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| 內容簡介： |
金针刺玉体，雕刻在身体的痛苦挣扎之中的刺青艺术，其短暂的艺术生命与爱恨纠葛的情感因素，使其一直以来都不乏追求者与献身者。
战后的东京百废待兴，身上雕刻着“大蛇丸”、“自雷也”及“纲手姬”华丽刺青图案的三兄妹，各自生活在战争的废墟间。然而一场完美的密室杀人事件，却将三个人的命运无情地与他们身上的刺青诅咒联系在一起。传说中争斗不休的禁忌图案，与现实的罪恶究竟有何等关联？
面对复杂难解的命案，天才侦探神津恭介又将如何抽丝剥茧，揭示真相？
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| 關於作者： |
高木彬光Takagi Akimitsu
日本推理小说大师，和横沟正史被并称为“本格推理的巅峰”。
高木彬光一九二〇年九月二十五日出生于青森县青森市一个世代行医的家庭，幼时母亲去世。毕业于京都帝国大学工学部冶金科，后进入中岛飞机公司工作，日本战败后因公司倒闭而失业。
一九四八年，高木彬光发表了推理处女作《刺青杀人事件》，得到江户川乱步赏识，开始了作为职业作家的创作之路。一九五〇年创作的《能面杀人事件》获得了第三届日本推理作家俱乐部奖，一举奠定了其本格推理大师的地位。其后陆续创作了《诅咒之家》、《人偶为何被杀》、《成吉思汗的秘密》、《邪马台国的秘密》等本格推理小说。这些作品至今依然雄踞日本各大本格推理小说榜单前列。高木彬光着力塑造的主人公神津恭介，也成为和横沟正史笔下的金田一耕助齐名的“日本本格推理两大名侦探”。高木彬光后期创作风格有所转变，在注重本格性的同时，融入了更多社会派推理元素，并大量运用法庭推理，使作品更具深刻内涵。这个时期的代表作品有《白昼的死角》、《破戒裁判》等。
高木彬光的作品严谨厚重，其布设情节和诡计的功力独到而精湛。他继横沟正史之后日本最重要的本格推理作家，其作品是经得起时间验证的不朽经典。对于日本本格推理以及整个战后推理文学，高木彬光是绝对不能被忽略的一代宗师。
一九九五年九月九日，高木彬光因病逝世，享年七十四岁。
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| 目錄：
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第一章 恐怖的躯干
第二章 色般女掌柜
第三章 刺青选美女王
第四章 “三竦”咒语
第五章 被附体的人们
第六章 没有躯干的尸体
第七章 完全犯罪
第八章 刺青女周围的男人们
第九章 一盘残棋
第十章 大蛇丸与纲手姬
第十一章 仓库里的死尸
第十二章 自雷也回来了
第十三章 剥了皮的尸体
第十四章 杀人事件备忘录
第十五章 神津恭介登场
第十六章 蛞蝓的足迹
第十七章 非欧几里得几何学
第十八章 华丽的说书场
第十九章 地狱门前的艳情表演
第二十章 心理密室
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| 內容試閱：
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第一章 恐怖的躯干
世上理解刺青之美者少之又少，被刺青这种将生命隐藏在肌肤里的艺术所打动的人，更是屈指可数的。
这种现象恐怕来自顽冥不化的成见。所谓成见，不外乎以下两种：第一，看到大街上的地痞流氓紫铜色的皮肤上被外行刺上去的青黑色蚯蚓般的模样，就以为刺青都是那样的。第二，认为凡是身上有刺青的人，不论男女，要么就是黑道上的，要么就是凶恶的罪犯，再不就是沉在社会最底层的渣滓，人生战场上的失败者。持这种看法的人，简直就是故意蒙上眼睛，连严肃的历史真实都不去正视了。
在绵延数千年的人类历史的长河中，刺青是一种要想找到其源头都很难的、自古以来就有的风俗，认真研究其来由，才是最为恰当的态度。
研究刺青的学者不乏其人。一位美国心理学家断言：
“刺青乃性欲之具象。”
一边是又长又尖的针，一边是被刺破的皮肤接受液体的注入。授与受——很明显，刺青这种风俗可以看作性行为的象征。
如果是这样的话，刺青就是植根于人类最原始的本能的风俗。就算能压制一时，甚至被压制到表面看上去已经灭绝，刺青也会像一只不死鸟那样重生。刺青具有不灭的生命。
“身体发肤受之父母”，深受这种儒家思想影响的日本人，很难理解刺青这种行为。但是，在近代的欧美诸国，刺青绝对没有被下层社会独占。就在十九世纪，刺青曾受到欧洲各国的王公贵族的钟爱，甚为流行。
所谓金针刺玉体，在皮肤上留下永不消失的图案并青史留名的，有英国的爱德华七世、乔治五世两位国王，还有俄国罗曼诺夫王朝的最后一位沙皇，希腊的奥尔加女王等等，可以说是不胜枚举。
刺青大流行的一个根本原因，不能不说是日本的刺青技术得到了世界各国的广泛肯定。
明治初年，已故乔治五世还是王子的时候，游历东方各国，来到了日本。当他身上有了刺青的消息传出之后，以《伦敦世界报》为首的英国各大报纸，都做了详细的报道。但是，王子的刺青被误传为当时在下层船员之间流行的一支箭贯穿鼻子两侧的模样。在那个通信不便的时代，这倒也不是什么不可思议的事情。
英国的上下两院，立刻围绕这起皇家丑闻展开了激烈的论战。一位在野党议员责难说，既然身为日不落之大英帝国的王子，就不应该做这种事情，首相应当对此事负责。当时的首相陷入困境，在答辩中只能反复强调，目前正在调查，详细情况还不清楚。
英国民众惴惴不安地等待着王子回国，还好王子的刺青并非传言中的模样，人们不由得长出了一口气。
当时报道此事的英国报纸的通栏大标题是：
王子的鼻子依然健在
英国人真会幽默。在胳膊上刺了一条美丽的龙的王子，在继承大英帝国王位的问题上，没有受到任何影响。
在日本国内，被视为“文明人的可耻行为”、在法律上被禁止的刺青，以当时的英国王子的大胆行动为契机，传遍欧美各先进国家，真不知道应该说是一种绝大的讽刺还是别的什么。跟浮世绘等艺术一样，最早理解了日本刺青的艺术性的，不是日本人自己，而是前来日本游历的外国人。
但是，日本的刺青技术进化为真正的艺术，并不是很久以前的事情，大概也就是一百几十年以前，江户天保年间①1的事情。
喜爱风流，崇尚豪侠。当时江户城里的男男女女的肌肤上，或纤细，或豪放，绚烂华丽的彩色刺青如烂漫的鲜花开放，装饰着日本风俗史上辉煌的一页。
然而，那也只不过是历史上的一个事实。当时无数的名作、杰作，要么徒然化为泥土，要么随着火葬的烟火消失，我们连看到一鳞半爪的眼福都没有。
人的生命是短暂的，艺术的生命也是短暂的。
希求百年后的知己，对于刺青师这种命运悲惨的艺术家来说，是一个不能实现的梦想。
当然，随着科学和医学的进步，把刺青作品传给后世这种本来不可能做到的事情，在某种程度上已经成为可能。一种办法是通过摄影技术把写真留下来，还有一种办法就是把刺青的人皮从尸体上剥下来，再通过特殊加工使其得到永久保存。
位于东京都本乡的东京大学医学系的标本室里，就秘藏着近百张这样的人皮。
被称为医学博物馆的标本室，占去了医学系大楼三楼的一半。每年五月的东京大学文化节期间，标本室都要对外开放。不用说，作为日本最高学府的东京大学医学系的标本室，除了刚才提到的刺青人皮以外，还有无数珍奇的标本。例如入口处附近，就有装在耀眼的金色棺材里的古代埃及的木乃伊，有内村鉴三、夏目漱石等名人的脑髓，还有一对留下了死后也要用自己的身体为医学进步作出贡献的遗言的医学博士夫妇的完整骸骨站在那里，用呆滞的眼睛注视着前来参观的人们。另外，曾轰动一时的玉之井御齿黑沟碎尸案的尸骨，也摆在玻璃架子上。但是，标本室里最吸引人的，不管怎么说也是那些镶在镜框里挂在墙上的刺青人皮。
那奇妙的蔓藤花纹，是把刺青师和这种艺术的爱好者们死后的灵魂留给后世的曼陀罗图。
经过特殊的药物处理，铺平之后装在镜框里的刺青标本，既像是一幅幅精美的绘画，又像是哥白林式的花壁毯。
牡丹、中国狮子、金太郎①2、般若、花和尚、九纹龙……多姿多彩，争奇斗艳。每一张标本上都有刻在生命之中的痛苦挣扎，都可以让人感觉到刺青师把全部感情倾注在一根针上的时候那凝神静气的呼吸。
一张一张的观赏，当然都可以说是艺术品，但是几十张集中在一起，就会造成一种怪异的气氛，给人带来一种想说却说不上来的、非同一般的、扣人心弦的紧张感，叫人觉得喘不上气来。一直盯着刺青标本看的话，就会在某个瞬间脱离现实，进入一个奇异的世界，简直就像被人拽进去似的，根本控制不住自己。
有一次，跟我一起在这个标本室参观的报社记者不由得小声尖叫道：
“人死留皮吗？”
感叹，恐怖，兴奋，陶醉，种种情感交织在一起，他的脸上浮现出非常复杂的表情，继续说道：
“刺青的确是一种艺术。至少就收藏在这里的标本而言，我不能不同意你的说法。不过，弄伤自己的身体，忍着剧烈的疼痛，消耗大量的体力，又不能不说是一种愚蠢的行为。一个懂得常理的人是不会这样做的。”
如果说刺青愚蠢，也确实是愚蠢；如果说刺青不合乎常理，一时还真说不出比刺青更不合乎常理的事情来。但是，刺青就像鸦片一样具有魅力，一旦被它的魅力俘虏了，就不会有丝毫的抵抗。只要迷上了刺青，就再也找不到可以代替它的世界了。
如果举一个最著名的例子，那就是把自己的皮留在了这个标本室的前雕勇会①3会长——村上八十吉。
村上八十吉身上的刺青，就大小而言可以说是空前绝后的。以前在新富座剧场看门的村上八十吉，不仅身上、胳膊上、腿上是刺青，就连脸上、头上、手指脚趾上、耳朵眼儿里、眼睑里，也都是刺青，保留着皮肤的本来面目的，只有手掌心那么一丁点了。
他活着的时候，从远处看他的脸，还以为他是一个印度人。走到近前，看清那脸上是刺青的时候，谁都会惊得大叫起来。
好像不把全身的皮肤都渍进墨汁，他就活不下去了似的。一想到他的这种心境，我就会起一身的鸡皮疙瘩。这恐怕只能用“执著”二字来解释了。
换一个角度来说，像这样能把近百张刺青标本集中于一室，完全借助于那些迷上了刺青的男男女女的力量。
收集其他的标本，例如结核或癌的病理标本，并不是一件难事，在大学的附属医院等处，那样的患者不计其数，从他们当中物色几个适当的人选，标本很容易地就能到手。
但是，说到刺青的标本，可就是另外一回事了。首先，找到富有艺术性的作品就是一件非常困难的事。
当然啦，要想找几个只是在皮肤里渍进了墨汁的人，还是很简单的。只要到澡堂子里去转转，就可以看到在胳膊上雕着心爱女子的名字的人，还可以看到在后背上雕着未完成的战国时代的剑客岩见重太郎的人。不过，完整的刺青艺术是很难找到的。
说到刺青名手，不管是在哪个时代都是屈指可数的。
明治时代以后，为了逃避政府日趋严厉的取缔政策，身居陋巷过着食不果腹的日子、拼死也要保住刺青技术的刺青师，只有第一代和第二代的雕宇之，以及雕兼、雕金、雕五郎、雕安等人，其他的所谓刺青师都是除了墨汁以外连朱红是怎样渍进皮肤都不知道的外行。
即便是刺青名手，也不能像画家那样，创作激情一来就往画布上涂抹。能否完成一件令人满意的刺青作品，得看是否有人愿意来刺青，即便是有人愿意刺青，还要看他或她的皮肤条件。只有在洁白无瑕、细腻滑润的皮肤上，才能完成优秀的刺青作品。皮肤上哪怕只有一颗很小的痦子，也会使刺青名手大为扫兴。
刺青名手的要求非常高，找到他们所希望的皮肤也是非常之难的。
还有，就算找到了有理想的皮肤的人，人家愿意不愿意刺青则是另外一回事。上流社会的人恐怕连做梦都不会梦到会去刺青吧。这里有顽固的社会偏见，有对疼痛的恐惧，还需要一旦开始就不能半途而废的毅力，就算刺青美丽绝伦，一旦刺上去就是一辈子都不能消失的烙印。让一个人下决心去刺青，其困难程度是可以想见的。
退一步说，某个皮肤够条件的人同意刺青，但要做大面积的刺青，也不是付出一般的努力就能做到的。每天要在皮肤上扎数千针、数万针，渍入墨汁或颜料时的剧痛，因此引起的发烧、白血球减少、体力的消耗、昂贵的费用……考虑到这些因素，刺青的未完成作品之多，就是一件理所当然的事情了。
所以，能够完成堪称艺术品的刺青的人，在几万人里边也找不到一个。找到一个这样的人，是一项非常艰辛的工作。
有一位Ｆ博士，专门收集刺青标本，十几年如一日，每天都要进好几个澡堂，不管是混黑道的，还是小贩、泥瓦匠，只要身上有未完成的刺青，他就鼎力相助，甚至自掏腰包。
Ｆ博士就是一个被刺青那奇异的魅力以及鸦片似的魔力俘虏了的人。
经过艰苦卓绝的努力，终于找到了一件杰作，但事情还不能算是解决了。挡在面前的第二个难关是签订转让刺青的合同，这个问题的难度就不用强调了。不管生活多么困难，把亲人的皮剥下来卖掉以解衣食之忧的人，在人世间能有几个呢？于是就得几十次上百次地到人家家里去，磨破嘴皮子说服家里的人，破除迷信的道理讲了一火车，总算签了合同交了定金。这需要极大的耐心，还要有很强的外交手腕。
然后就是等着那个身上有刺青杰作的人去世，要等十年、二十年，还是三十年，谁也说不准。也不能说因为等不及了就采取非常手段活剥了人家的皮吧？而且在漫长的岁月中，谁又能保证人家身上的刺青平安无事呢？天灾、人祸、战争、失踪……数不清的变故，敢说这人一个也碰不上吗？
这个标本室里的近百张刺青标本，每一张都浸透了收集者的苦心。Ｆ博士因此被称为刺青博士。关东地区的侠客们，为了向他表示感谢之情，特意为他打制了石灯笼。如果没有Ｆ博士对刺青的热情，就算是东京大学医学系的教授权威，要想收集到这么多刺青标本也是难事中的难事。
但是，付出了这么大的辛苦收集来的标本，也很难完整地再现刺青当初所具有的独特的美。
在活人的皮肤上看上去深蓝色的墨变得黑黢黢的，清爽的红色变成了褐色。先不说变色与退色的问题，就连刺青的模样也变得有些夸张，显得很不自然。这当然是因为人活着的时候，皮肤表面有平缓的弯曲或凹凸，而制成标本的时候则被抻平的缘故。
到刺青师那里去，请他把底样拿出来看看就会发现，底样人物都像风筝上的画一样，各个部位都不均衡。脸大手脚小，看上去很不匀称，似乎是一幅稚拙的图画。但是，当这幅稚拙的图画离开纸面，被刺青师移到人的皮肤上以后，确实是熠熠生辉！每当看到这种情景，我都会惊得目瞪口呆。有一位刺青师说得非常确切，他说，刺青不应该作为平面的绘画来欣赏，而应该作为立体的雕塑来欣赏。
像Ｆ博士那样的刺青研究专家，不可能意识不到这一点。这个标本室中央的台子上摆着的几个刺青标本，就是对这个问题的最终解答。
这几个刺青标本被撑在几个没有头也没有四肢，只有躯干部分的人体模型上。有了立体感的刺青标本，完全没有了被装在镜框里的那些被抻平了的刺青标本那种不自然的感觉。但是，在这里却产生了一种与不自然的感觉完全不同的恐怖感。
没有头，没有手脚，只有躯干，确实令人感到毛骨悚然。在这个空间里，躯干上的刺青可以说是色彩鲜艳夺目，然而，越是鲜艳夺目，越是逼真，越是叫人有一种想说又说不出来的恐怖感。
把自己的皮留在标本室里离开了这个世界的人们，是男人还是女人，只看刺青我们一时辨别不出来。但是，他们的一生都有常人没有的波澜，谁都可以想象得到。他们是干什么的？他们刺青的动机是什么？身上的刺青对他们的后半生产生了怎样的影响？他们的人生虽然已经被时光遗忘，却不断地刺激着我们去猜想，去推测。
例如，其中一个刺青标本传说是当时有名的狠毒妇人高桥阿传的皮。结果就连Ｆ博士这样的权威人士也不能证明其真伪。大阪医科大学的标本室里有一个刺青标本，传说是女贼雷阿信的皮，后来被证实纯系谣传。
尽管经过权威人士数次否定，此类传言还是经久不衰。原因很简单，那就是每个人的心底里都有压抑不住的好奇心。人们在执拗地、有时候是在下意识地追寻着那些在撒手人寰的同时留下了刺青标本的人们的本来面目。
此类传说暂且按下不表，单说其中的一个刺青标本。我可以跟您详细地说说隐藏在它背后的一个可怕的事件。
这个标本就是摆在台子中央的那个精妙绝伦的大蛇丸刺青。
躯干的后背上雕着那个传说中在户隐山深处，与名为自雷也、纲手姬的两个怪人斗法的妖术师大蛇丸。只见他身穿连环甲，头披百日鬘①4，脸上浮现出奚落人的冷笑，双手做妖术定印姿势站在那里。在他的周围，也就是两腋下和两侧腹，由浓渐淡的一片青黑色中，燃烧着非常可怕的妖火。一条大蛇，拧着它那似乎要长苔藓的青黑色的背部和鲜红的腹部，从躯干的左肩处探出它那镰刀形的脖子。从肘部以下被截断的胳膊上是樱花和红叶，从膝盖以下被截断的大腿上是大朵浓艳的红牡丹，开得鲜艳夺目。
其纤细的针法，难以形容的完美色调，在诸多刺青标本中可以说是技压群芳。
右腰上，雕着作者的名字和创作年月：
雕安作 昭和十六年②5二月
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