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| 編輯推薦： |
▼本书由《国家宝藏》栏目漆画守护人张志纲教授主笔，清华大学教授周剑石作序推荐。
作者分享了他在教学和创作实践中的故事，以及他对审美的思考，追求漆器的过去、今朝和未来。如此真诚的对待漆事，令人能感受到他作为新时代漆艺学人的成熟。
▼本书所呈现出的高清作品图，不仅反映了漆器的精致又含蓄，典雅又质朴的美。还反映了不同朝代的经典器型和审美流变，以及现存漆器的使用场景。呈现了漆器与中国传统文化的高度融合。
▼本书内容非常实用，是一本漆器知识普及读本。作者从漆器本身、漆器之艺、漆器之道三个方面详细解说，从内到外阐述了漆器知识，是了解漆器，学习漆器，制作漆器的重要工具。
▼ 精装典藏
从全书品质到装帧设计，作者均亲自把关，严谨校订。潘通色印刷，天岳书画纸，以松木纸浆为原料，拥有植物纤维，纸色护眼。
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| 內容簡介： |
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漆器之美，符合东方美学的意向：含蓄、温润、内敛，却精致不失空灵，实用与唯美兼具，不仅很长时间内有着不可替代的美学特征，更承载了中华文化的智慧与骄傲。本书作者张志纲老师，是从清华美院教授周剑石，其对漆事的真诚与执着，让其成为近年来在漆器上的成就令人瞩目。本书张志纲老师结合自己对漆器教学和实践的思考，对漆器审美的研究撰写，张志纲老师以独特的视角，从五个方面展现了漆器的方方面面，前世今生。作者从漆的认知开始，讲述了漆器在生活中的应用，包括语中漆、画中漆、书中漆等等，同时介绍了古今的经典漆器。紧接着，作者从寻找真正的漆着笔，介绍了目前漆器的制作、现存漆器的使用。再讲漆器的制作和工艺演变。第四、五部分，结合茶道，讲述了漆之道，漆器造成、纹样中所蕴含的东方美学和哲学思考。本书从文字到图片，都十分精良，尤其是大量高清珍贵的图片向读者直观传达了漆器的震撼之美。
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| 關於作者： |
张志纲
中南民族大学副教授。2002年毕业于清华大学美术学院工艺美术系漆艺术专业，从毕业至今从未间断漆艺创作，坚持漆艺创作要回归生活并且要体现当代人的审美和精神追求的理念。多次参加国内外漆艺展，作品曾被台湾成功大学创意产业设计研究所、湖北美术馆、湖北省画院、福建省美术馆等机构收藏。由于在漆艺术研究与创新方面的学术影响，2013年被清华大学聘为清华大学乔十光漆画艺术创新奖评审委员会委员。2019年入选湖北省舞台艺术和美术人才培养工程，同年，荣登中央电视台《国家宝藏》栏目，成为木板漆画守护人。
2004年作品《阳宅》获第十届湖北省美术作品展优秀奖
2004年作品《对饮》入选首届中国现代工艺美术展
2006年作品《夜色》入选第二届中国现代工艺美术展
2010作品《禅石》《漆树叶之百态》《砚谱系列》入选首届湖北国际漆艺三年展，《漆树叶之百态》被湖北美术馆收藏
2012年作品《恒》入选第三届全国漆画展
2013年作品《曲水》入选鄂湘赣皖当代漆艺、陶艺作品展
2013年作品《叶盘》入选1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛——中国当代漆艺展，获优秀奖
2013年作品《月相》入选第二届湖北国际漆艺三年展
2014年作品《砚谱之方池华月》入选大漆艺术——2014海峡漆艺术大展
2016年作品《渡》入选第三届湖北国际漆艺三年展
2019年作品《镜》入选第四届湖北国际漆艺三年展
2023年作品《素光》入选第五届湖北国际漆艺三年展
汪月
副教授。2008年中南民族大学公共艺术专业本科毕业，2011年湖北美术学院硕士研究生毕业。
2012年，作品入选第三届全国漆画展；2016年，漆艺作品《东湖》《大漆陶瓷杯》获湖北省届“学院空间”青年美术作品展优秀奖； 2017年，漆艺作品《屏》获湖北省第二届“学院空间”青年美术作品展银奖，漆艺作品《浅秋·蝉》获优秀奖。
2015年在期刊《美术》上发表论文《我对漆艺当代性探索的思考》，2018年8月在期刊《美术观察》上发表论文《让漆艺品重回生活——我对漆陶结合新工艺的探索》，2021年2月在期刊《美术》上发表文章《当代漆画创作倾向评析》，2021年8月在期刊《文艺研究》上发表作品《恒》《浅秋·蝉》。
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| 目錄：
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章 识漆
大漆
成语中的漆
画中之漆
螺钿镶嵌工艺
犀皮漆
雕漆
夹纻
漆书
漆墨
大漆与毛笔
漆砚
第二章 寻漆
四川之行
吉伍家的漆器
彝族漆器
凉山彝族的漆酒具
彝族家宴
凉山彝族奴隶社会博物馆
山中拜访
白石夫机与皮胎漆器
我的固执
寻漆之路一
寻漆之路二
机缘
陈师傅
陈师傅的割漆技术
收漆不易
利川之行
鱼木寨
《本草纲目》记载的鉴漆方法
我的经验
生漆
生漆的分层
黑漆的制作方法
第三章 成器
漆缘
热爱
件漆器作品
脱胎漆器
因漆结缘
漆的变化
尝试让漆回归生活
陶漆杯的制作
制作漆碗
给儿子的礼物
好的碗
第四章 漆之道
漆之道
脱胎漆树叶
橙皮杯
厚与薄快与慢
大漆纯度——力量之本
时间的艺术
“扶弱变强”
工者造作，无吝漆
生漆分层的使用
王世襄老师的疑问
极细的线条
漆品
第五章 漆予茶
宋代漆茶器
点茶与漆茶器
宋代审美
宋代素髹漆器
明清漆茶具的繁荣
为什么日本漆器不能做茶具
素髹工艺
远山杯
漆与茶
大漆盖碗
极简漆器
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| 內容試閱：
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志纲是我于2000 年从东京艺大回清华美院教授的届漆艺专业学生。他求知、求解和求真的主动性，给我留下深刻的印象。至今，我还记得他从权纯燮（当时攻读清华美院博士学位的韩国留学生） 老师那里所学——用化学试剂得出铁水再与生漆混合得出黑漆的方法，流程严谨，在学生中实属少见。直觉告诉
我，他将来是做老师的料。毕设，他选我做指导，受彝族漆器影响，他设计了鸟形的倒流酒壶，配以对饮酒杯。实用功能的设计和夹苎素髹的工艺及其造型简约的审美，三者融为一体，很有一股民艺的味道。
毕业后，他应聘进了大学任教。教漆育人的同时，他也进行创作和学术研究。
他的作品《漆树叶之百态》，探索脱胎模具的新方法，参加了2010 年湖北国际漆艺三年展，获得好评。之后，每次展会他皆有不凡的作品亮相。多家美术馆收藏有他的作品。2013 年，他受聘为清华大学“乔十光漆画艺术创新奖”评委委员。
2018 年，央视《国家宝藏》摄制组发现了志纲，他们是在2014 年《一席》栏目的一次演讲上，发现了这样一位爱漆、制漆和教漆的老师，随后电话联系他作为木板漆画（山西大同司马金龙墓出土的漆屏风） 的守护人。他在节目中吃生漆的场面，震惊四座，看呆了主持人，令无数观众着迷——生漆真的能吃？生漆还可以养生？一时间，他竟成了漆艺圈里的网红。
他执着且迷恋寻找真漆——纯正生漆（绝不掺假），前后近十年，多次奔赴恩施毛坝，坚固、强韧的真漆，终于被他找到了。用这些真漆，他制作了一批木胎擦漆盖碗，从而彻底打破了漆器不耐100℃高温的过往认知。经数十遍薄髹，漆碗呈现出山峦起伏的木质纹样肌理，妙趣横生，得到了很多人的喜爱。
他在夏布上反复髹涂生漆，使单薄通透的夏布变得坚硬，两米多高的夏布，竟也可以做成屏风而屹立不倒。如此种种，都与他在大学期间的求知、求解和求真的主动性密切相关，他一直在试验大漆的种种可能性。
近，他的著作《大漆至美》，即将发表，他谦虚地要我作序，我忙里偷闲一阅，着实令我欣喜。在书中，他分享了他在漆艺教学和创作实践中的故事，以及他对审美的思考，追寻漆艺的过去、今朝和未来。志纲如此真诚地对待漆事，令我感到他作为新时代漆艺学人的成熟……好了，就此搁笔，诸君细细品读他字里行间，对于漆艺前世今生的种种思考，他对于漆艺的个中体悟，何如？是为序。
中国非物质文化遗产保护协会漆艺分会会长
清华大学艺术博物馆文物鉴定专家委员会委员
宁波大学科学技术学院设计艺术学院特聘教授
周剑石
中国的大漆文化
与陶器、青铜器不同，漆文化是东亚独有的，这取决于东亚得天独厚的地理条件。中国是早使用漆的国家，也是漆文化为悠久、为辉煌的国家，并且从未中断过。
一、大漆的使用见证着中国古代文明的产生与发展
我们所说的大漆，也叫国漆、土漆、生漆等，这个大漆不同于我们所认知的化学漆，它是纯天然的植物漆，是从漆树上割取下来的天然汁液。大漆的使用历史可查证的就已经有八千多年了，目前中国发现早的漆器是在浙江省余姚市的井头山遗址发现的两件带有人工涂漆痕迹的木器，一件是带销钉的残木器，一件是带黑色漆皮的扁圆体木棍，距今是8200 年左右，所以我们推断中国人使用漆的历史其实还不止八千年，至少是上万年。
中国也是早使用漆器作为餐具的国家，可考早的漆餐具是河姆渡遗址出土的一只漆碗，距今已有七千多年了。中国是早使用漆的国家，这是无可争议的。中国漆文化在数千年中产生了大量不同的技法和工艺种类，也传播到了更广阔的世界。漆艺作为民族智慧与文化的重要代表与中华文明并存与发展。
二、漆文化贯穿在生活的方方面面
从考古发掘中，我们可以看到新石器时期和商周时期已有随葬的漆器实物，多用漆液涂饰。战国、汉、三国时期出土的漆器，品类更多，大部分为日常生活用具，漆主要用于床榻、棺板、几、俎、瑟、鼓、奁、盘、盒等。唐代手工艺高度发达，漆器的工艺难度和精度都得到了提升。到了宋元时期，漆器已经不仅仅作为贵重的生活用品存在，在民间也开始普遍使用，当时已有漆行、漆铺等将漆器作为商品出售。明清时期，漆器的发展进入繁盛时期，宫廷雕漆出现了高峰，民间漆器行业非常发达。漆器装饰技法的繁多与华丽，可谓“千文万华，纷然不可胜识”。
大漆的使用渗透在古代生活的方方面面。元代陶宗仪在《辍耕录》中说：“上古无墨，竹梃点漆而书……”传说孔子收集了很多用漆来书写的竹简，上面的文字像蝌蚪一样，这是因为漆是黏稠的，起笔书写时漆液浓厚，笔触面积会比较大，收笔时笔触明显变细，就像蝌蚪一样，所以叫蝌蚪文。据说孔子收集了很多这样的竹简，藏在他家的墙壁里，但是由于年代久远，目前还没有确切的实物佐证。以漆为墨，我们在宋徽宗赵佶的画中是可以看到的，宋邓椿《画继》载：“徽宗皇帝……独于翎毛，尤为注意。多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动，众史莫能也。”收藏于北京故宫博物院的赵佶的《梅花绣眼图》便是例证。
漆在古代社会中还有一个非常重要的用途，就是制造盔甲。我们现在能看到很多皮胎的漆盔甲，这些盔甲通过特殊的漆工艺制作完成。漆甲胄异常结实轻便，在冷兵器时代不仅能够起到非常好的保护作用，更能以轻便的特性帮助士兵完成快速的移动，有效避免士兵多余的体力消耗。不仅如此，战争中的战船、弓箭、盾牌都需要大漆来髹涂。因为大漆干燥之后，漆膜既防水耐潮，又坚固耐用，可以大大延长武器的使用寿命，所以说，古代战争中随处可见大漆的影子。
当然，大漆为普遍的运用，还在日常生活之中，大到中国古代的各种建筑，多数木结构的部分都要髹大漆，小到衣饰设计，如古代的幞头，也就是我们所熟知的乌纱帽，其实也是大漆制作的。我们在出土的文物中看到，早在战国时期，就有了漆纱冠，到了汉代，漆纱冠的制作更加精美。幞头的主要用途就是套在头发上包裹头部，布和纱经过大漆浸透之后，既具有一定的弹性，又有一定的硬度，所以作为帽子既透气又散热，同时不怕汗渍和油渍。
漆餐具和漆酒具的数量之多、制作工艺之精美，更是不胜枚举。值得一提的是在乐器制作上，大漆也是极为重要的材料。我们知道文人偏爱的古琴，其实就是用大漆制作完成的，其制作方法也一直延续至今。另外还有琵琶、萧、瑟等，也是用大漆制作的。古代出行的工具，比如马车、轿子上也能清晰看到大漆的影子。不仅如此，大漆还能作为食物和食材来使用，《本草纲目》记载：“漆，辛、温、无毒。”在古代，大漆用于治疗痛经、肠胃病等，产妇也会在食物中加入大漆滋补身体。在陕西安康、云南怒江、湖北恩施等地，人们会从漆籽中提取漆籽油食用。“漆油炖鸡”是傈僳族、怒族的传统滋补食品。在日本、韩国，有以漆树花、漆树籽为原料的保健饮品。
三、漆文化的东西方交流
漆艺，作为中国工艺美术中炫彩的一笔，曾在中西方文化交流中传递出中华民族对于美的理念，也激起西方世界对东方世界的无限向往。中国漆器经驼铃悠悠的丝绸之路一路西传，《马可·波罗游记》中描绘的雕梁画栋和炫彩精致，一度令西方对东方的繁盛心向往之。唐代时期，中国文化的对外输出极盛，在漆文化中亦可窥见。现藏于韩国湖岩博物馆的螺钿团花禽兽文镜是唐代典型的螺钿镶嵌漆器。朝鲜高丽王朝时期，更是设立官营供造署大量生产螺钿漆器等佛教以及生活漆艺品。至今，韩国螺钿漆器仍然是韩国高水平漆工艺的体现。日本漆器的飞速发展时期在奈良时代，与中国唐代同时期。中国的“金银平脱”漆艺技术，在唐代开始传入日本，后被日本称为“平文”技法，一直沿用至今。日本漆艺中的“沉金”技法亦出自中国的“戗金”技法。同时轻便的夹纻行像在唐代盛行，日本曾派大量的遣唐使来中国学习，他们也把中国的漆文化带回了自己的国家。宋元时期，中国民间漆文化繁盛，漆的对外交流也进入新的辉煌时期。东亚木浦海底曾打捞出宋代遗物六千多件，其中除了大量的瓷器，还有漆器、金属器皿等，可见当时对外输出的漆文化有着重要的地位。明清时期，中国漆艺美学思想输往欧洲，对欧洲的影响可谓达到极盛。明晚期，漆艺开始盛行的装饰性特征所衍生出的西方喜爱的精致的“中国风格”对西方“洛可可风格”产生的影响更是不得不提。在十七到十八世纪，通过海上贸易或传教士等途径，中国的漆器与瓷器同时涌入欧洲。欧洲宫廷对于来自中国的艺术品异常喜爱，瑞典修建的洛可可风格的宫殿，其装饰几乎都采用了中国瓷器、刺绣、漆器上的图案，宫殿内更是收藏了大量中国的白瓷、粉彩瓷器以及大量的漆器家具、国画。中国漆器在法国宫廷也极受欢迎，在路易十四时代，中国漆器被视为一种特殊而罕见的珍贵物品。商人杜伟斯的日记簿，更是几乎每页都有“古董漆器”的名目。由此，我们可以看出，中国漆艺术承载了中国审美文化并一直与世界文化产生着交流与融合。中国漆艺文化作为中国美学与文化的代表，向世界输出并展现了中华文明之美。
四、漆彩中华，大有可为
从尧舜时期的“朱墨同髹”、战国的“木雕绘彩”、汉代的“一器百工”，到唐代绚丽的“金银平脱”、宋元的“素漆日用”、明清的“千文万华”，中国漆文化流光异彩，工艺千变万化，它们共同形成了跨越几千年的中国文化的独特魅力，并在音乐、建筑、书画、宗教、军事等各个领域发挥着重要作用。习近平主席反复提到的文化自信，正是要我们正视中国传统文化的独特魅力和深远影响，让传统文化在新时代发挥更大的作用和能量。
漆之美，很符合东方美学的意象，含蓄、温润、内敛，却精致，雅致又不乏空灵，造型多变、材质多样、色彩丰富，实用与唯美兼具，不仅在很长时间内有着不可替代的美学特征，更承载了中华文化的智慧与骄傲。
近几年，我们非常欣喜地看到，随着中国文化的复兴与强大，政策对传统非遗文化的扶持力度越来越大，越来越多的人开始关注漆艺文化。许多自媒体平台上有关于漆艺历史和制作技法的视频，尤其是年轻人的加入，漆艺市场在慢慢预热。相信在不久的将来，漆艺能回归生活，再次大放异彩！
一直让我耿耿于怀的是，如今生活中，很难看到漆器了。一方面，我能够理解，作为需要大量时间打磨制作的手工艺产品，被工业化大生产的产品取代是不可避免的；另一方面，我又感到非常不甘，人们可以赞扬某些欧洲品牌的手工艺传承，并愿意为此出高价购买，却希望耗费大量时间和用到极为复杂工艺制作完成的漆器以极为低廉的价格售卖，这种现象，确实让人难受。
现在， 生活中的漆器确实少了很多，这里我们通过一些古画中的漆器来了解一下中国的漆文化吧。
右图是顾恺之的《女史箴图》局部，图中下方深色的器皿为古代女子用的梳妆收纳盒——奁，可以看到，奁分为多层，相信古人梳妆也是一个较为细致复杂的过程。奁其实是非常常见的漆器，我国出土了很多战国漆器奁，奁盖一般以圈形厚木为胎，奁壁分为夹苎胎和卷制薄木胎两种，夹苎是漆器非常典型的制胎工艺，一般是指漆器模型完成后，在胎体模型上用调制的漆糊裱麻布，刮漆灰定型之后，将模型脱出的工艺。目前，我们认为这种工艺早出现在战国时期。漆奁作为收纳盒有很多显而易见的优点，美观、携带方便，经久耐用且密封性好，对于奁内的化妆材料能起到很好的防潮保鲜的作用。相信现代女性也会很想拥有这样美观精致的化妆盒。
下图为宋徽宗赵佶画的《听琴图》，画面上方，有蔡京所题的七言绝句一首：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金体“听琴图”三字，左下角有他“天下一人”的落款。诗中“灶下桐”主要讲的是大文人蔡邕和焦尾琴的故事。有人在烧火的时候烧了一段木头，蔡邕觉得噼里啪啦的声音特别好听，认为这段木头是做琴的好料，就把这段木头抢救回来做了一把琴，叫“焦尾琴”，而这把“焦尾琴”就是一件漆器。
古琴从古至今传统的制作方法就是以大漆髹涂，其实许多乐器也都是用大漆髹饰。战国的楚墓就曾经出土了非常多的漆乐器，比如湖北枣阳九连墩出土的漆木十弦琴、漆木虎座鸟架鼓，湖北随州曾侯乙墓出土的彩绘二十五弦瑟、彩漆笙、漆篪等。
其实，在这张图中我们可以找寻到4种漆器，分别是古琴、放香炉的几、乌纱帽、团扇。仔细观察这位穿红衣服的官人头上戴的帽子，帽子看似黑色，但我们明显能够看到官人的额头和发际从帽中微微透出。其实这就是我们所说的“乌纱帽”的前身，在当时叫作“幞头”。坐在这位官人对面的人戴着和他一样的帽子，帽子应该是类似纱的材质。
纱本是很柔软的，为什么能塑成帽子的形状呢？就是因为涂了漆。这种帽子其实很早就有了，春秋战国时期叫“漆纱冠”，在汉代叫“ ”。很多地方出土了汉代的漆制帽冠，在冠巾上涂漆，南北朝亦有，唐代幞头就有用漆纱的，宋元的冠服也多用漆饰，这在《宋史·舆服志》中有记载：“唐始以罗代缯，惟帝服则脚上曲，人臣下垂。五代渐变平直。国朝之制，君臣通服平脚，乘舆或服上焉。……本朝幞头有直脚、局脚、交脚、朝天、顺风凡五等，唯直脚贵贱通服之。”之所以能够形成各种形式的脚，其材质一定不再是普通的丝织品了。《宋史·舆服志》还记载，初是以“藤织草巾子为里，纱为表，而涂以漆”。后来帽胎由于漆纱逐渐变得坚固，因此“去其漆里”，故尔又称为“漆纱幞头”。幞头的背后伸出的两脚，通常以铁丝、琴弦或竹篾为骨，弯制成各式形状，所以有“曲脚”“交脚”等不同形式。宋仁宗时以漆纱为帽，到了元代，天子冕服、衮冕沿用漆纱来做，其百官公服幞头，亦用漆纱制作。
这种帽子的好处就是非常结实，不怕水、不怕油，也透气，古人的头发都很长，戴上就能起到定型的作用，也很美观。实际上戴乌纱帽的传统就一直没断，一直到明代都还有，我们在墓葬出土的一些文物中能够看到漆纱冠。
漆纱这种在纱上涂漆的工艺，其实还被应用在建筑物上， 类似我们现在的纱窗。故宫里乾隆皇帝的符望阁门窗上的纱窗，用的就是这种工艺。纱织得很密，蚊虫飞不进去，但是透气、不怕雨水。它保存的时间也有几百年了，如果是一般的纱《故宫里乾隆皇帝的符望阁》早就坏掉了。
接下来，我们来说一说《听琴图》里红衣官人手中拿的扇子。我们说，这把扇子也是一件漆器，其扇骨和扇柄部分皆是以漆髹涂。这是古代较为名贵的扇子的一种典型做法。
在我们出土的文物中有非常相似的漆扇，下图这把扇子是福建省邵武市出土的南宋团扇，扇子的制作工艺和画中的很像，框骨以极细的竹丝制成，细得像芭蕉叶纹路一样，正背面裱细绢。漆饰手柄部分用的是雕漆工艺。扇柄以檀香木制成圆柱，后在手柄上面髹涂很厚的漆，以间隔的方式髹涂了两种颜色，分别是黑色和红色。当漆膜达到一定厚度之后，再用刀雕出图案，扇柄雕刻的图案为云纹，扇子整体非常精致精巧，同时也十分耐用。
漆扇因其精致典雅，受到很多人的喜爱。下面这把漆扇就是主人生前的挚爱之物，这把漆扇1975年出土于江苏金坛茅麓公社南宋周瑀墓，现藏江苏镇江博物馆。周瑀，是宋代的一位补中太学生，是个读书人，因为生前非常喜爱漆扇，所以这件漆器被家人放于墓中随葬。该扇通长43.9厘米，扇面长25厘米，径宽20厘米，柄径宽2.6厘米。扇面椭圆形，细木杆为轴，细如虾须的竹篾丝为骨，整齐紧密地穿插在扇轴的微孔中，左右两侧各以月牙形扇托托护扇面，扇面裱纸施柿汁，素面无纹。扇柄采用脱胎和剔犀两种髹饰工艺制成，形似橄榄，中间略粗，两端稍细，柄把镂空，透雕对称的三组如意云头纹饰；镂空花纹围绕中间杆轴，可以自由转动，不会上下移动、脱落，为精妙。它的制作方法是：将扇轴的下端做成橄榄形，然后刷上一定厚度的蜡，之后刷朱漆和黑漆，累叠到一定厚度再透雕，再用热水将蜡熔化，使蜡从雕孔流出，从而使扇轴和扇柄分离。扇柄套于扇轴外，同为橄榄形，中间粗、两端细，因此可以左右自由转动而不会上下移动脱落。我们甚至能想象出文人执扇轻摇旋转的画面。这把漆扇经过几百年，依然保存完好，足见其结实耐用。
《听琴图》画面当中抚琴人的左边有一香炉，香炉下面是一个几架，这个几架也是漆器。它的颜色非常深，《听琴图》中的琴桌颜色较浅，而古琴和几架都是深色，都是髹涂了大漆的木器，都是漆器。
《听琴图》中的漆器用到的漆，有些是赖于漆的物理特性，有些是鉴于漆的美观精致。其实真正使用过漆器的人才会懂得，漆的至美不只是赏心悦目，还有温润的触感，深邃平和的光泽，它是可触碰的美、可感受的美。
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