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| 編輯推薦： |
一次波普艺术狂想的旅程，一出与安迪·沃霍尔的假面共演
——这个世界令人着迷，一切都有点儿假，却又假得明亮而闪耀。
波普艺术教父vs哲学家本雅明：机械复制时代的艺术缺乏灵晕？
不，安迪为复制、重复、量产、虚假、空洞的事物摇旗呐喊，何止艺术，“我认为每个人都应该成为一部机器。”商业插画、丝网印刷、实验电影、乐队经纪，真正的“纽约市长”不屑于区分名利场与艺术圈，他乐于在60至80年代新兴的各种媒介上垒造他的“新建筑”。
安迪·沃霍尔是谁？真正的安迪·沃霍尔是谁？
——从早年成名至最后岁月的37篇访谈，直击名为“沃霍尔”的镜中面孔，
集成我们时代最先锋、最挑衅的话语剧场和波普之王的变装狂欢。
热情洋溢的商业插画家、讽刺抽象表现主义的平民艺术家、庸俗浅薄且以此为傲的波普教父、量产艺术的狡猾商人、暴得大名跻身上流社会的投机者……三十年间的访谈中，安迪这只社交动物随心扮演着无数角色，面对世人卑躬屈膝而毫无想象力的提问、猜测，他超然物外，无动于衷，以缺席作为礼貌的“在场”。 “我似乎在回答你的问题，但别被我骗了。”
去往六〇至八〇年代，美国反文化艺术圈的全景展示画，社
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| 內容簡介： |
“如果你想要知道关于安迪·沃霍尔的一切，那么只看表面就好了：我的画、电影还有我，那就是我了。没有什么在表面的后面。”
《我将是你的镜子》精选1962至1987年来波普巨星安迪·沃霍尔接受的35次访谈。他以波普艺术教皇之姿，谈论名声、谈论艺术、谈论电影与超级明星、谈论波普与现代神话、以及谈论他自己——从安迪·沃霍尔早年崭露头角的岁月直至他生命中的最后几个月。
这是关于安迪·沃霍尔的第一本访谈集，呈现了我们这个时代最重要的一位艺术家复杂的心理。从1962年横跨至1987年，这一篇篇高深莫测、机智诙谐的对话展现了沃霍尔艺术生涯中不同进程的真实面貌。
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| 關於作者： |
作者 安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928－1987）
美国艺术家、画家、电影导演、地下丝绒乐队的制作人、波普艺术的旗手、20世纪最著名的艺术家之一。生于宾夕法尼亚州匹兹堡。沃霍尔的作品从量产美钞、米老鼠、金宝汤罐头到玛丽莲·梦露，以取缔个性的匿名艺术打破现代文明的圣像。他预言“在将来，每个人都能成名15分钟”。1987年，沃霍尔在接受胆囊手术后死于突发性心律失常。
编者 肯尼思·戈德史密斯（Kenneth Goldsmith）
美国诗人、评论家、宾夕法尼亚大学当代写作项目中心（CPCW）常驻艺术家。2013年，他被授予现代艺术博物馆首位桂冠诗人的称号。
译者 寇淮禹
曾先后在北京大学、爱丁堡大学和香港中文大学修读中国史、艺术史和人类学。他是一位自由译者，同时也是安迪·沃霍尔的研究者。
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| 目錄：
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编者前言
六〇年代
波普艺术？那是艺术吗？安迪·沃霍尔在访谈里透露了一些内情沃霍尔采访鲍登什么是波普艺术？来自八位画家的回答一位诗人对安迪·沃霍尔的采访艺术家正流行杰勒德·马兰加采访安迪·沃霍尔和安迪·沃霍尔谈《帝国》安迪·沃霍尔论自动化：与杰勒德·马兰加的访谈和安迪·沃霍尔的访谈录像带正流行：与安迪·沃霍尔的一次地下访谈美国艺术家：安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦安迪·沃霍尔：我的真实故事安迪·沃霍尔的内在未命名的访谈安迪·沃霍尔采访《湾区时报》记者在气球农场和安迪做一场访谈我最爱的超级明星：关于我的史诗《切尔西女孩儿》的笔记安迪西行和安迪·沃霍尔一起搭出租安迪·沃霍尔我们还都只是在实验
七〇年代
电影人安迪·沃霍尔：“做你自己的剧本是很难的”与安迪·沃霍尔的谈话关于巴尼特·纽曼这个叫安迪·沃霍尔的人是谁？安迪·沃霍尔的生活、爱、艺术以及掀起浪潮工厂日记：给曼·雷的信访谈：安迪·沃霍尔与安迪·沃霍尔的访谈：有人说他才是纽约市长
八〇年代
一九八零年二月与安迪和比尔共进晚餐现代神话：安迪·沃霍尔与安迪·沃霍尔在布鲁明黛尔来一场购物狂欢安迪·沃霍尔问答一场和安迪·沃霍尔的访谈安迪·沃霍尔：一位艺术家和他的阿米加安迪·沃霍尔最后的访谈
后记 韦恩·克斯坦鲍姆
致谢
参考文献
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| 內容試閱：
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克兰德尔：你照镜子吗？
沃霍尔：不照。对我来说，照镜子太困难了——镜子里什么都没有。
我认为每个人都应该成为一部机器。没有什么是不好的又或是好的。一切全都是美妙的。
一切不过是机械劳动。
不是我要变得对别人有用，而是别人应该变得对我有用。
我觉得我很大程度上是我的时代的一部分，是我的文化的一部分，就像火箭和电视是这时代和文化的一部分一样。
这个世界让我着迷。它是那么美好，不管它是什么样的。我赞同所有人都遵从的做法：那一定是正确的，因为有人说过那是正确的。我不会评判任何人。我认为肯尼迪很棒但是他的死并没有让我感到震惊，那不过是一件发生了的事。
文字没有意义，我只是用眼睛去感知一下它们的形状而已，而且我发现如果你看一样东西看得足够久的话，意义就会消逝……
我觉得娱乐是最好的表达。所以我们力图做到搞笑。
人们管怪胎叫天才，真的，因为他们有半个脑子不知去了哪里，所以他们就能发现原子弹之类的东西。人群之中总有怪胎。
文化警察希望将创造者限制在一个媒介之中，限制在一个立场之中。画画，但不要拍电影。写文章，但不要演肥皂剧。做一个讲师，但不要在公众场合行为不检。沃霍尔将自己摊得非常薄，访谈不过是他坚持要在其上涂抹黄油的又一块面包。
安迪想要一个人待着，然而他却自相矛盾地假装寻求与他人的相遇；进入访谈这个不安空间的，不是他自己那容易受伤的真实的身体，而是一个替代体、一副人体模型、一具人型假体。它看起来像我，但不是我。我在其他地方。我似乎在回答你的问题，但别被我骗了。对于你卑躬屈膝、毫无想象力的猜测，我超然地无动于衷，我让自己缺席这场礼貌的交谈，从而使你免于受到我带刺的愤怒的伤害。我是无价的——不出售。我只是假装参与艺术的物物交换体系。
波普艺术的爸爸比秀兰·邓波儿电影里的爸爸还要多。我不想知道这场艺术运动的爸爸是谁。在秀兰·邓波儿的那些电影里，每当她找到她爸爸的时候，我都很失望。一切都毁了。
我只是觉得人们每天都在做同样的事情，生活就是这个样子的。不管你是做什么的，做来做去都是同样的事。
哦，这绝对是美式生活。因为有半数的美国人每天都要把他们做的事至少做上八小时，重复、重复、重复了再重复；而乡间生活也是重复、重复、重复了再重复，所以为什么不在艺术里也重复重复呢？一幅《猫王》，为什么不来上二十幅？
我没法儿告诉你什么是波普艺术——它和我关联太深了，真要说的话，就是波普艺术拿了外面的放到里面，又或者拿了里面的放到外面，波普艺术让大家理解寻常事物的意义。波普艺术是属于每个人的。
我不是波普艺术的大祭司——波普艺术（Pop Art）亦即流行艺术（Popular art）——我只不过是它其中的一个劳工。
他是一个反向的社会现实主义者，他嘲讽着商业艺术的手法以及美国社会的面貌。但他不是直接嘲讽那些产物，而是嘲讽展现那些产物时所采用的“巧妙的”方式。
安迪一直都觉得他的作品是空洞的，但与此同时，他觉得某个人对于他的一幅画会作何反应他是无法判断的，要那个人亲自去看才行。他认为人们必须亲自去看他的画才能意识到它是多么地空洞。有太多说它空洞的人根本就没有体验过它的空洞。
我觉得一个艺术家的签名也是风格的一部分，而我不认为风格有什么价值。我不希望我的艺术有风格。
作为代表了我们时代的艺术家，沃霍尔选择将古典秩序加以革新。构成了他的神话的是：德古拉、胡迪·都迪（Howdy Doody）、黑人保姆（Mammy）、米老鼠、圣诞老人、超人、魅影奇侠、明星、女巫，还有山姆大叔。
要是我就只画了《金宝浓汤》就好了，因为说到底，每个人都只有一幅画。不管什么时候你需要钱了就画上一幅，这实在是个好主意。就一幅画，画了又画——说到底大家记住你的也就只是那一幅画。
大众艺术就是高雅艺术。
我认为最棒的艺术家就是刷墙工。我最喜欢的画就是他们用油灰抹平的墙面。那样的墙面是我喜欢的样子。然后第二年再刷一遍。这样最好看。
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