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| 編輯推薦： |
台湾著名茶人作品大陆授权首发，作者二十余年事茶工夫的体现，新都市茶文化的代表。全彩特种纸印刷，完美复原台版，纤毫毕现地传递茶之美、茶人之美、茶艺之美。
收录资深摄影人蔡永和百余幅精美摄影作品，文图相得益彰。
台湾商务印书馆总编辑方鹏程、文化名人陈文茜、汉声杂志黄永松等多位名人推荐。
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| 內容簡介： |
本书是李曙韵茶事美学首部曲，作者用茶人的第三只眼看茶、看人、看世界。从器物层面：茶席的设计，壶、碗、盅、杯、水方、茶巾、茶匙、茶帖、茶布包，茶之花，乃至茶汤本身；从技术的层面：如何行茶、如何分茶、如何碗泡、如何传杯、如何清壶；从人的层面：茶友、茶书院的同学们，设计各种茶具、茶器的陶艺家们，最后到茶人的养成……李曙韵带我们从容走入茶的世界，体味茶自身的美与温度，品读茶所维系的那一份人情。
《茶味的初相》完全还原台版风貌，在制作过程中辗转寻觅，力求在现有条件下做到做好，甚至可以说与台版各擅胜场，完全体现了内容与形式的完美统一。本书采用高档特种纸，全彩印刷，提供了悦目赏心的视觉享受，用书之“色”表现茶之“味”，用书之“形”承载茶之“道”。让您同时得到阅读和欣赏艺术品的双重享受。
本书封面精选自内文插图，为一片岁月浸染的丝瓜络垫毡。广东文史馆研究员、潮汕方言专家翁辉东在《潮州茶经?工夫茶》中说：“茶垫如盘而小，径约三寸，用以置冲罐、承滚汤。式样夏日宜浅，冬日宜深；深则可容多汤，俾勿易冷。茶垫之底，托以垫毡，以丝瓜络为之，不生他味；毡毯旧布，剪成圆形，稍有不合矣。”小小的茶垫，古朴的色调来自茶汤，来自时光，反映的是茶人对茶的一份玩心、一份从容、一份耐心。
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| 關於作者： |
李曙韵，人澹如菊茶书院创办者，第十届台北文化奖得主，同时也是一个事茶人，以文字书写茶之美、茶之境，以生命体悟茶之味、茶之髓。
李曙韵女士来自新加坡，18岁前父亲栽培她当钢琴家，她却只想躲在琴脚下作画。21岁与茶结缘，一心向往宋明文人闲情逸致的她来到台湾，随身的三大袋行囊中，有四套不同版本的《红楼梦》、数把朱泥壶以及各色武夷岩茶。她在台湾茶界辛勤耕耘二十余年，一手创立“人澹如菊”茶书院。茶书院取名自唐代诗人司空图名句“落华无言，人澹如菊”，代表了她在茶艺、茶道上的向往。
在回溯、追寻、继承传统茶道的同时，她和茶书院同仁又开创性地举办了“茶禁?禁茶”、“秋来耽晚菊”、“白色茶会”、“茶赏六月春”、“茶闲梅花落”、“竹外一室香”、“二十四节气与台湾乌龙”、“饮?影?隐”、“灯夕茶会”等多次茶会，这些茶会成功整合了王心心的南管、游丽玉的古琴、中华花艺的造境艺术、楚戈的画、董阳孜的书法、洪丽芬与郑惠中的服装、曾昭旭及其他文人的文学吟唱，成为21世纪初台湾茶文化独步世界的剧场表现形式。
现今，作者已经来到北京，开设晚香茶室，开启又一段茶之旅。
本书摄影蔡永和，1984成立个人摄影工作室，以鲜明个人风格投入台北人像摄影界，并为多家杂志担任特约摄影工作；1993于爵士艺廊举行首次摄影个展——《异尘》并出版同名摄影集；2003于宜兰诚品书店举办“城市阅读影像”摄影个展；2008台北天棚画廊“步移光影”影像个展；目前专职影像创作及摄影美学教学，潜修生活茶道。
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| 目錄：
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·杯笼
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水解身体之需，茶治心灵之渴
人澹如菊茶事记事
作者后记
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| 內容試閱：
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茶之花?
属于茶人对花木的品味，置放在茶席或茶室的一角。
台湾茶界耆老潘燕九先生，多年来茶席只用一枝人造的姬百合，概因老人家悲天悯人，不忍为每一次的茶事而折腾花草。
冈仓天心在《茶之书》中多处反对人工事花，尤指花道界用铁丝矫正花枝形态，或用烛油滴点牡丹花心，或用热水蹂躏花枝，罔顾花的尊严。
对花人而言，茶花是可以独立欣赏的作品，以花枝少、花头小、花色雅、花品清、花器秀为准则。
对茶人来说，技术只为辅佐花型，更严格来说，掌握技法后应学习放下，重新将眼光放回自然界的秩序上。传统插花为固定花型而用的剑山，在茶席上应避免使用。碗型或皿型的花器常与茶席上的器型相近，不易创造层次感。文房雅玩的小瓶，将折枝花自然投入，很符合茶花情趣。
日本茶室结构中有床龛一角，为茶室的精神角落，作茶花、挂轴、香合陈设之用。平日茶人多亲执花事，茶事中也有“花所望”之语，意指主人不自己插花而请客人代为发挥。唯客人离去前需将自己插的花撤下，包在白宣纸中置于床龛的一角。也就是茶花仅属茶席间的花，茶事毕了，花亦非花了。
茶花所追求的是将花所持有的生命在瞬息间把握，很像禅宗活在当下的生命观。故茶席的花只要在茶事进行时三两小时间，维持茶人所期待的生命状态即可。是以像春日盛开的山茶、夏日的莲、秋日的枫、冬日的梅，都是茶室花品的代表。
近年来台湾茶人为响应环保，多祟尚自然的盆栽，摆在茶席上，成了案头的活山水。屠隆在《考盘余事》中写道：“??春之芳兰，夏之夜合黄香萱，秋之黄密矮菊，冬之短叶水仙、美人蕉，佑以灵芝，盛诸古盆，傍立小巧奇石一块，架以珠几，清标雅质，疏朗不繁，玉立亭亭，俨若隐人君子，清素逼人??”
盆栽的意趣在于将自然的山水浓缩在咫尺的盆器中，借景入室，寓情于天地山川之间。民初文人周瘦鹃热爱梅花，园有梅屋、梅丘，也培育了不少盆梅，尤其偏爱古干虯枝的绿梅。而文人审美趣味最奇的当属《影梅庵忆语》的作者冒辟疆，他主张隔着屏障点着翠烛欣赏花影，为我日后进入剧场为茶会做造景时，提供了很好的灵感。
我习花多年也曾从事教学数载，曾在茶花的形式上力求创新。我以为花器与花本应视为创作的一体，不可切割。尤其在茶花器上，理应与茶器具同调。多年前尝选用烧水焙茶用的大木炭，将花插入兰花吸管中再埋入炭缝，以炭作为茶花器。出国布置茶席时，最常携带自然造型的枯木块，可随时随地搭配在地的青苔花木。
我平日选用的花类不多，除了梅兰竹菊四君子，大多以白为主调。曾在夏天的剧场茶会用了五十盆白荷，冬日的茶会用了七株老白梅，春日茶会在剧场里植了近百棵六米高的桂竹，最后以一树八米高的枯木为华山茶会划下句点。
这两年来因考量水资源的匮乏，鲜少从事大型花木布场活动，愈发能体会小盆山水的灵性。茶书院的小植栽多来自于黄淑女和余舜德两位绿手指，在近年的茶席上，十分引人注目。书院的同学也开始尝试为自己日常的茶席植养些花草，像对待无声的宠物，得定时定量给予修剪照顾，很符合茶人的修行。
偶尔途经茶区在郊野中得到灵感，回到茶室不妨找只古拙的容器，用几枝草花来个写意插，添增茶室的季节感。
我想，草木在天地间自然蕴藉，能提醒茶人随时保有谦冲的姿态，毕竟人生寄世，转眼攸忽而过，有时还不如一株小草自在自得。
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