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編輯推薦: |
本书是一部绘画理论图书。读者将跟随素描大师尼克莱代斯的引导,系统地学习并掌握到尼克莱代斯素描绘画技法中的精髓内容——动用全部感官捕捉事物的大形。从最基础的轮廓与姿态到未来的色彩学习,教学内容循序渐进,教学理念独树一帜。阅读尼克莱代斯的文字,好似身处他的素描课堂。该书适合美术学习者或爱好者阅读,相信每位读者在“阅读 练习”之后,均能收获长足且令人欣喜的进步。
(1)1941年首次出版,长销全球83年,累计销量超过100万册,西方素描教学体系的经典开山之作。
(2)探索美国画家、纽约艺术学生联盟教师基蒙·尼克莱代斯的绘画哲学,历久弥新的意识流素描创作概念。一种正确的绘画观察方法,用视觉焦点触摸世界的轮廓,提升观察力。
(3)尼克莱代斯教学法:一种科学的训练素描的方法,200余幅源于模特写生、人物动态的作品以及画法分析,25个章节每章详解一类素描技巧,章尾附带素描练习。
(4)本书对西方素描的基础教学和20世纪50年代兴起的抽象表现主义产生了极大的影响。
(5)一本随身携带的灵感速写簿,让你的绘画水平瞬间提升百倍,一套影响素描百年的教学方法,开启艺术天赋。
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內容簡介: |
素描是绘画的基本功,也是各大美术院校招生考试中常考的内容。这本书曾被国内美术院校列入西方经典美术技法推荐书目,也是一部公认的国外经典素描基础教材。书中提出的一种视觉与触觉相结合的素描教学法,被后世学院派称为尼克莱代斯教学法,这在世界素描史上是浓墨重彩的一笔。
·25大章节课程、64个针对性练习、360个小时、200余幅精美插画。
·美国现代美术教育先驱×意大利罗马美术学院青年艺术家。为期一年的系统性教学课程,从零基础掌握素描创作的自然之道。
·百年彩装修订版 高品质全彩印刷 诚意复刻经典
“授人以鱼,不如授人以渔。”这是一套影响素描百年的教学方法,助你打破思维的框:这也是一本可以随身携带的灵感速写簿、使绘画成为随时随地表达自我的一种艺术语言。用传统教学方法需要3~6年才能达到的艺术水平,用这套教学方法则可能只需要1~2年。
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關於作者: |
?希腊裔美国艺术教师、作家和艺术家,美国现代美术教育先驱,师从约翰·斯隆和乔治·伯里曼。其作品曾在美国国家设计学院、惠特尼美国艺术博物馆、芝加哥艺术学院展出。
?第一次世界大战中研究绘制等高线地形图的经历让他发现了观察对于素描创作的重要性。他在15年的教学实践中创立了独特的“盲画”写生教学法,对西方的素描基础教学乃至美国20世纪50年代兴起的抽象表现主义运动产生了极大影响。
?他著名的素描教学法十分强调视觉与触觉的结合,后来被学院派称为尼克莱代斯教学法。
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目錄:
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如何使用本书
第1课 轮廓与姿态 …………………………………………………5
第2课 理解姿态 ………………………………………………… 25
第3课 量感与塑形 ……………………………………………… 39
第4课 记忆速写及其他快速练习 ……………………………… 51
第5课 蘸水笔塑形和日记式构图训练 ………………………… 61
第6课 水彩塑形与直角式造型训练 …………………………… 79
第7课 轮廓训练与头部素描 …………………………………… 89
第8课 局部造型研究素描 …………………………………… 107
第9课 什么是真正的技巧 …………………………………… 115
第10课 人体基本比例 ………………………………………… 123
第11课 衣褶塑形 ……………………………………………… 133
第12课 着衣人体和想象式构图训练 ………………………… 147
第13课 长课时素描 …………………………………………… 157
第14课 光与影 175
第15课 论解剖学研究 ………………………………………… 183
第16课 长期构图练习 ………………………………………… 19
第17课 黑白色蜡笔的塑形训练 ……………………………… 203
第18课 解剖结构素描 ………………………………………… 217
第19课 素描设计与分析 ……………………………………… 227
第20课 从临摹中学习 ………………………………………… 239
第21课 肌肉 247
第22课 黑白油画素描 ………………………………………… 255
练习53:半小时油画素描 ………………………………………263
第23课 设计与分析进阶 ……………………………………… 267
第24课 素描中的主观性 ……………………………………… 279
第25课 未来的色彩学习 ……………………………………… 289
结? ? 语 301
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內容試閱:
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前言
当人有画画的冲动时,就像人想说话一样是谁也拦不住的。我们都知道,在孩提时代学语言最简单,因为孩子从不怕犯错,并且要是没有这种不厌其烦地练习理解和说话的劲头,一上来就想学懂语法和作文,那才是愚蠢的。正如咿呀学语地把具体事物和语音语调联系起来、尝试认读万物才是语言学习的必要准备,我们提笔学画的最初几年要努力的方向也不过如此。
学好画画的正道只有一条,那就是跟随自然之道。学好画画不需要天赋或技术,也不需要美学或概念,只要学会正确的观察方法即可,但我指的是动用全部感官切实体察万事万物的那种观察之道。要是哪个学生邯郸学步?,在头五年里从不练习观察方法,那他真是白白浪费了大把青春,只得从头再来才能有所成就。
在我看来,老师的工作不是教学生怎样画画,而是教他们如何学习绘画。学生必须掌握一套能帮自己追寻真理的真知灼见,才能避免余生都走不出老师传教的条条框框的命运。学生必须学着发现艺术创作的真正本质,即灵感运作的隐秘规则。知识——关于艺术的知识——已是公共财富,写它的书也早就汗牛充栋。所以,老师能做的应是指明通往成就的正路,并努力说服学生走上这条路。但这不是一句话能说清的。
因此,我提出的这套教学法旨在让学生获得一系列宝贵经验。我试着帮他们计划该做哪些练习,该思考哪些问题,以及该接触哪些作品。而当他们深刻经历了这些事后,他们便会发现这些练习到底是为了什么而做,又为什么能带来成果。艺术的真正法门,大道至简。所谓基本原理就是自然之道。它们早在人类第一幅绘画诞生之前就已存在。人们通过辛勤努力和耐心摸索,已经一点一滴地积累,并构建了不少
有关绘画技术的规则。这些规则是人把他在自然界中发现的和谐法则与绘画事业融会贯通的成果。所以对初学者而言,毋需关注这些规则。因为在学画之初,无论你怎么去做,这些规则及其应用都像是难以破解的谜。但人只能制定规则,无法制定真理,也就是自然法则。理解自然法则才使学生学会绘画。反之,绘画方面的一切困难都绝非缺乏能力所致,而是缺乏理解。
艺术应当更多地聚焦生活,而非艺术本身。当我们使用数字时,我们只是在用符号,但当我们把数字和生活联系起来时,它们才能反映现实。素描和绘画的规则也是如此。它们应当结合具体实践来学习,而不是作为教条来念诵。也只有这样,规则才能落实到创作中。止步于理论是不够的,必须多加实践。本书罗列的练习就是为提供这类实践设计的。
基蒙·尼克莱代斯
致使无生命之物展现姿态的那种内驱力不能解释为一种情绪反应或冲动,但我们总时不时地把自己的情绪投射到这些事物上。这种移情行为在文学作品乃至我们的日常对话中都很常见,好比我们会把垂柳唤做“哭泣的柳树(weeping?willow)”那样,以反映它的造型特点。不过,要在无生命之物上找到引发姿态的真正内驱力,我们还得回头探查它们的自然原理。例如,植物总迎着阳光向上生长、攀援;当植物的茎部再无法承受花朵的重量时,顶部的大花便会缓缓低下头;大树的树干弯折,有可能是一场暴虐的狂风造成的,也有可能是在它生长时被另一棵树挡住阳光造成的。同理,水能流动是因为它是液体,而水往低处流的现象则是由重力法则造成的。人造物则都为某种目的而造,且这种目的决定了它的形状和姿态:形状扭曲的钻子是为了钻洞的;锋利的刀子是用来切割的;浑圆的球则是用来滚动的。我们必须时刻具备这种意识,要认识到一棵树从来不会从上往下长,而是从
下往上长的。正因此,当我们画树时也要从底部开始,并且就像树的生长过程一样,一开始松弛地、放松地试探前路,摸索着让铅笔向上移动,就好像笔尖和树干在一起生长那样,它们沿着树干迎着阳光往上走,然后再向两侧分叉。你要保持这种让铅笔沿着生长方向运动的感觉,一直画到每一片叶子上:它们发芽时,就像朝四周迸开的一朵朵烟火;它们凋零时,又像飞流直下的水流。难到不是这样吗?此外,你必须感觉到,在树向上生长时,它还同时从中心向外侧扩张,最终长出了一个三维的造型。
天上的云朵几乎运动不止,但它们也反映风做的运动。因此,有时它的顶部会膨胀开来,有时其底部则会被风削平。小草也一样,生机勃勃的内驱力让它迎着太阳的方向生长,但也会被轻风拂过,或因狂风而倒伏。石墙当然是人造物,起初建造它的时候,人们举起一块块巨石,又严丝合缝地把它们牢牢堆在一起,可随时间推移,它们自身的重量却把整面石墙压得分崩离析,要么向前栽倒,要么从两侧崩坏。同样,蜿蜒向山顶的小径不会止步于此,它还将向下探入山谷,闯入森林。以上种种都是由运动创造的,也都因运动的目的而存在。
只有你能如此把握眼前万物,你才会慢慢理解其它道理,比如比例和透视。这是因为,比例和透视也是由运动引起的,也是运动中的一部分。在你用画笔研究万事万物时,整体把握运动和姿态远比只呈现其中单一的要素和结构重要得多。
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