通过作品中所描绘的服饰，我们可以了解很多东西。比如：
1. 与所描绘人物相关的信息：生活的时代、社会地位、家庭状况、性格、喜好
2. 与画家相关的信息：技能、社会地位
3. 服饰流行、时代理想、审美意识
4. 社会结构、产业形态、交易状况
如上所述，从极其个人的层面，如穿着这些服饰的人的所思所想，到将这些服饰囊括于其中的更大层面的信息，都可以通过对服饰的解读来一探究竟。
到目前为止，围绕画作中所描绘的人而展开的研究多种多样，成书成文的也很多。然而一涉及服装，大多数研究就突然陷入了沉默。可以说，服装的问题在很大程度上被美术史无视了。
说到底，穿衣的人为了展现自我而精心挑选服装；对于画家来说，精心挑选的服装则可以帮助他们从某个时代固有的，同时也是转瞬即逝的优美中获取灵感，丰富画作的意象，甚至调和画作的色彩搭配。因此，时代的流行服饰被描绘和记录了下来，这一时代的风格的基本特征也就能被捕捉和理解了。
除了像拉斐尔前派1 这种不得不纳入考虑的例外，画中人物所穿着的服装即便不是当时的流行，也多少透露了些作画时代的线索。因此，当成画时间无法确定时，将当时的流行服装作为线索来推断作品的绘制年代也是常有的事。
本书将从作为证言的服装这一视点出发，重新审视文艺复兴以来直至19 世纪末的绘画作品。此外，在第九章中，我也会探讨在20 世纪上半叶呈现出独特存在意义的时尚画（亦称时装画）。
从艺术这一更加宽泛的概念来说，西洋绘画所一味追求的、将目之所见忠实记录的写实，不过是文艺复兴至19世纪这一特定时段内的一种艺术表现形式而已。一旦认识到这一点，多种多样的艺术尝试就喷薄而出。也就在这个时候，作为这一潮流理所当然的归宿，时尚画也摸索着艺术的表现形态，并创造出非常辉煌的成果。
旧话重提，本书并不仅仅局限于探讨绘画作品及其所描绘的时尚，更致力于揭示与时尚史紧密相关，并构成了其基础的社会史、政治史、经济史的另一面。服装的历史涵盖了极其广泛的领域，这样一来，致力于将其再现出来的美术就囊括了我们周围所有的现象。
作为一门涵盖广泛的跨学科学问，美术史却遗漏了时尚的问题或者说因为只是美术史中极其微小的一部分，故尚未被顾及。本书正是要以时尚为线索，重新解读美术史。
此外，本书中屡屡出现的时尚一词，在服饰流行的意义上，根据具体情况有时被写作英语的fashion，有时则被写作法语的mode，二者基本上是同义的，这一点需要事先在此予以说明。
观赏绘画的方式多种多样，并不局限于某一种固定的视点。尽管我借助了时尚这一视点，但这样做的目的，说到底还是为了更深入地理解作品，更好地欣赏作品。
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