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| 編輯推薦： |
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本书聚焦沉浸式戏剧这一极具创新性与前瞻性的新兴戏剧形式，凭借扎实的学术功底深度且全面地剖析了其发展脉络，不仅在理论层面为该领域研究增添了新的学术视角，更从实践维度为沉浸式戏剧的创作、演出及推广提供了可操作性的新路径，具有极高的学术价值与实践意义。
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| 內容簡介： |
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近年来，戏剧艺术蓬勃发展，观众的审美需求随之悄然变化，对演出的要求也日益多元化。在此背景下，沉浸式戏剧迅速崛起，并逐渐获得广大观众的接受与追捧。鉴于此趋势，本书深入系统地分析了沉浸式戏剧的起源与发展历程，并在此基础上进一步探索了其创作与实践的新路径，为沉浸式戏剧的创作实践提供了有力的支持。
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| 關於作者： |
李罡，北京现代音乐研修学院创始人、院长，天津传媒学院校长、教授；国家广播电影电视总局新闻专业主任编辑，中国音像数字出版协会音乐产业促进工作委员会副主任委员，中国音乐剧协会教学专业委员会副主任，北京文学艺术界联合会理事，北京音乐家协会常务理事，中国电视艺术交流协会理事，中国广播电视协会电视文艺专业委员会理事，北京演出行业协会副会长；第34届中国电视剧“飞天奖”终评评委，国家广播电视总局首届播音主持人“金声奖”终评评委，中央电视台首届电视器乐大赛决赛评委。
张丞，中国戏曲学院硕士，现担任天津传媒学院戏剧影视文学系讲师，2016年参加国家艺术基金2015年度资助项目“青年编剧人才培养项目”，上海戏剧学院“百·千·万字剧”编剧工作坊成员。创编小剧场戏曲《三生》曾获得北京2017年度最佳小剧场戏曲提名，并成为2017年天津小剧场戏剧嘉年华邀请剧目；肢体剧《田人快递》曾受邀参加法国阿维尼翁戏剧节演出；昆曲《反求诸己》（北方昆曲剧院出品）受邀参加大凉山戏剧节，剧本发表于《新剧本》杂志；小剧场戏曲《看钱奴》获2016年国家艺术基金项目资助；沉浸式戏剧《相期吾少年》（2020年由唐山文旅集团出品）于唐山南湖·开滦旅游景区“唐山园”公演；现代昆剧《半条被子》（2021年由湖南省昆剧团出品）获“田汉新剧目奖”、湖南省第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
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| 目錄：
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目录
第一章? 沉浸式戏剧的概述
第一节? 沉浸式戏剧的起源
第二节? 沉浸式戏剧重新定义观众与表演空间的关系
第三节? 沉浸式戏剧在中国的引入
第四节? 沉浸式戏剧的适应与融合
第五节? 沉浸式戏剧的场地与体验
第六节? 沉浸式戏剧发展的挑战与潜力
第二章? 沉浸式戏剧的多元形式
第一节? 环境沉浸式戏剧
第二节? 互动沉浸式戏剧
第三节? 叙事沉浸式戏剧
第三章? 沉浸式戏剧的创作要领
第一节? 要创作一个什么样的作品
第二节? 创造沉浸式故事的方法
第四章? 搭建沉浸式戏剧的互动场景
第一节? 观众的主动互动
第二节? 观众的多维度互动体验
第三节? 多感官交互在沉浸式戏剧中的应用
第四节? 沉浸式戏剧中的互动设计作用
第五节? 沉浸式戏剧互动机制的实现方式
第五章? 沉浸式戏剧的剧本创作方法
第一节? 对现实世界的解构
第二节? 构筑互动机制
第三节? 共同书写沉浸式故事
第四节? 多维度的创作视野
第五节? 沉浸式戏剧的人物塑造方式
第六节? 组织事件与场景
第六章? 沉浸式戏剧的表演技法探究
第一节? 以观众的角色体验为核心
第二节? 通过台词和情感把控观众情绪
第三节? 构建互动与体验的不同方式
第四节? 构建戏剧表演与互动机制之间的联系
第七章? 沉浸式戏剧的发展启示
第一节? 沉浸式戏剧与传统戏剧的对比分析
第二节? 沉浸式戏剧促进文旅演绎的发展
第三节? 沉浸式戏剧在中国的发展
第八章? 沉浸式戏剧发展的未来展望
第一节? 利用前沿技术实现沉浸式新体验
第二节? 现实与虚拟剧场的构建
第三节? 新媒体构建虚拟剧场
结? 语
参考文献
致? 谢
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李罡，北京现代音乐研修学院创始人、院长，天津传媒学院校长、教授；国家广播电影电视总局新闻专业主任编辑，中国音像数字出版协会音乐产业促进工作委员会副主任委员，中国音乐剧协会教学专业委员会副主任，北京文学艺术界联合会理事，北京音乐家协会常务理事，中国电视艺术交流协会理事，中国广播电视协会电视文艺专业委员会理事，北京演出行业协会副会长；第34届中国电视剧“飞天奖”终评评委，国家广播电视总局首届播音主持人“金声奖”终评评委，中央电视台首届电视器乐大赛决赛评委。
张丞，中国戏曲学院硕士，现担任天津传媒学院戏剧影视文学系讲师，2016年参加国家艺术基金2015年度资助项目“青年编剧人才培养项目”，上海戏剧学院“百·千·万字剧”编剧工作坊成员。创编小剧场戏曲《三生》曾获得北京2017年度最佳小剧场戏曲提名，并成为2017年天津小剧场戏剧嘉年华邀请剧目；肢体剧《田人快递》曾受邀参加法国阿维尼翁戏剧节演出；昆曲《反求诸己》（北方昆曲剧院出品）受邀参加大凉山戏剧节，剧本发表于《新剧本》杂志；小剧场戏曲《看钱奴》获2016年国家艺术基金项目资助；沉浸式戏剧《相期吾少年》（2020年由唐山文旅集团出品）于唐山南湖·开滦旅游景区“唐山园”公演；现代昆剧《半条被子》（2021年由湖南省昆剧团出品）获“田汉新剧目奖”、湖南省第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。 前言
本书的研究和写作是在天津传媒学院戏剧学院戏剧影视文学系进行的。作为戏剧影视文学系的一员，我们致力于研究和探索戏剧艺术的新形式，希望通过这本书的出版，为广大戏剧创作者和爱好者提供一些有益的参考和启发，共同推动沉浸式戏剧的繁荣发展。
在探索沉浸式戏剧的奇妙旅程中，我们不仅是在编织一场场梦幻般的表演，更是在寻找艺术和观众之间全新的互动方式。本书就是为了带领读者穿越由创意和科技交织成的幻想世界，让每个人都能感受到被故事深深吸引、全身心投入的感觉。在这些故事中，观众不再是旁观者，而是故事的一部分，他们的选择和行动能够影响故事的发展，这是一种全新的艺术体验形式。
在这场艺术的革命中，我们从传统的舞台剧出发，探索如何打破四面墙的限制，将观众引入一个全方位沉浸的剧场环境。我们讨论了环境沉浸式戏剧的概念，以及如何利用场景、声光，甚至观众的参与来构建一个生动的剧场体验。我们还深入探讨了数字化技术如何为沉浸式戏剧提供全新的可能性，比如通过 VR/AR 技术将观众带入完全虚构的世界，让他们在虚拟与现实之间自由穿梭。
本书还特别探讨了创作过程中的挑战与机遇，从故事叙事的构建、角色与观众的互动，到如何把一个复杂的创意转化为观众可以体验的艺术作品，每一步都充满了无限的创造力和想象力，并通过案例分析，展示了一些成功的沉浸式戏剧作品是如何通过细致的创作和巧妙的设计为观众创造难忘的体验的。
在创作与探索的过程中，本书始终强调观众体验的核心地位。沉浸式戏剧的魅力在于它能够激发观众的情感和想象，让他们在故事中找到自己的位置，甚至改变故事的走向。这种艺术形式的探索不仅为戏剧艺术带来了新的生命力，也为文化传播和社会教育开辟了新的途径。
本书是对沉浸式戏剧领域的一次深入探索，旨在激发更多的艺术家和创作者勇敢尝试和创新，共同书写沉浸式戏剧的未来篇章。在当代戏剧领域，沉浸式戏剧作为一种新兴戏剧形式，正在迅猛发展。它以开放式情节为主体，运用多种媒介手段实现沉浸效果。沉浸式戏剧不仅与影视和游戏等行业融合，还创造了许多引人入胜的作品。随着多个视频平台实现互动功能，传统戏剧和影视行业也面临新的发展方向。除了商业沉浸式作品，民间自发创作的沉浸式剧本作品也大量涌现，这标志着影视戏剧行业与现代科技的成功交叉融合，对未来发展具有重要意义。这些作品具有极高的创新价值和研究价值。
沉浸式剧本的创作方法在很大程度上是基于传统影视戏剧的剧本创作，但为了适应新的戏剧形式和呈现方式，逐渐形成了不同于传统剧本创作的新方法。然而，迄今为止，尚未有系统总结和梳理这种创作方法的相关著作。因此，在大量沉浸式剧本作品中，存在着质量参差不齐的情况，主要问题表现在创作者对剧本创作缺乏基本的逻辑引导和可供实践的方法理论。 因此，本书的主要目标是通过案例分析，对已经成功的作品进行创作规律总结，结合传统剧本创作理论，归纳出一般的创作方法，并通过实践验证其可行性。
本书将对部分成功的沉浸式戏剧作品进行文本分析，提炼出其中蕴含的创作规律。通过分析作品的叙事结构、角色设置、观众互动方式等关键要素，结合传统剧本创作理论，逐步归纳出适用于沉浸式戏剧的创作方法论。这个过程不仅是理论的总结，更是实践的验证。本书还将在理论研究的基础上，尝试进行沉浸式戏剧创作的实际操作，通过实验性的剧场演出来检验这些方法论的有效性和可操作性。
希望本书的研究和总结能够为广大戏剧创作者提供一套系统的沉浸式剧本创作方法，帮助他们在创作过程中避免常见的误区，提高其作品的整体质量和观众的沉浸体验。同时，也希望本书能为沉浸式戏剧的发展提供一些有价值的参考，以推动这一新兴艺术形式在未来的进一步发展和成熟。
通过本书的详细探讨和研究，期待能够为沉浸式戏剧创作注入新的活力，为艺术与科技的融合带来更多可能性，为观众提供更加丰富多彩的艺术体验，并为天津传媒学院的沉浸式戏剧创作略尽绵薄之力。
第一节? 沉浸式戏剧与传统戏剧的对比分析
在当今多元化数字时代的背景下，戏剧艺术正展现出一种全新的风貌和独特的艺术氛围。互动性更强、代入感更深的沉浸式戏剧自诞生之初便迅速成为全球范围内极受欢迎的一种戏剧观赏方式。这种形式的戏剧与传统戏剧的观演关系截然不同，沉浸式戏剧在本质上脱离了传统剧场的局限，突破了斯坦尼斯拉夫斯基所说的“第四堵墙”，构建了一个牢不可破的数字化虚拟空间，将观众带入一个流动的时空之中，确保观众的注意力完全集中在戏剧本身。以下将以沉浸式戏剧《不眠之夜》为例，将其与传统戏剧进行对比，为创作者带来启示。
一、沉浸式戏剧与传统话剧的模式对比
“沉浸式戏剧”这一术语，源自英文“Immersive Theater”，意指一种将观众置入特定环境中，促使其主动发掘和探索剧情的表演形式。早在19世纪初期，英国戏剧界就开始融入互动元素，为现代戏剧的发展奠定了基础。到了20世纪初，沉浸式戏剧开始以神秘谋杀题材流行，这种剧作通过将观众置于独特的场景如鬼屋之中，极大地提高了观众的体验感。在理论层面，阿尔托的残酷戏剧、艾伦·卡普罗的“偶发剧”概念以及 1968 年谢克纳的“环境戏剧”理念，为沉浸式戏剧的发展提供了坚实的理论基础。沉浸式戏剧的真正流行，要归功于 2000 年成立的英国 Punchdrunk 剧团，他们的创新演出模式使观众能够深度参与剧情探索。
谈及他们的代表作，人们自然会想到《不眠之夜》，该剧在英国和美国的演出均获得巨大成功。2016年，该剧目成功引入上海，这确立了沉浸式戏剧在中国的标杆性地位。中国的沉浸式戏剧观剧氛围也在逐步形成，从2015年孟京辉导演的《死水边的美人鱼》，到何念导演的《消失的新郎》，再到《不眠之夜》在上海的引进，越来越多的沉浸式戏剧作品在中国戏剧舞台上取得了显著成就。
斯坦尼斯拉夫斯基提出的“第四堵墙”理论，旨在隔离剧场与观众的环境，创建一个演员与观众之间坚定的信念——所处的环境和看到的场景都是真实的。沉浸式戏剧的出现在一定程度上颠覆了这一传统戏剧界限，它不是简单地打破了“一堵墙”，而是用众多“墙”构建了一个新的壁垒。沉浸式戏剧与纯粹的即兴表演不同，演出者在完成自身演出任务的同时，还需关注观众的反应并做出相应互动。简而言之，沉浸式戏剧通过极具真实感的剧本场景和多线故事的展开，最大限度地激发观众在与演出者互动过程中的感官体验，从而让每位观众获得独一无二的审美体验。
二、沉浸式戏剧不同于传统戏剧的独特性
在数字化和多元化的今天，沉浸式戏剧以其革命性的艺术表现形式闯入人们的视野，它通过创新的空间布置、参与式的体验方式、多线的叙事技巧以及丰富的多感官交互，塑造了一个独树一帜的艺术领域。
沉浸式戏剧对于表演者而言，既是一次挑战也是一次机遇。他们需要在没有“第四堵墙”的环境中，与观众进行直接的交流和互动，这不仅要求表演者具备极高的即兴表演能力，还要求他们能够快速适应观众的反应，用自己的情感和激情带动现场的氛围。此外，表演者还需要与周围的环境进行互动，这种无处不在的表演空间和参与者的存在，给表演者带来了前所未有的表演体验，同时也大大增加了表演的不确定性。
与此同时，参与者在沉浸式戏剧中拥有了更多的自由度。他们跟随表演者的引导在不同的场景中穿梭，体验一种立体而生动的表演形式。这种演出环境的创新不仅让参与者眼前一亮，还最大限度地增强了演出的吸引力。剧中场景的变化，不再依靠传统的报幕方式呈现，而是通过精心布置的不同区域场景来还原剧本，让每一个场景都无缝衔接，细节之处尽显匠心，让参与者完全沉浸在剧情之中。
沉浸式戏剧通过多线叙事的方式，为观众提供了多角度体验故事的机会。从主要角色的视角出发，观众可以跟随不同的表演者，体验交错平行的故事线，这种叙述方法不仅保证了角色性格的完整性，也确保了戏剧冲突的连贯性，展现了故事的丰富层次。
在沉浸式戏剧中，剧本并没有被抛弃，而是变得更为开放，为所有参与者提供了共同创作的空间。这种开放性让剧本充满了即兴和动态的元素，拥有无限的创作可能。在演出过程中，剧本不再是唯一的依托，表演者通过肢体语言和表情传递角色的内心世界，与观众的直接互动成为情节发展的关键。
沉浸式戏剧的这些独特性质，使其不仅是戏剧艺术的一次创新尝试， 也为观众和表演者提供了一种全新的艺术体验。
三、沉浸式戏剧不同于传统戏剧的体验模式
沉浸式戏剧的兴起不仅颠覆了传统剧场的空间布局，更重塑了观演关系，引发了一场观众参与方式和表演艺术表达的革命。在这种全新的表演艺术形态中，观众被赋予了前所未有的自由度和参与感，从而彻底改变了他们对戏剧的体验和理解。
在传统话剧的场景下，观众、表演者和剧场空间之间存在一种相对固定的三角反馈机制。这种机制确立了表演者和观众之间的一道隐性壁垒，观众的角色往往被动，他们的体验受限于座位的物理位置和剧场的视听条件。相比之下，沉浸式戏剧打破了这种传统布局，将观众直接置于故事发生的环境之中，消除了传统意义上的“舞台”和“观众席”，让整个空间成为表演的一部分。这种空间的颠覆带来的直接后果就是观演关系的根本转变。观众的行为和选择直接影响到故事的走向和展开，这种体验的主动性和创造性是传统戏剧所无法比拟的。
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