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1．教材丰富，品种齐全。含盖了艺术设计与传媒大类的视觉设计类工业设计类工艺美术类服装与时尚设计类空间设计类动画与数字媒体设计类人物形象设计环境艺术设计类等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
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| 內容簡介： |
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本书作为设计类绘画技法的基础性教程，以服装设计学科的时代性发展方向为前提，从学科的独特需求出发，以观察分析绘画对象本质与规律为主旨，逐步而切实地培养学生的服装效果图人物造型塑造能力与动态表现力。以水彩画技法为主要绘制形式，进行上色技法的步骤性演示，简洁明快地表现服装效果图的常用款式与面料特征。为以时尚插画为进阶的课程方向导入，提供较为详尽地实训性技法铺垫。本书的主要内容为课前准备阶段、服装人体的绘制方法、服饰材质及着装表现、服装效果图着色技法和系列化效果图的画面排列形式与表现，并结合重难点，配以大量步骤解析性图片。在教学大纲的框架基础上，针对课程学习中出现的普遍性问题，较为详尽地列举并提出了服装与人体的空间关系、服装人体动态分析法、效果图与款式图模版绘制法、多人体动态组合模版排列法。并针对不同层面学习者的实际需要提供了较为切实、具备一定教学反馈依据的强化训练方案。本书的知识讲授节点安排由浅入深环环相扣、范例例举较为全面，既适用于零基础的初学者，也适用于高年级学段及研究生的创作与参赛辅助，水彩画技法作为本书的教授主线，还可适用于插画爱好者及水彩画人物的自学者，适用人群较为广泛。
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| 目錄：
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前言
第一部分 准备阶段
1.1笔类工具
1.1.1铅笔、炭笔
1.1.2勾线笔
1.1.3马克笔
1.1.4水彩画笔
1.2颜料与媒介
1.2.1水彩颜料
1.2.1.1水彩颜料的成分、种类
1.2.1.2水彩颜料的主要用色（选购方案建议）
1.2.2媒介剂
1.3画纸
1.3.1草图阶段用纸
1.3.2水彩纸
1.4辅助工具
1.5辅助资料
1.5.1辅助资料的种类
1.5.2辅助资料的作用与意义
1.5.3辅助资料的呈现形式
附：服装效果图课前准备工具清单
第二部分 服装人体
2.1 服装人体的定义
2.1.1服装人体的形态特征
2.1.2服装人体的动态特征
2.1.3服装人体的常见比例
2.1.4服装画表现的不同流派
2.2 服装人体的静态表现
2.2.1 8.5头身的比例分割
2.2.1.1 服装人体体块形态的概念认知
2.2.1.2 体块形态与解剖学关系
2.2.1.3 体块间的比例
2.2.1.4 重要的辅助线
2.2.1.4.1 结构线
2.2.1.4.2 三围线
2.2.1.4.3 重心线
2.2.1.4.4 肩线
2.2.2静态人体的多角度表现
2.2.2.1 静态人体正面
2.2.2.2 静态人体侧面
2.2.2.3 静态人体34角度
2.2.2.4 静态人体背面
2.2.2.5 低角度静态人体
2.2.3静态人体运用模板
2.3 服装人体的细节表现
2.3.1服装人体的头部表现
2.3.1.1头部的解剖学知识
2.3.1.1.1 头骨形态
2.3.1.1.2 头部的几何形认知
2.3.2面部比例
2.3.2.1 时装脸的特征
2.3.2.2 面部五官比例
2.3.2.3 眼部结构
2.3.2.3.1 眼部的解剖学构成
2.3.2.3.2 眼部的多角度表现
2.3.2.3.3 眼部的动态变化
2.3.2.4 眉毛
2.3.2.4.1 眉毛的结构特征
2.3.2.4.2 不同眉形的表现方式
2.3.2.5 鼻子结构
2.3.2.5.1 鼻子的解剖学结构
2.3.2.5.2 多角度表现
2.3.2.5.3 鼻子分面体块式认知
2.3.2.5.4 绘制的注意事项
2.3.2.6 嘴部结构
2.3.2.6.1 嘴部的解剖学认知
2.3.2.6.2 嘴部的多角度表现
2.3.2.6.3 影调式体块表现
2.3.2.6.4 嘴部的动态变化
2.3.2.7 耳部与发际线
2.3.2.7.1 耳部结构
2.3.2.7.2 多角度表现
2.3.2.7.3 发际线与耳部的关系
2.3.2.8 头发的表现
2.3.2.8.1 头发的线条表现
2.3.2.8.2 头发的体块化理解
2.3.2.8.3 不同发型的表现
2.3.2.8.4 绘制过程中的注意事项
2.3.2.9 头部的整体表现
2.3.2.9.1 头部整体的多角度表现
2.3.2.9.2 不同人种头部特征的表现
2.3.3服装人体颈肩部结构与表现
2.3.3.1 颈肩部的解剖学认知
2.3.3.2 颈肩部的体块理解
2.3.3.3 需要强化的骨点、骨骼与肌肉
2.3.3.4 多种动态的表现
2.3.4服装人体躯干部结构与表现
2.3.4.1 躯干部的组成
2.3.4.2 躯干部的体块化认知
2.3.4.3 胸部结构的表现与认知
2.3.4.4 躯干体块的运动规律
2.3.4.5 躯干表现中的关联性重要辅助线
2.3.4.6 躯干部绘制过程中的注意事项
2.3.5四肢结构与表现
2.3.5.1 上肢
2.3.5.1.1 手臂的解剖学知识
2.3.5.1.2 手臂形态的几何形态认知
2.3.5.1.3 手臂与肩部的关系
2.3.5.1.4 手臂的动态规律
2.3.5.2 下肢
2.3.5.2.1 腿部的解剖学知识
2.3.5.2.2 腿部形态的几何体块认知
2.3.5.2.3 腿部与盆腔的关系
2.3.5.2.4 重要的腿部肌肉与不同动态下的张弛变化
2.3.5.2.5 下肢的动态规律
2.3.6手部结构与动态模板
2.3.6.1 手部的解剖学知识
2.3.6.2 手部结构的体块化理解
2.3.6.3 手部的动态规律
2.3.6.4 手部的绘制步骤
2.3.6.5 手部的动态表现
2.3.6.6 手部的绘制要点
2.3.7脚踝及足的结构与表现
2.3.7.1 脚部的解剖学知识
2.3.7.2 脚部结构的体块化认知
2.3.7.3 脚部体块的动态规律
2.3.7.4 鞋跟高度不同状态下脚的绘制步骤
2.4服装人体的动态分析与表现
2.4.1服装人体动态分析法
2.4.1.1动态分析的目的与意义
2.4.1.2 动态分析法的观察方式
2.4.1.2.1 三大横向线条的斜度分析
2.4.1.2.2 重心线分析
2.4.1.2.3 中心线分析
2.4.1.2.4 结构线分析
2.4.1.3 动态分析法的具体步骤
2.4.2服装人体动态分析及表现
2.4.2.1 开放式动态
2.4.2.2 闭合式动态
2.4.2.3夸张式动态
2.4.2.4 T台步态
2.4.3服装人体常用动态模板
第三部分 服饰表现
3.1 服装与人体的空间关系
3.1.1服装人台模板的导入
3.1.1.1服装人台模板的定义
3.1.1.2服装人台模板导入的意义
3.1.2服装平面化与立体化理解方式的转化
3.1.2.1服装平面裁剪概念运用于人台的直观体现
3.1.2.2服装人体六面体观念的培养、省道的概念
3.1.2.3服饰廓型的概念
3.1.3服装的松量
3.1.3.1上装松量
3.1.3.2下装松量
3.1.4服饰的支撑点及衣纹产生的原理
3.1.4.1服装常用穿着方式的分类
3.1.4.2支撑点与服饰表面褶纹产生的关系及原理
3.1.4.3服饰常见褶纹的归类与表现
3.2 服装平面款式图
3.2.1服装平面款式图的定义与作用
3.2.1.1定义
3.2.1.2作用
3.2.1.3常见的表现形式
3.2.2人台模板绘制法的定义与作用
3.2.2.1人体模板绘制法的具体实现形式
3.2.2.2人台模板绘制法作用于系列化平面款式图的意义与价值
3.2.3人台模板绘制法步骤详解
3.2.3.1女式小西服的平面款式图绘制步骤
3.2.3.2女式衬衣的平面款式图表现
3.2.3.3女式外套的平面款式图表现
3.2.3.4连衣裙平面款式图表现
3.2.3.5女式裤装平面款式图表现
3.2.4服装平面款式图的画面要求
3.2.4.1干净并明确的线条
3.2.4.2比例大小一致
3.2.4.3适当的影调加入
3.2.5服装平面款式图绘制的注意事项
3.2.5.1左右对称性
3.2.5.2领口、袖口、下摆的边缘厚度与转折关系
3.2.5.3门襟设计的合理性
3.2.5.4衣袋位置与方向的合理性
3.2.5.5服饰松量的合理性
3.2.5.6可开合结构的说明性表达
3.2.5.7结构线与省道是否处于合理的位置（服装结构的合理性）
3.3 特殊工艺的线性表达
3.3.1装饰工艺的线性表达
3.3.1.1钉珠工艺
3.3.1.2镶嵌物与亮片
3.3.1.3蝴蝶结
3.3.1.4立体花饰
3.3.1.5袢扣绳结
3.3.2服饰边缘处理方式的线性表达
3.3.2.1荷叶边
3.3.2.1.1荷叶边的原理与造型规律
3.3.2.1.2荷叶边的表现步骤
3.3.2.1.3荷叶边的不同变体
3.3.2.2花边
3.3.2.2.1水溶蕾丝
3.3.2.2.2睫毛蕾丝
3.3.2.3毛边
3.3.2.4流苏
3.3.3各种装饰褶的线性表达
3.3.3.1抽褶
3.3.3.2机制褶
3.3.3.3碎褶
3.3.3.4自然褶
3.4服装人体的着装效果
3.4.1结合辅助线与结构线，表现服饰的着装效果（步骤详解）
3.4.1.1确定并绘制出正身的横向线条，分析躯干方向，明确透视关系
3.4.1.2纵向线条以前中心线为基准，确定门襟位置
3.4.1.3确定服饰在人体上的宽度（加入松量）
3.4.1.4确定服饰在人体上的长度
3.4.1.5确定及完善外廓型
3.4.1.6加入重要的褶纹
3.4.1.7在结构辅助线基础上明确服饰内廓型的款式细节
3.4.1.8擦除辅助线型，完善正稿线条
3.4.2不同款式风格的着装表现
3.4.2.1内衣设计
3.4.2.2连衣裙
3.4.2.3三件套西服
3.4.2.4长外套
3.4.2.5 H型廓形设计
3.4.2.6茧型廓形设计
3.4.2.7礼服设计
3.4.3服装效果图的影调式表现
3.4.3.1影调式训练的意义与目的
3.4.3.2影调式训练的方式
3.4.3.3影调式训练的表现形式
第四部分 服装效果图着色技法
4.1水彩画技法基础知识
4.1.1色彩的混合
4.1.1.1 三原色混色
4.1.1.2多色混色
4.1.2干画法的定义、用途及画面效果
4.1.2.1干画法的方式
4.1.2.2色阶的表现
4.1.3湿画法的定义、用途及画面效果
4.1.3.1湿画法的方式
4.1.3.2混色渲染，多色运用
4.1.4笔触训练及注意事项
4.2服装效果图着色技法
4.2.1服饰人物着色技法及步骤详解
4.2.1.1肌肤的调色
4.2.1.1.1冷肤色与中性肤色
4.2.1.1.2暖肤色
4.2.1.1.3深肤色
4.2.1.2面部的上色步骤
4.2.1.2.1底色铺色
4.2.1.2.2留白区域
4.2.1.2.3块面塑造
4.2.1.2.4细节刻画
4.2.1.3头发的上色步骤
4.2.1.4四肢的上色
4.2.2服饰材质的着色表现及步骤详解
4.2.2.1薄型面料
4.2.2.1.1丝织物
4.2.2.1.2薄纱雪纺
4.2.2.2呢料
4.2.2.2.1人字呢
4.2.2.2.2花呢
4.2.2.3高反光材料
4.2.2.3.1缎面
4.2.2.3.2 PU面料
4.2.2.4透叠材料
4.2.2.4.1欧根纱
4.2.2.4.2网眼
4.2.2.4.3蕾丝
4.2.2.5皮革
4.2.2.6皮草
4.2.2.6.1短毛皮草
4.2.2.6.2长毛皮草
4.2.2.6.3斑纹皮草
4.2.2.7编织类材料
4.2.2.7.1平针反针
4.2.2.7.2棒针
4.2.2.7.3扭花
4.2.2.8针织
4.2.2.8.1针织拉围肌理
4.2.2.8.2莱卡
4.2.2.9绗缝
4.2.2.9.1绗缝夹棉
4.2.2.9.2填充羽绒
4.2.3服饰纹样图案的表现
4.2.3.1几何纹样
4.2.3.1.1条纹
4.2.3.1.2格纹的干、湿画法表现
4.2.3.1.3波点
4.2.3.2花卉纹样
4.2.3.2.1大型花头纹样
4.2.3.2.2卷草纹
4.2.3.2.3热带纹样
4.3 服装效果图着色范例步骤详解
4.3.1 T台秀场大外套步骤详解
4.3.1.1勾画平面款式图（确定款式）
4.3.1.2选定具体动态（定动态）
4.3.1.3确定人物妆容与发型
4.3.1.4着装步骤
4.3.1.5底色平铺
4.3.1.6分出大体的阴影调
4.3.1.7深入刻画
4.3.1.8服饰细节调整
4.3.1.9画面气氛渲染
4.3.2 T台秀场套装步骤解析
4.3.3 T台秀场运动风格服饰步骤解析
4.3.4 T台秀场裙装步骤解析
4.3.5 T台秀场小礼服步骤解析
4.3.6 T台秀场高级定制步骤解析
4.4 服装效果图范例鉴赏及分析
4.4.1速写风格线性服装效果图
4.4.2线面结合服装效果图
4.4.3弱化线条的服装效果图
4.4.4写意性质的服装效果图
4.4.5大面积背景渲染的服装效果图
4.4.6多种材料综合运用的服装效果图
第五部分 系列化效果图表现
5.1系列化效果图的定义及用途
5.1.1系列化效果图的种类
5.1.2系列化效果图的用途
5.2 多人体组合的表现方式
5.2.1构图原理
5.2.1.1双人体构图规律
5.2.1.2三人体构图规律
5.2.1.3多个人体构图规律
5.2.2多人体组合的常见排列形式
5.2.2.1均一化排列
5.2.2.1.1不同动态组合
5.2.2.1.2同动态组合
5.2.2.2放大化重点排列
5.2.2.3散落式无序排列
5.2.2.4动态轨迹排列
5.2.3动态模板的组合排列法
5.2.3.1模板化组合方式的定义
5.2.3.2组合构成方式
5.2.4多人体组合构图的相关注意事项
5.3 多人体系列化效果图的表现步骤
5.3.1绘制步骤详解
5.3.1.1明确系列化款式，画出平面款式图
5.3.1.2依据平面款式图的主次款式特点，安排人物的画面布局
5.3.1.3色彩群落的选取
5.3.1.4展开绘制
5.3.1.5依主题适当加入背景渲染
5.3.1.6系列化效果图的调整与深入
5.3.2多种流行风格的范例步骤解析
5.3.2.1复古主题风系列化表现
5.3.2.2大廓型风格系列化表现
5.3.2.3未来主义风格系列化表现
5.3.2.4解构主义服饰风格的系列化表现
5.4 系列化效果图实例赏析
5.4.1双人组合服装效果图
5.4.2三人组合服装效果图
5.4.3多人组合服装效果图
参考文献
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