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| 編輯推薦： |
DK全球畅销经典成人科普；值得阅读和收藏的人文社科读物。与艺术对话，与历史对话，与思想对话。
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| 內容簡介： |
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DK《艺术百科（全彩）》内容简介：是什么造就了一件艺术作品？古希腊人如何用艺术来表达理想美？色彩是否对灵魂有直接影响？本书不仅思考了这些问题，还通过二百多种艺术作品回顾了人类历史上的主要艺术运动、艺术主题和艺术风格。《艺术百科》用简洁易懂的文字编写而成，深入艺术史和艺术理论，配以世界上杰出艺术作品的珍贵图片，以及丰富有趣的信息图，探索了隐藏在艺术背后的人类思想。这是一本可读性强，且值得收藏的世界艺术普及读物。无论你是艺术专业的学生，还是艺术爱好者，翻开本书，透过艺术作品，你都会发现一个全新的人类世界。
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| 關於作者： |
英国DK出版社是国际知名的出版社，全球视觉工具书的知名品牌，成立于1974年，其愿景是创作既有视觉冲击力又包含丰富信息的图书，使读者能够理解每一个主题。DK图书被认为是从生到老不断学习的生活指南，其科普、百科、生活等图书畅销全球。
英国DK出版社是国际知名的出版社，全球视觉工具书的知名品牌，成立于1974年，其愿景是创作既有视觉冲击力又包含丰富信息的图书，使读者能够理解每一个主题。DK图书被认为是从生到老不断学习的生活指南，其科普、百科、生活等图书畅销全球。
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| 目錄：
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10 前言
一、史前艺术和古代艺术
20 这是真实的女性
威伦道夫的维纳斯
22 我们是一个依然在转变的族群
阿尔塔米拉的洞窟艺术
26 历史是一片埋葬贵族的墓地
拉霍泰普王子和他的妻子诺弗莱特
32 中国的青铜器记录了中国文明的精神内核
中国的青铜礼器
33 温润、厚朴而坚韧，一如君子
中国的玉器
34 宇宙灵魂的通道
亚述猎狮浮雕
36 自然的理想美仅存于智者心中
里亚切青铜雕像
42 与其他雕刻相比，这件作品首屈一指
《拉奥孔》
44 风格化的形式和精神之美被视为佛教艺术的典型特征
犍陀罗的立佛
48 君主权威最不朽而令人敬畏的视觉表达
马克斯?奥利略
50 特奥蒂瓦坎的面庞
特奥蒂瓦坎面具
51 一种新的人像表现方式
朱利乌斯?巴库斯石棺
52 盛装打扮以跻身于神的永恒队列
查士丁尼皇帝和狄奥多拉皇后的镶嵌画
56 其他代表作
二、中世纪的艺术世界
62 它不是一个不洁的偶像，而是一件虔诚的纪念物
提奥德里克的圣物匣
64 鬼斧神工的产物，而非人力所及
凯尔斯书
66 基督的人性和死于十字架上的真实象征
杰罗的十字架
68 你的神殿揭示了信仰之奥义
米哈拉布，科尔多瓦的大清真寺
74 这是一个刻意表现的故事
贝叶挂毯
76 韵律是宇宙的心跳声
舞王湿婆
78 雕凿完毕的石像走向了它们的终点
复活节岛石像
79 生与死，开始与结束
天王像
80 要有光
彩绘玻璃窗，夏特尔大教堂
84 一种强烈的古典精神支配着造型
比萨洗礼堂讲道坛，尼古拉?皮萨诺
86 每幅绘画都是驶向神圣港湾的旅程
放弃财产，巴尔迪礼拜堂，乔托
90 哦，神圣的上帝之母，请赐和平予锡耶纳，赐生命予绘制您形象的杜乔
《圣母子》，杜乔?迪?博尼塞纳
96 逸笔草草，不求形似
《江渚风林图》，倪瓒
98 优雅而神秘的杰作
威尔顿双联画
100 其他代表作
三、文艺复兴与样式主义
106 胜利的棕榈枝向我伸来
《以撒的献祭》，洛伦佐?吉贝尔蒂
107 图绘圣像，言说真理
《圣三位一体》，安德烈?鲁布廖夫
108 透视法是绘画的缰绳和总舵
《圣三位一体》，马萨乔
112 将色彩与油的简单组合升华为油画的人
《阿尔诺芬尼夫妇像》，扬?凡?艾克
118 简单与纯净使人远离尘俗
《下十字架》，罗杰?凡?德尔?韦登
120 对人物美德优雅而简明的描绘
塞西莉亚?贡查加人像章，皮萨内罗
122 最高贵的幸福是理解的快乐
《帕拉斯与半人马》，桑德罗?波提切利
124 眼睛比意识更为准确
《圣母子与圣安娜》的习作，莱昂纳多?达?芬奇
128 世界末日的可怖景象
《启示录之四骑士》，阿尔伯特?丢勒
132 投射在女性形象之中的噩梦
夸特里库埃女神像
134 描绘妖魔鬼怪的大师，无意识领域的拓荒者
《人间乐园》，希罗尼穆斯?博斯
140 一个画家必须弥补艺术与生俱来的缺陷
《捕鱼的奇迹》草图，拉斐尔
144 我通过削减制作雕塑
《年轻的奴隶》，米开朗基罗
146 一位沉浸在脉脉温情中的情妇
《乌尔比诺的维纳斯》，提香
152 尊贵的陛下甚至看不够它
盐瓶，本韦努托?切利尼
153 本韦努托?切利尼都无法将它们铸造得更好
贝宁铜像
154 很少有风景画能够成为独立的主题
《雪中的猎人》，彼得?勃鲁盖尔
160 模仿人的面孔就是完美
《玫瑰丛中的年轻男子》，尼古拉斯?西里阿尔
161 正如他的皇家导师，巴萨万作画自然得如同一缕微风吹过
《1561年，阿克巴王驯服野象哈瓦伊》，巴萨万
162 其他代表作
四、从巴洛克到新古典主义
170 黑暗给予了他光明
《以马忤斯的晚餐》，米开朗基罗?梅里西?达?卡拉瓦乔
172 绘画或其他视觉艺术能够教化人民
《仁慈的基督》，胡安?马丁内斯?蒙塔内斯
176 我从未缺乏绘制任何作品的勇气，无论它们的尺寸有多么巨大
《猎狮》，彼得?保罗?鲁本斯
178 战败者的勇猛衬托出胜利者的荣光
《布列达的投降》，迭戈?委拉斯贵兹
182 如果这就是神圣之爱，那么我已知晓
《圣德烈萨的狂喜》，吉安?洛伦佐?贝尼尼
184 我的天性驱使我去追寻并热爱有秩序的事物
《台阶上的圣家族》，尼古拉斯?普桑
186 随着年龄渐长，岁月在我们的面庞上镌刻下印记，展示我们的狂暴、放纵或仁慈
《有两个圆的自画像》，伦勃朗
192 内心平静的阳光
《有阿斯卡尼乌斯射中西尔维亚的牡鹿的风景》，克劳德?洛兰
196 王者风范
《路易十四》，亚森特?里戈
198 我们多么愉快地接受了这愉悦感官的礼物！
《舟发西苔岛》，让-安托万?华托
200 我们观看其他绘画，但是我们阅读荷加斯的作品
《浪子生涯：晨起聚会》，威廉?荷加斯
204 我尽我所能将这些废墟表现得优雅
《斗兽场》，乔凡尼?巴蒂斯塔?皮拉内西
206 他的作品就像一处在我们头上展开的剧场
《阿波罗与四大洲》，吉安?巴蒂斯塔?蒂埃波罗
210 工业革命的精神
《炼铁工厂》，约瑟夫?怀特
211 他希望扫除侵入他头脑之中的情绪
《脾气暴躁的男子》，弗朗兹?萨韦尔?梅塞施密特
212 大革命风暴中的一缕光芒
《马拉之死》，雅克?路易?大卫
214 一处异常迷人的废墟；自然已经宣示了主权
《丁登寺》，约瑟夫?马洛德?威廉?特纳
216 高贵的单纯和静穆的伟大
《奥地利的玛利亚?克里斯蒂娜的坟墓》，安东尼奥?卡诺瓦
222 其他代表作
五、从浪漫主义到象征主义
230 理性沉睡，催生恶魔
《战争的灾难》，弗兰西斯科?德?戈雅
236 较低等的艺术，表现伊斯兰与东方文化
《大宫女》，让-奥古斯特-多米尼克?安格尔
238 我必须孤身一人，以此陷入沉思并感受自然
《云端的漫步者》，卡斯帕?大卫?弗里德里希
240 我不喜欢任何理性的艺术作品
《萨达纳巴尔之死》，欧仁?德拉克洛瓦
246 始自今日，绘画已死
《巴黎寺院街》，路易?雅克?曼德?达盖尔
248 观察自然，你还需要别的老师吗？
《狮子斗蛇》，安东尼?路易?巴耶
249 每件艺术作品都应具备道德维度
《希腊奴隶》，海勒姆?帕沃斯
250 很少有无法表现世界博览会之盛况的新手
《堕落的罗马人》，托马斯?库图尔
252 我不会画天使，因为我从来没有见过他们
《奥尔南的葬礼》，古斯塔夫?库尔贝
254 雷声在空中炸裂的声音近乎可闻
《大桥骤雨》，歌川广重
256 我想像鸟儿歌唱那样作画
《花园中的女子》，克劳德?莫奈
264 作品主题与色彩的和谐无关
《黑与金的小夜曲：坠落的焰火》，詹姆斯?阿博特?麦克尼尔?惠斯勒
266 没有情绪激发的作品不属于艺术
《大碗岛星期日的下午》，乔治?修拉
274 为观念赋予可感知的形式
《生命之舞》，爱德华?蒙克
278 其他代表作
六、现代艺术
286 一座献给贝多芬崇拜的神庙
《贝多芬浮雕饰带》，古斯塔夫?克里姆特
288 一罐颜料被迎面泼到人们的脸上
《戴帽子的女子》，亨利?马蒂斯
290 一种日日夜夜、令人痛苦的不安感驱使我逃向大街
《德累斯顿的街道》，恩斯特?路德维希?基希纳
294 感官扭曲，意识诞生
《弹手风琴的人》，巴勃罗?毕加索
298 在绘画中，宇宙的骚动必须被表现为多变的情绪
《内心状态：告别》，翁伯托?波丘尼
300 色彩对灵魂有直接影响
《构图第六号》，瓦西里?康定斯基
308 把伦勃朗当作一块熨衣板！
《自行车轮》，马歇尔?杜尚
309 如果那就是艺术，从今以后我只是一个砖瓦匠
《空间中的鸟》，康斯坦丁?布朗库西
310 手绘的梦境相片
《记忆的永恒》，萨尔瓦多?达利
316 每种材料都有其独特属性
《斜倚的人像》，亨利?摩尔
318 每一位优秀的画家都在表现自我
《秋天的旋律》，杰克逊?波洛克
324 真实的艺术潜藏在你意想不到的地方
《嗅觉敏锐的牛》，让?杜比菲
326 我信手拈来一段陈词滥调，试图让它变得崇高
《砰！》，罗伊?利希滕斯坦
328 真实的艺术作品不仅仅是历史性的奇珍
《一把椅子和三把椅子》，约瑟夫?库苏斯
329 一个人的意志就像泥土一般不断遭受侵蚀
《螺旋防波堤》，罗伯特?史密斯
330 艺术是自由的科学
《我爱美国，美国爱我》，约瑟夫?博伊斯
332 我们被教导要害怕女性的力量
《晚宴》，朱迪?芝加哥
334 我永远不会为描绘她而感到厌倦
《母亲》，路易丝?布尔乔亚
336 改变是最具创新性的动力
《钟表》，克里斯蒂安?马克雷
338 其他代表作
342 术语表
344 索引
350 参考文献
352 致谢
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艺术是文明的一个主要组成部分，没有任何重要的文化或社会能够在脱离艺术的情况下繁荣发展。纵观历史，艺术作品的形式多种多样，它们承担着不同的目的，并在历史过程中不断演变。有时，这些变化细微而缓慢；但在其他阶段，尤其是在20世纪早期，艺术的多样性与创新性迎来了一个集中爆发的高峰期。这本书力图透过这些变化的表面，解析那些深层次的观念、社会、政治和技术性的力量。它们深刻地塑造了艺术的发展，并催生出当下千变万化的艺术表达。
艺术、信仰和礼仪
艺术的历史可以追溯到3万多年以前，但艺术这一现代语汇可能无法涵盖它最早的形态，研究史前绘画与雕刻用途的现代理论也与它们被创造出来的原始状态有着很大的差距。最早期的艺术形式很可能与生殖力、太阳崇拜、对死者的敬畏与辅助狩猎的交感巫术这类信仰有紧密的关联，但无论它们具体扮演着何种角色，艺术作品都是功能性的仪式工具，为维持个体的生存这一头等大事而被创造出来。
对神灵和死后世界的信仰推动了早期艺术的发展，并提供了最主要的艺术母题。以古埃及人为例，他们创造出了装饰华丽的坟墓与纸草长卷，上面描绘了大量的神灵形象，能够在通向死后世界的道路上保护死者免受邪恶力量的侵袭。在这一方面，中国古人也表现出了高度的相似性：在1974年，人们在陕西西安发现了兵马俑，它们制作于公元前3世纪，并与秦始皇一起被埋葬在地下，保护他在死后世界的安全。为汉朝皇帝设计的玉衣也继承了这种观念，并成功地将其发扬光大。正如人们所相信的那样，玉能够使死者灵魂不朽，因而君主的身体被包裹在用红色丝绸或金线串联起的千万块玉片构成的特殊衣物之中。
不同类型的文化对宗教的表现方式是千差万别的，这一点也随着时间流逝而有所不同。以东方世界为例，早期的艺术家避免遵照人的外表刻画佛陀的样貌，而是选择一些象征符号暗示他的存在，比如佛陀的足迹、佛塔和法轮。到了公元1世纪，在亚历山大东征的推动下，受到向东方传播的希腊文化的影响，印度北部地区开始出现人形的佛陀雕塑。
西方传统
在将完美比例奉为圭臬的观念影响下，古典时期的希腊艺术将神灵和英雄的形象再现为理想化的人体。同样，罗马艺术也借此纪念军事胜利与皇帝的凯旋，但更偏好一种直白的现实主义风格。因而，基督教会深刻地受到了这一古典艺术传统的影响。在被罗马帝国认可为合法宗教后，教会的财富与权力日益增加，它雇用艺术家完成的很多作品也塑造了欧洲和拜占庭艺术的总体面貌，而拜占庭则在东方延续了罗马帝国的多项艺术传统。
中世纪的基督教艺术并不着意于刻画现实：相反，它通过象征性的视觉语言来传达宗教真理，教化目不识丁的普通民众。从6世纪开始，早期颇为程式化而超脱世俗的拜占庭艺术开始影响全欧洲范围内的艺术家。在中世纪后期，以佛罗伦萨画家乔托和他的追随者为代表，圣经故事中开始融入真情实感，艺术逐步变得自然化。随着透视准则逐步在15世纪早期得到确立，其他西方艺术家开始创作出风格更为现实化的宗教作品。无论是以建筑还是自然作为背景，他们笔下的人体趋于坚实并拥有正确的结构比例，显得更加真实可信。
伊斯兰世界的艺术则遵循着一条不同的发展道路。它完全排斥描绘人像，代之以传达圣言的书法艺术，并采用几何和植物母题作为装饰图案。
艺术家地位的上升
欧洲的文艺复兴运动，或根据词义称为重生，预示着一个属于探索、科学发现和艺术创作受到理性与美等古典价值启发的时代。在此之前，艺术家被视为工匠而不是学者。他们的社会地位相对较低，姓名也很少流传后世。尽管艺术委托的合同上记录了赞助人对最终效果精细入微的要求，有时甚至点名道姓地规定了参与创作的艺术家，但他们的独创性与个人的创造力并不受人期待或看重。
在中世纪，赞助人大多会在定制绘画或雕塑的合同中写明各种昂贵的材料的准确用量。群青色就是一个典型的案例。这种光彩夺目的蓝色来自天青石，一种产自阿富汗境内的矿石。正如天青石一词意为海外，它的稀有程度使之千金难求，因此一般被用于绘制画面中最重要的部分，比如圣母玛利亚的外袍。
尼德兰画家扬?凡?艾克的例子能够反映当时艺术家扮演的角色，除去为好人腓力的宫廷效力，1425年，勃艮第公爵希望他完成一系列微贱的活计，比如为塑像镀金并创作一场婚宴的装饰品。
米开朗基罗可能是艺术家中第一位被公认为富有创造力的天才，他在15081512年在梵蒂冈的西斯廷礼拜堂绘制的一系列天顶画是他的代表作。米开朗基罗与莱昂纳多?达?芬奇一起将艺术家的地位提升到了一个全新的水平。但即便如此，当时的许多艺术作品传达的依然是赞助人的意志，而不是画家自己的意图。这一现象在波提切利和他的追随者绘制的一系列复杂的神秘寓言画中表现得尤为明显，创作这批作品的目的主要是展现意大利大公们精通古典文献和流行一__时的新柏拉图主义思想。
在不久之后，相似的推动力再次发挥了作用：以19世纪初为例，拿破仑大力推广一种新的艺术风格，即帝国风格，以此颂扬他个人媲美罗马皇帝的军事胜利。
个人化的表达
艺术风格的变化往往能够折射出社会性的变化。在17世纪以前，西方艺术最具影响力的赞助人或是来自教会，或是来自皇家或贵族阶层。然而，随着荷兰的海上贸易帝国逐步走向繁盛，富有的新兴商人阶层开始兴起。这些来自中产阶级的公民热爱艺术，但对于诸如战争和古典传说这样的宏大题材没有任何兴趣。在他们时髦的城市住宅里，也没有足够的空间能够容纳为宫殿或贵族宅邸设计的大型创作。相反，他们渴望一种能够反映个人经历的艺术形式，比如描绘日常生活的风俗画、静物画、风景画，以及他们尤为喜爱的花卉题材。艺术家也纷纷响应他们的要求，催生出荷兰绘画的黄金时代。
在18世纪末期，某些艺术家受到工业革命理想的驱动，开始在艺术作品中描绘私人经历和工作，从而进一步削弱了艺术赞助人的影响力。受到西格蒙德?弗洛伊德的写作以及他对无意识领域论述的影响，后来的一些艺术家开始在自我领域中寻找灵感，并在艺术作品中探索梦境、象征符号和个人化的图像。
理念与艺术运动
受到时间、时尚、态度转变和新技术与材料出现的影响，关于美和艺术价值的规则总是在不断变化。艺术风格背后的理念总是脱胎于一个计划或宣言，有时它们也会被一场艺术运动的参与者们刻意地培育出来。但通常，它们总是在一个特定时间段和地域围绕着一群艺术家展开，并被后来的艺术批评家定名和分析。
想要预言某些艺术家和艺术风格能否在历史中觅得一席之地的努力总是不可能实现的。在19世纪的巴黎，托马斯?库图尔以他的历史画创作蜚声当时，但现在，他却被人们彻底地遗忘了。相反，17世纪的荷兰画家约翰内斯?维米尔在死后默默无闻，但人们在19世纪60年代时重新发现了他的创作。价值判断通常源于观者自身的文化环境。在现代，苏联的艺术批评家完全否定了西方的先锋派艺术，将之视作利益驱动下的精英艺术。他们更偏好苏联国内的社会主义现实风格，因为它更贴近人民群众，并赞颂了普通苏联民众的成就。
新技法
技术创新能够推动或改变艺术理念，而对艺术发展历史影响最大的发明就是印刷术。自公元3世纪起，中国古人已经发明了雕版印刷术，而在15世纪，古滕堡引入的活字印刷术推动了文艺复兴理念的传播，文字和图像的印刷技术也为艺术家提供了极为丰富的灵感。在此之前，为观摩其他人的艺术作品，艺术家必须经长途旅行去参观私人收藏，当时也不存在画廊或博物馆的概念。印刷术的传播无疑极大地加速了新风格与新技术的传播速度。例如，拉斐尔在16世纪初完成的画作通过马肯托尼欧?莱蒙蒂制作的版画传遍了欧洲，因而拉斐尔被人们视为文艺复兴的艺术巨匠之一。他的作品被新兴的美术学院和艺术学校定为教学范本，因而间接地对艺术史的发展产生了深远影响。版画同时也允许艺术家以自己的作品为原型，大量创作出低价售卖的复制品，从而开拓了艺术市场的新格局，并给予艺术家以赞助人影响以外更强的独立性。
最初显得无关紧要的新发现和新发展完全可以深刻地影响艺术实践。以从19世纪40年代逐步被采用的便携式颜料管为例，最初它好像只是部分地改良了旧有的颜料容器，但是它帮助印象派画家逐步发展出一种最具代表性的绘制方式：户外写生。类似地，在1865年，本想探索奎宁合成技术的威廉?铂金意外地发现了苯胺紫，这仿佛只是一个无足轻重的意外之喜。然而，它促使化学家制造出大批量的人工颜料。这对艺术家们而言是一个天大的喜讯，因为它提供了价格低廉而种类繁多的颜料可供选择。
在19世纪，对艺术领域冲击力度最大的技术发明是摄影技术。它引发了部分艺术家的恐慌情绪，他们认为摄影技术会导致绘画的终结。但事实上，真实情况恰巧相反。一旦最初的震惊感退去之后，印象派和拉斐尔前派等艺术团体迅速接纳了这一技术创新，并借助它寻求一种表达身边世界的新方式。
在20世纪，艺术实验的潮流不断加速，而自我表现已经成为新的关键词。艺术家有意地拒绝历史上的艺术风格，尤其是对事物的写实描绘，并开始以抽象的手法处理形状与色彩。他们采用全新的材料与技术，以此探索艺术创作的新方向，开拓出前所未有的新视角。正如保罗?克利所言：艺术并不复制我们日常所见，相反，它让我们去看见。
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