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| 內容簡介： |
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本书将人物的绘画要点分为头部和身体两大模块，从脸型、五官、发型、表情、年龄等细处入手深入讲解头部模块的绘画要点，从骨骼肌肉、关节运动、整体比例、姿态平衡、服装造型等方面深入拆分身体模块的绘画要点。通过条理清晰，简单易懂的讲解和图例，让没有漫画绘制基础的读者也能跟着本书掌握漫画人物的画法，设计出属于自己的漫画角色。让我们一起跟着本书学习，赋予我们笔下的人物以生命吧！
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| 關於作者： |
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C.C动漫社是目前国内规模最大，也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作有《超级漫画素描技法》、《超级漫画技法宝典》、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法圣经》系列等。
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| 目錄：
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Chapter 1绘画的基础知识
1.1漫画的绘制工具
1.1.1传统手绘工具
1.1.2数码绘制工具
1.2用笔的线条
1.2.1制造不同的笔触
1.2.2不同笔触的运用范围
1.3制造效果的工具
1.3.1网点纸的基础知识
1.3.2用网点制造气氛的方式
Chapter 2绘制人体的基础知识
2.1头部的基础知识
2.1.1头部的立体结构
2.1.2头部不同角度的表现
2.1.3头部的辅助线
2.2身体的基础知识
2.2.1身体的立体结构
2.2.2身体不同角度的表现
2.2.3身体的辅助线
Chapter 3塑造端正的头部形象
3.1 头部的绘制方式
3.1.1 写实头部的画法
3.1.2 端正面部的比例
3.2 重构漫画式的美型头部
3.2.1 简单的头部初稿
3.2.2 脸型对面部的影响
3.2.3 五官的位置
3.2.4 眉眼的绘制方式
3.2.5 鼻子和嘴巴的绘制方式
3.2.6 耳朵的绘制方式
3.3 打造无死角美人
3.3.1 十字线的活用
3.3.2 平视下的头部
3.3.3 仰视与俯视下的头部
3.4 头发的绘制方式
3.4.1 发际线的位置
3.4.2 发束的基本概念
3.4.3 发束的组合
3.4.4 头发的立体感
3.4.5 头发的细节
3.5 表情的表现方式
3.5.1 高兴
3.5.2 生气
3.5.3 惊讶
3.5.4 悲伤
3.6 不同年龄人物头部的表现方式
3.6.1 儿童
3.6.2 少年
3.6.3 青年
3.6.4 中年
3.6.5 老年
Chapter 4打造富有魅力的身体
4.1 人物的骨骼与肌肉
4.1.1 人体的骨骼初稿
4.1.2 添加肌肉的结构
4.1.3 简化的人体表现方式
4.2 颈部的表现方式
4.2.1 颈部的构造
4.2.2 颈部的连接
4.2.3 漫画式颈部的简化方式
4.3 躯干的表现方式
4.3.1 躯干的构造
4.3.2 漫画式躯干的简化方式
4.4 上肢与连接处的表现方式
4.4.1 上肢的构造
4.4.2 上肢的连接
4.4.3 漫画式手臂的简化方式
4.4.4 漫画式手部的简化方式
4.5 下肢与连接处的表现方式
4.5.1 下肢的构造
4.5.2 下肢的连接
4.5.3 漫画式腿部的简化方式
4.5.4 漫画式脚部的简化方式
4.6 重构不同角度的身体
4.6.1 平视状态下的人体画法
4.6.2 仰视状态下的人体画法
4.6.3 俯视状态下的人体画法
4.7 不同年龄人物身体的表现方式
4.7.1 儿童
4.7.2 少年
4.7.3 青年
4.7.4 中年
4.7.5 老年
Chapter 5 探索人物的黄金比例
5.1 头身比的概念
5.1.1 纵向头身比的概念
5.1.2 横向长宽比的概念
5.2 不同风格的头身比表现
5.2.1 Q版风格所用的头身比
5.2.2 成熟风格所用的头身比
5.3. 不同年龄的头身比表现
5.3.1 不同年龄男性的头身比
5.3.2 不同年龄女性的头身比
Chapter 6捕捉人物最美的姿态
6.1 不同姿态下身体的变化
6.1.1 人物的重心
6.1.2 主要骨骼的变化
6.1.3 主要肌肉的变化
6.2 人物的静态表现
6.2.1 站立
6.2.2 坐下
6.2.3 跪坐
6.3 人物的动态表现
6.3.1 行走
6.3.2 奔跑
6.3.3 跳跃
6.3.4 格斗
6.3.5 舞蹈
Chapter 7 超美型的人物服饰
7.1 衣褶的画法
7.1.1 衣褶对画面的作用
7.1.2 衣褶的产生
7.1.3 衣褶的构造
7.2 构成服装的要素
7.2.1 质感
7.2.2 花纹
7.2.3 剪裁
7.3 超美型服饰的绘制方式
7.3.1 头部配饰的绘制方式
7.3.2 上装的绘制方式
7.3.3 下装的绘制方式
7.3.4 其他配饰的绘制方式
Chapter 8 超美型人物造型的设计
8.1 设计之前
8.1.1 创造一个模特
8.1.2 决定模特的姿势
8.1.3 简单与复杂的人设
8.2 寻找设计元素
8.2.1 多变的发型设计
8.2.2 吸引人的脸部设计
8.2.3 富有动感的身体设计
8.2.4 充满特色的服装设计
8.3 加入非比寻常的元素
8.3.1 时空元素
8.3.2 魔幻元素
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| 內容試閱：
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我们在平日看漫画的时候，有没有被漫画中各式各样的人物所吸引？而这些角色都是构成漫画的重要因素，带动着漫画情节的发展。本书将细致地讲解不同性格、不同魅力的漫画人物的画法。
本书首先从漫画的基础知识入手，从漫画工具的介绍及用法开始讲解，再由浅及深，将人物分为头部和身体两大部分。以人物的头部为起点进行介绍，包括脸型、五官、发型、表情以及不同年龄人物头部的表现手法等，让大家从细微而又重要的地方学起。身体部分则是从骨骼与肌肉入手，将身体分为肩颈、躯干、上肢、下肢等部分详细地讲解身体各部分的画法和连接方式，再学习不同角度、不同年龄人物全身的表现手法。此外，还引入了比例法，对漫画中经常出现的不同类型人物的头身比进行了细致分析。之后，我们还将学习如何捕捉人物静态和动态中最美的姿势，用肢体语言让笔下的人物鲜活起来，让角色变得灵动而富有生命力。此外，还将学习各类人物服装的画法与配饰的搭配方式，使服装符合人物身份，凸显人物性格。最后，将从零开始创造，详细地讲解塑造一个完整的美型人物的过程，前面章节所介绍的增加人物亮点与吸引力的方法与技巧，都将在这里综合起来，学以致用，并起到巩固所学知识的作用。
本书所讲解的内容条理清晰、简明易懂，即使之前没有漫画绘制基础的读者也能跟着本书学会漫画人物的画法。下面，就让我们拿起画笔，跟随本书一起学习，赋予我们笔下的人物以生命吧！
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