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| 編輯推薦： |
本书卖点
塞巴尔德的名字已被用来描述一种写作方式：游走在幽灵和废墟间，混杂游记、学术调查、回忆录和秘史；他在文学界引发的震荡如此强烈，以至于苏珊桑塔格称其为伟大。而影响塞巴尔德创作思想的六个人，也被他以慷慨而忧郁的笔触所书写，本书就是他对这些文学前辈、作家同行的致敬之作。这是塞巴尔德作品中反复出现的主题：对写作的反思，在他看来，写作是苦役也是恶习，是顽疾也是解药。书中的作家，无一不被写作所困，却在困境中将惊人的书写之美反哺于读者，塞巴尔德本人亦是。当作家书写作家，他们总是不可避免地揭开一部分自我。塞巴尔德擅长以相机般精准的笔触，出其不意地捕捉其笔下人物的瞬间，而他同时也加入了与他们的合影中。就和他的其他作品一样，本书也是塞巴尔德的一部隐晦自传。书中收录塞巴尔德亲自挑选的四十余张图片，更有多张彩插拉页。
编辑推荐
出于偏爱和致敬的渴望，塞巴尔德为六位创作者写下了这本书。除了塞巴尔德的老朋友、画家扬彼得·特里普，另外五位都是作家同行，写作对他们而言，是无法脱身的劳役，是无可救药的疾病，但他们的作品却触动人心、洞穿现实，是塞巴尔德在旅行时必须放入行囊的文字伴侣。这些作家和塞巴尔德笔下的
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| 內容簡介： |
塞巴尔德在这部散文集中思考与讲述了他最为珍视的六位创作者，他们是作家约翰·彼得·黑贝尔、让–雅克·卢梭、爱德华·默里克、戈特弗里德·凯勒、罗伯特·瓦尔泽，以及画家扬·彼得·特里普。他们中的大部分人受到脆弱天性的诅咒，遭遇生活的不平，即便写作已经失去乐趣，思考成了折磨，却仍然无法停止书写。
同为创作者，塞巴尔德从这六人的经历中寻求慰藉与灵感，关注他们怪异而优美、痛苦而深刻的细节，绘出他们精致而古怪的肖像。同时，他也在他人的生平中掺入自己的思考，企图在混乱和荒谬的现实中寻找创作的意义。在人物传记和自我体悟的交叉叙事中，读者得以窥见塞巴尔德的文学之源和心灵世界。
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| 關於作者： |
作者
[德]温弗里德·塞巴尔德，德国作家、学者，1944年出生于德国，自1970年起定居英国，在东英吉利大学执教。2001年因车祸去世。曾获德国柏林文学奖、不莱梅文学奖、海因里希·伯尔文学奖、海涅文学奖等，著有《奥斯特利茨》《土星之环》《眩晕》《移民》《自然之后：一部元素诗》《未曾叙说》。
译者
闵志荣，南京大学德语语言文学专业硕士和哥廷根大学跨文化日耳曼学专业硕士，现任江苏理工学院外国语学院德语系系主任，译有《土星之环》《德意志星球》等书。
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| 目錄：
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前言
天上有颗彗星
我希望这湖是大海——
我不知道／我为什么悲伤
死亡来了／时间去了
孤独的散步者
像白天和黑夜——
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| 內容試閱：
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前言
此时，距离我接触本书文章所涉及的作家已经整整三十年了。我还清楚地记得，1966年的早秋，当我从瑞士出发前往曼彻斯特的时候，我是怎样把《绿衣亨利》、《莱茵家庭之友的小宝箱》和一本半散落的《雅各布·冯·贡滕》放到旅行箱里去的。从那时起，我读过的千百页内容都没有改变我对这些书和它们作者的尊敬，如果说今天我要再次搬到另外一个岛上去，那么它们肯定还会出现在我的行李当中。正是对黑贝尔、凯勒和瓦尔泽经久不变的偏爱使得我产生了一种想法，在为时未晚的时候撰文向他们表示敬意。出于其他缘由还有两篇关于卢梭和默里克的文章，事实证明，它们出现在这本书里面也是合适的。现在，书中的时间跨度几乎超过两百年，从中人们可以看到，在这么长的一段时间里那种特殊的行为障碍并没有发生很多改变，它必定将每一种感觉都转化为文字，并凭借令人惊奇的精确性绕开生命。我在进行这种观察的过程中，首先感到惊讶的，是文学家骇人的坚韧。创作的坏习惯似乎没有医药可以治疗；那些沉溺其中的人依然坚持这种坏习惯，尽管写作的乐趣早就已经离他们远去，尽管与此同时，在那种关键年龄段里面，就像凯勒有时所说的那样，人们每天都面临着成为一个傻瓜的危险，除想办法使脑子里不停转动的轮子最终停下来以外没有其他渴望。卢梭，虽然他在彼得岛上的避难所里——那时他五十三岁——已经想要放弃没完没了的思考活动，却依然继续创作直到辞世。默里克还是一直不停地润色着他的长篇小说，即便这种努力早就没有了价值。凯勒在五十六岁的时候放弃了他的公务员职位，以便全身心地投入到文学创作中去。瓦尔泽可以说只有在他自己剥夺了自己的行为能力后才能从创作的强迫状态中解脱出来。考虑到这种激烈的做法，我觉得几个月前在电视里看到的一部法国影片尤其感人，因为电影里面一名以前在黑里绍精神病院工作的男护工约瑟夫·韦尔勒说，瓦尔泽，尽管已经完全不再从事文学创作，却还总是在马甲口袋里随身带着一支铅笔头和特意裁剪的纸条，经常记下这样那样的内容。然而，约瑟夫·韦尔勒继续说道，当瓦尔泽觉得有人在看他时，总是迅速把这些纸条再塞回口袋里去，仿佛别人发现了他的错误甚至丢脸的事。写作显然是一种人们不能轻易从中脱身的事情，即便它使人反感或者无能为力。从创作主体的角度出发，几乎没有什么说辞可以为写作进行辩护，它为作者带来的满足感少之又少。也许，写一部小体量的长篇小说，就像凯勒原本计划的那样，书里面一位年轻艺术家的生命悲剧性地中止，在柏树般阴暗的结尾处一切都被埋葬，然后就此搁笔，那样真的更好。只是对于读者来说许多东西自然就随之消失了，因为被囚禁在自己语言世界中的可怜的作家有时候为他们开辟出了生活本身几乎不能带给他们的这般美丽和震撼人心的风景。因此，首先作为读者，我将在下文中用一些篇幅较长的、除此之外没有其他特别主张的札记向先行的同行们表示我的敬意。最后是一篇关于一位画家的文章，这也是合理的，不仅因为扬·彼得·特里普和我在奥伯斯多夫于相当长的一段时间里念的是同一所学校，而且凯勒和瓦尔泽对于我们两个人而言都意义重大，也因为我从他的画中学到了人们必须要看到深处，学到了艺术如果没有技艺就不会圆满，学到了人们在展现事物的时候要考虑到许多困难。
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