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編輯推薦: |
《写给大家的西方美术史》问鼎2003年台湾出版最高奖——金鼎奖。
《写给大家的中国美术史》姊妹篇。
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內容簡介: |
《写给大家的西洋美术史》2003年由台湾东华书局出版,当年即问鼎台湾地区出版最高奖——金鼎奖,是蒋勋先生继《写给大家的中国美术史》之后,奉献给读者的又一力作。
2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版,补充印象派至20世纪部分,定名为《写给大家的西方美术史》。
蒋勋先生以时间为纬线,以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线,从史前数万年前到20世纪终结,胜景全收。作者从一把史前的燧石手斧开讲,围绕地中海世界这西方美术的血脉初源,从神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马,光辉的印象派,直到光怪陆离的现当代艺术,数千年艺林往事,数百件旷世杰作,蒋勋先生娓娓道来。
此次增订,更换和补充了大量图片,近300幅精美珍贵图片,与蒋勋先生的珠玉文字文图交映,是通往西方美术史年度最给力的阅读飨宴。
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關於作者: |
蒋勋,祖籍福建长乐,1947年生于西安。台湾知名艺术评论家、画家、诗人及作家。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年留学法国巴黎大学艺术研究所,1976年返台,曾任《雄狮美术》月刊主编。后任教于台湾中国文化大学、辅仁大学、东海大学等处,曾多次举办画展。现
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目錄:
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史前时期——从一块石头,人类开始了伟大的美术创作
石器时代
痕迹
母亲的身体
最早的绘画
大地上的遗迹
埃及——人类美术中最早形成风格的文明之一
风格
希腊——为人类找到了美的起点
米诺斯
迈锡尼
美丽的人体
人体美的起点
黄金时代
罗马艺术——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇
关于伊特鲁斯坎
罗马雕塑的写实精神
罗马的城市规划与公共性建筑艺术
早期基督教艺术——庄严、华丽,在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
拜占庭艺术
中世纪艺术
歌特式艺术
早期文艺复兴的艺术——以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒
乔托与圣芳济
城市商人与市民文化的兴起—洛伦泽蒂、乌切洛
宗教主题的新诠释—安杰利科、马萨乔
新建筑的崛起—布鲁内莱斯基
雕刻的革命—多纳泰洛
文艺复兴的全盛时代——肉身自觉,肯定世俗繁华与感官享乐,融入基督教性灵生活,追求精神升华
诞生与春天——弗兰切斯卡与波提切利
达·芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
威尼斯画派——昙花一现的繁华
乔尔乔内和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
北方文艺复兴——在最卑微丑陋的难堪境遇中,看到了生命更深沉的悲剧之美
凡·艾克与油画
超现实的鼻祖博希
平民传统——勃鲁盖尔
北方画派的总结者——丢勒
矫饰主义——更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情
神秘的格列柯
美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动——繁复的装饰,金色的华丽,扭曲多变的线条,强烈的律动感,繁复的堆砌之美
意大利的巴洛克风与贝尼尼
王权兴起与鲁本斯的绘画
西班牙的巴洛克
荷兰的巴洛克——伦勃朗与维美
法国的巴洛克
洛可可艺术——法国大革命前的宫廷艺术主流,崇高富贵华丽繁复的装饰美
新古典主义——隔着历史遥远的距离,赋予古典元素新的时代意义
达维特与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮——真诚的内在激情,可以激发人类创造力的最大潜能,也可以激发人类最高贵的情操
法国浪漫派的先行者——藉里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起——人道关怀与自我觉醒
柯罗的人与风景
巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典——昂首阔步,充满喜悦自信
印象派和后印象派——让色彩放出光芒
莫奈的光与色
爱德华·马奈
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子凡·高
远方除了遥远一无所有?——高更和塔希提
二十世纪——太多的主义和太多的浮嚣
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走,向右走——康定斯基
和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建筑中的国际风格
超现实主义和达利
布朗库西和亨利·摩尔
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
波普艺术与安迪·沃霍尔
行为艺术与博伊斯
结语
图片索引
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內容試閱:
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史前时期——从一块石头,人类开始了伟大的美术创作
石器时代
我们大概都听过“石器时代”这个名词。石器时代标志着人类文明萌芽的最初阶段,因为这个时期非常漫长,严格的考古学家又把它再分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
石器时代和我们要讨论的美术有什么关系呢?我们试着来观察一件旧石器时代的“燧石手斧”。
这块手斧看起来和一块普通的石头没有什么差别,但是,如果仔细观察,会发现上面留着一些敲打过的痕迹。
是的,我们的美术史就要从这些痕迹谈起。
痕迹
动物会不会在自然界留下痕迹?
当我们询问这个问题的时候,就会想到鸟类在树上筑造它们的巢,蜜蜂或蚂蚁也会用泥土一类的物质来营建它们居住的窝。
利用大自然的某一种物质去营造一种形状,是美术创造的领域应当关心的生物行为。这种行为在动物、昆虫的世界已经存在。但是,这种行为在人类的世界,才高度活跃了起来。
例如说,在一百万年当中,鸟类筑巢的行为,蜜蜂或蚂蚁造窝的行为,基本上没有太大的改变;但是,我们回头看看旧石器时代的这件燧石手斧——大约三十万年前,人类用手拿着石头,在这块燧石上艰难地敲出了一些痕迹,这种制造工具的行为,在动物界却几乎是不存在的。
这块燧石,今天如果丢在街上的任何一个角落,一般人大概很难发现它的重要性。
我们一定要知道这块燧石上记录了三十万年前人类手工的痕迹,才会对它有好奇与珍惜罢。
人类终于可以用他发展出来的“手”
(注意:这在大部分的动物身上是不存在的),依照头脑中希望的形状,开始在石头上打出、砸出一件手斧。
手斧是人类的工具,它可以用来砍树、击杀野兽、切割野兽的尸体……它是人类战胜动物的重要标志,而动物的世界是不存在工具的。
这件看起来粗糙简陋的燧石手斧,是人类工具的起点,也是人类美术的起点。
人类在对工具的精益求精中,有了对形状更精准的要求,也有了对美更确定的感受。在几十万年间,从旧石器时代演变进步到新石器时代,我们惊讶地发现,一块燧石手斧如何转型成另一件造型优美、比例和谐、功能更精密的“燧石匕首”。
……
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