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| 編輯推薦： |
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作者针对设计色彩课程中普遍存在的问题，结合多年高校艺术设计基础色彩教学经验，总结出一套符合艺术设计教育特点的实用实效的教学方法，全面系统地讲解了从自然色彩到绘画色彩、从绘画色彩到设计色彩的实践操作过程。体现了循序渐进、精讲精练、益于接受、以学生为主体、将色彩知识紧密与专业结合的原则。实现了教学与实践应用零距离。
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| 內容簡介： |
|
本书内容：色彩学基本原理、色彩的生理与心里特征、色彩的三要素与色彩的分类；绘画色彩的色调表现方法、绘画色彩以纯度为主的色调、绘画色彩以色相为主的色调、绘画色彩以冷暖为主的色调、绘画色彩的色彩调和方法、绘画色彩的表现形式、各画种及其相互关系、水粉画的表现方法
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| 關於作者： |
|
作者毕业于鲁迅美术学院（美术教育）专业，长期致力于视觉艺术设计理论与实践的教学与研究。现为辽宁省美术家协会会员、中国民俗摄影协会会员。中国职教学会教学工作委员会艺术设计专业教学研究会会员、辽宁传媒学院副教授。
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| 目錄：
|
目 录
1
1.1
绘画色彩与设计色彩........................................... 1
1.1.1
绘画色彩的含义...................................... 1
1.1.2
设计色彩的含义...................................... 3
1.2
为什么要学习绘画色彩....................................... 5
1.2.1
色彩造型的需要...................................... 5
1.2.2
精神诉求的需要...................................... 5
1.3
为什么要学习设计色彩....................................... 6
1.3.1
艺术设计的需要...................................... 6
1.3.2
精神与物质诉求的双重需要.................. 7
2.1
光是色彩产生的唯一条件................................... 8
2.1.1
光源的种类............................................ 10
2.1.2
色彩的形成............................................ 10
2.2
色彩的三要素与色彩的分类............................. 11
2.2.1
色彩的三要素.........................................11
2.2.2
色彩的分类............................................ 12
2.3
色彩的视觉与心理特征..................................... 13
2.3.1
色彩的生理特征.................................... 13
2.3.2
色彩的心理特征.................................... 14
3.1
色彩以明度为主的色调..................................... 19
3.1.1
色调的含义............................................ 19
3.1.2
明度色调的表现方法............................ 19
3.2
色彩以纯度为主的色调..................................... 21
8
19
3.2.1 纯度色调的含义.................................... 21
3.2.2 纯度色调的表现方法............................ 21
3.3 色彩以色相为主的色调..................................... 24
3.3.1 色相色调的含义.................................... 24
3.3.2 色相色调的表现方法............................ 24
3.4 色彩以冷暖为主的色调..................................... 26
3.4.1 冷暖色调的含义.................................... 26
3.4.2 冷暖色调的表现方法............................ 27
3.5 色彩调和............................................................. 29
3.5.1 色彩调和的含义.................................... 29
3.5.2 色彩调和的表现方法............................ 29
33
4.1 绘画色彩的种类................................................. 33
4.1.1 绘画色彩的实践意义............................ 33
4.1.2 绘画色彩的分类.................................... 33
4.2 水粉画的基本表现方法..................................... 33
4.2.1 水粉画的特点........................................ 33
4.2.2 水粉画的表现........................................ 34
4.2.3 干画法的表现........................................ 35
4.2.4 湿画法的表现........................................ 35
4.2.5 干湿结合画法的表现............................ 35
4.3 水粉画的工具与材料......................................... 37
4.3.1 水粉纸介绍............................................ 37
4.3.2 水粉笔介绍............................................ 38
4.3.3 水粉颜料介绍........................................ 38
4.3.4 辅助工具介绍........................................ 40
4.3.5 水粉画用笔方法介绍............................ 41
43
5.1 静物写生的构图与摆放..................................... 43
5.1.1 静物构图原则........................................ 43
5.1.2 静物摆放方法........................................ 44
5.2 简单静物写生训练技法..................................... 47
5.2.1 单体静物训练........................................ 47
5.2.2 组合静物训练........................................ 49
设计色彩
目 录
设计色彩
5.3 复杂静物写生训练技法..................................... 51
5.3.1
复杂静物训练........................................ 51
5.3.2
主题静物训练........................................ 54
57
6.1
风景写生的取景与构图..................................... 57
6.1.1
风景写生的取景方法............................ 57
6.1.2
风景写生的取舍原则............................ 62
6.2
简单风景写生训练技法..................................... 62
6.2.1
单体景物训练........................................ 62
6.2.2
组合景物训练........................................ 68
6.3
主题风景写生训练技法..................................... 69
6.3.1
自然风景写生训练................................ 69
6.3.2
主题风景写生训练................................ 72
75
7.1
绘画色彩的设计表现......................................... 75
7.1.1
绘画色彩的设计表现............................ 75
7.1.2
装饰色彩的设计表现............................ 75
7.2
设计色彩的广泛应用......................................... 78
7.2.1
设计色彩在广告设计中的应用............ 78
7.2.2
设计色彩在装饰设计中的应用............ 78
7.2.3
设计色彩在服装设计中的应用............ 78
7.2.4
设计色彩在产品设计中的应用............ 83
7.2.5
设计色彩在包装设计中的应用............ 84
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| 內容試閱：
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前言
学习设计色彩的前提是掌握绘画色彩，并通过绘画色彩的理论知识解决色彩中色调搭配的问题。如何把自然色彩变成绘画色彩，把绘画色彩变成设计色彩，一直是高校艺术设计专业基础色彩教学的难题。因此，我们经常看到这样一些情况，艺术设计色彩教学与绘画专业色彩教学的模式没有任何区别，学生学完后不知道该怎样应用。随着艺术设计教学和应用型艺术人才培养教育的不断发展，一些有识之士开始认识到设计专业基础色彩教学改革的重要性，但往往改标不改本，甚至出现胡乱结合的现象。例如，将写生色彩与专业结合，画些不伦不类的、没有任何色彩关系的儿童简笔色彩画，这样的所谓结合的结果是：色彩基础不牢，专业色彩
也不会应用，更有甚者将色彩教学课时砍掉，以色彩构成代替色彩写生。
针对上述普遍存在的问题，作者结合多年高校艺术设计基础色彩教学
经验，总结出一套符合艺术设计教育特点的实用教学方法，全面系统地讲
解了从自然色彩到绘画色彩、从绘画色彩到设计色彩的实践操作过程，体
现了循序渐进、精讲精练、易于接受、以学生为主体、将色彩知识紧密与专
业结合的原则，实现了教学与实践应用零距离。
全书共分八章，第1章为概述，重点讲述绘画色彩与设计色彩的基本
含义，同时明确了为什么要学习绘画色彩和设计色彩；第2章通俗地阐述
了色彩学基本原理，介绍了光是色彩产生的唯一条件，色彩的三要素与色
彩的分类，色彩的视觉与心理特征；第3章概括地讲解了色彩的色调表现
方法，即以明度为主的色调表现方法、以纯度为主的色调表现方法、以色
相为主的色调表现方法、以冷暖为主的色调表现方法和色彩的调和；第
4章以绘画色彩的表现形式为开篇，介绍了中国画和西洋画中的油画、水粉
画、水彩画及其相互关系，重点讲解了水粉画的干画法、湿画法、干湿结合
画法；第5章介绍了静物的写生训练技法，从简单静物到复杂静物的绘画步骤，从环境色、固有色、光源色及其相互影响的关系中，感受和表现色彩斑斓的静物世界；第6章介绍了风景写生技法训练，让学生们身临其境，用手中的画笔表现大自然的美丽风光；第7章介绍了色彩在绘画与设计中的表现和应用，主要通过前6章的绘画色彩及实践训练顺利过渡到设计色彩的表现与应用；第8章通过大量的优秀色彩作品的欣赏，使学生能够真正体会到设计色彩的表现及应用价值。
在本书的编写过程中，得到了辽宁传媒学院、广东科技学院、大连艺术学院、沈阳工学院、沈阳师范大学、沈阳职业技术学院、沈阳艺术幼儿师范学校、辽宁艺术职业学院的大力支持。同时也得到了李培远、李达、张军、刘杨、史华、刘惠民、文庆忠老师和王宏、王樱诺、谭景文、黄静等同学的鼎力配合，在此一并表示感谢。
由于编者水平有限，缺点和不足之处在所难免，希望广大读者多提宝贵意见。
编 者
2019年1月
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