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| 編輯推薦： |
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本书主要侧重花卉中梅兰竹菊为例进行练习。梅兰竹菊被古代文人称为“花中四君子”，对“四君子”有很高的评价，是古代文人士大夫托物言志的最好代表，也是中国绘画中最长见到的题材。
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| 內容簡介： |
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中国传统绘画以画科分为人物、山水、花鸟，以技法分为工笔、写意、工兼写。中国画是水墨艺术，其组成要素不外乎造型、笔墨和画面构成。 中国画是线的艺术，对线的要求非常讲究，运笔的方法极其丰富；墨分五色，即清、淡、重、浓、焦，是古人对墨色深浅变化的界定。在魏晋南北朝时期， 花鸟画已独立成科；以工笔形态为主的花鸟画，至唐代已完全成熟；到五代两宋，花鸟画发展到历史**。花鸟画水墨形态的出现，融合中国传统 文人人格，为花鸟画的创新发展带来积极的推动作用。本书就中国画笔墨训练的特点和艺术规律作概括性叙述，以梅兰竹菊“四君子”水墨写意为 例进行示范练习，把正统学院派中国画教学和实践训练的授课讲稿作为临摹范本，是专门针对中国画笔墨基础训练的图书资料。 本书可以作为各高等美术院校、职业院校绘画与艺术相关专业的范例教材，也可以供书画爱好者临摹学习使用。
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| 關於作者： |
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王巍，艺术学博士，清华大学美术学院绘画系副教授、博士生导师、博士后导师、中国画教研室主任。中国美术家协会会员；作品入选国内各届重大美术展览并多次获奖，作品被国内外美术馆、博物馆和个人收藏。大量作品赴欧洲、美、日、韩等国展出，出版专著、画册多部，在专业核心期刊发表学术论文多篇。代表作品：《九月凉山风》、《静谧》、《雪霁凉山州》、《黑衣壮之美》、《九月大凉山》、《时代节奏》、《丽哉勐僚》、《凉山素描》、《秦始皇统一中国》、《大美凉山》系列、《布拖纪实》系列、《天界子民》系列、《雪域风情》系列、《滇南风情》系列、《壮美壮乡》系列、《最美草原》系列、《多彩民族》系列、《国家重大主题性美术创作》系列等。
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| 內容試閱：
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中国传统绘画以画科分人物、山水、花鸟，以技法分工笔、写意。这里仅就中国画笔墨训练的特点和艺术规律作概括性叙述。在传统中国画笔墨训练中，往往入笔先从花卉或山石树木开始。在宋元以前，花鸟画是以写实、写生为主，文人画出现以后，重写意轻写实，文人画的兴起和发展从南宋末年开始，作者大都是很有
文化底蕴的士大夫阶层，既是作家、诗人，又是画家、书家。题跋、用印开始成为画面的有机组成部分，把诗歌、书法入画，即增添了画面意境又强调了书画同源的书写性。文人画重墨轻色、重情趣轻形似，是个性化的自我表达；借物抒情，是对现实物像进行更加深入的本质描绘。文人画是中国画的一大解放，给中国画带来勃勃生机，成为今后中国画的主流。中国画是以“写意”为特点的艺术观，讲究“天人合一”的哲学理念，遵循“阴阳相生相克”的自然规律，艺术家认识到创作就是把主观和客观相结合、相统一的过程。创造性画家非常重视观察生活、强调写生，从自然界中摄取对象，重视形象的视觉真实，不停留在物象的自然属性上。中国画中“写
意”“写性”“写心”的目的都是为了“托物寄情”，不拘泥于“形似”，不“模拟”自然，是画家内心对自然丘壑内在神韵的主动把握和主观情怀的感情传达，是“似与不似”之间的物象反应，它既主观也客观；既抽象又具象，借助于笔墨立意为象。本书主要侧重以花卉中梅兰竹菊为例进行练习。梅兰竹菊被古代文人称为“花中四君子”，对“四君子”有很高的评价，是古代文人士大夫托物言志的最好代表，也是中国绘画中经常见到的题材。“梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一身；菊，凌霜自行，不趋炎
势”，一一具有清高品德。世界上任何种类的绘画都有其自己的表现方式和材料，中国画是线、墨的绘画，材料是毛笔、宣纸和水墨。如果说西方绘画是色彩和体感的辉映，那么中国画就是线与水墨的和谐交响。
中国画在执笔上建议指实掌虚，指与笔头的距离因人而异，舒服为宜。指、腕、肘、肩在画的过程中都会得到灵活的锻炼，自如掌控毛笔的运行轨迹，即运笔。运笔运用笔锋的多变来描绘自然对象。中国画对线的要求极其讲究，运笔的方法非常丰富，归纳起来不外乎顺与逆、藏与露、正与侧、转与折、快与慢、方与圆……为了描绘具体物象，就物象的特征用笔上具有许多相应的变化：长短、粗细、刚柔、曲直、光涩等。中国画用笔、用墨的技巧方法非常丰富，用墨晚于用笔，墨分五色即“清、淡、重、浓、焦”，是古人对墨色深浅变化的界定。干与湿是水分的多少，浓与淡是墨量的多少，但墨色不是固定不变的，它在水的媒介作用下运用得当，会变化多样、丰富多彩，可见水在中国画绘画过程中的重要性，即“有笔有墨谓之画”。中国画墨法丰富，积墨泼墨、破墨、水撞墨、墨撞水、宿墨……笔墨的丰富性要靠平日的积累才能运用自如、随心所欲。中国画在笔墨训练中要做到“意在笔先、胸有成竹”“落笔成形、一气呵成”“大胆落笔、信手挥毫”“高度提炼、概括取舍”。但也不要拘于成法，一成不变。
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