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| 編輯推薦： |
◎ 入门基础，剪辑新手的迷路指南针
◎ 图文并茂，直观揭示剪辑点奥秘
◎ 实战总结，汇聚作者数十年经验
◎ 章末回顾，扎实掌握每章所学内容
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| 內容簡介： |
《剪辑的语法》是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基
本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出
《剪辑的语法》地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。
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| 關於作者： |
著者简介
罗伊·汤普森（RoyThompson），导演，德国之声电视继续教育中心的教师，先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教，教学经验非常丰富。另著有《镜头的语法》（后浪出版公司，2013）。
克里斯托弗·J·鲍恩（ChristopherJ.Bowen），美国弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师，有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师，还是FellswayCreatives制作公司的创意总监。另著有《镜头的语法》（后浪出版公司，2013）。
译者简介
梁丽华，北京电影学院摄影系教师，电影学博士。目前为电影制作方向本科生开设《电
影剧作基础》课，负责摄影系信息研究室工作。在多部电影、电视剧中担任编剧，曾编著《数
字时代的电影摄影》一书。
罗振宁，北京电影学院基础部外语教研室主任，副教授，译著包括《2D和3D人物情感制作》、《文学艺术》等，同时担任多部影视剧翻译的工作，并参与合拍片的制作。
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| 目錄：
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前 言
第一章 剪辑基础
1.1 剪辑的简史
1.2 影响剪辑选择的元素
1.3 基本的剪辑转换
切
叠 化
划 变
淡入淡出
1.4 剪辑的步骤
后期制作
获 取
整 理
回看和筛选
顺 片
粗 剪
精 剪
图像锁定
生成母版和交付
剪辑步骤总结
1.6 章末回顾
第二章 认识镜头
2.1 基本镜头类型
超特写
大特写
特 写
中特写
中 景
中远景
远景 广角镜头…
大远景
超大远景
双人镜头
过肩镜头
2.2 镜头拍摄四要素
变焦镜头
摄影机移动
座架 支架…
拍摄对象
2.3 镜头类别
简单镜头
复杂镜头
运动镜头
2.4 一个镜头成败的关键
回顾片段——挑选出最好的镜头
焦 点
音 质
曝光和色温
取景和构图
银幕方向
180°规则 轴线运动
30°规则…
匹配角度
匹配视线
动作连贯
对话连贯
表 演
2.5 熟悉所有镜头片段
2.6 所有这些因素如何帮助你工作？
2.7 章末回顾
第三章 剪辑的时机及原因
3.1 好剪辑六要素
信… 息
动 机
镜头构图
摄影机角度
连 贯
声 音
3.2 剪切有对错之分吗？
3.3 章末回顾
第四章 转场和剪辑分类
4.1 切
“切”的简史
切的场合
好“切”六要素
4.2 叠 化
叠化的场合
好叠化六要素
叠化的作用
4.3 划 变
划变的场合
好划变六要素
4.4 淡入淡出
淡入淡出的场合
淡入淡出四要素
4.5 剪辑的五种主要类型
连续动作剪辑
画面位置剪辑
匀称剪辑
概念剪辑
综合剪辑
4.6 我需要通过这些技巧测试吗？
4.7 章末回顾
第五章 剪辑师的基本练习
5.1 声音和视觉是搭档而不是对手
5.2 新的镜头应包含新的信息
5.3 每一次剪辑都是有理由的
5.4 观察动作线
5.5 挑选合适的剪辑形式
5.6 越好的剪辑越不容易被注意
5.7 剪辑是一种创作
5.8 章末回顾
第六章 实践准则
6.1 天头留白准则
6.2 虚假物体距离
6.3 画幅边缘遮挡
6.4 匹配镜头
6.5 注意演员对白
6.6 反应镜头位置
6.7 不受对话拘束
6.8 三人对话准则
6.9 单人特写选择原则
6.10 单个人物镜头禁忌
6.11 剪辑“起身”镜头注意事项
6.12 动作剪辑镜头选择
6.13 推拉镜头优势
6.14 拉远镜头注意事项
6.15 横摇、推拉镜头选择
6.16 静止画面准则
6.17 从动态到静止镜头的注意事项
6.18 动作轴线原则
6.19 双人镜头禁忌
6.20 电话会话镜头拍摄
6.21 连续动作剪辑注意事项
6.22 “兴趣点”位置
6.23 特写镜头后的远景镜头
6.24 新人物特写镜头
6.25 定场镜头准则
6.26 人物远景镜头禁忌
6.27 黑屏位置
6.28 声轨优先准则
6.29 结尾音乐使用
6.30 延时审视原则
6.31 特写镜头选择
6.32 “视线”停留注意事项
6.33 剪掉口头禅
6.34 音乐小声原则
6.35 录制声音准则
6.36 字幕时间注意事项
6.37 声道音量剪辑准则
6.38 自然划变选择原则
6.39 快速横摇镜头准则
6.40 横摇、纵摇镜头选择
6.41 寻求他人反馈
6.42 第二镜头剪辑选择
6.43 粗剪准则
6.44 明喻镜头剪辑原则
6.45 插入镜头使用
6.46 空镜头禁忌
6.47 章末回顾
第七章 终剪：你会遇到的其他问题
7.1 其他剪辑术语
平行剪辑
蒙太奇
多机位剪辑
同期声和计算时间
7.2 努力进入剪辑的世界
工具与技巧
数码工作流程
剪辑助理的角色
结 语
7.3 章末回顾
重要词汇
出版后记
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| 內容試閱：
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第一章 剪辑基础
问：剪辑是什么？
答：电影的剪辑是对电影拍摄中所捕获的影像和声音“镜头”进行整理、回看、筛选和顺片的过程。剪辑的结果就是一个连贯自然而充满意义的故事或是一种视觉呈现，并会尽量忠于影片的原意——娱乐、传达、启发等。
写作的时候，你会从自己的词汇库中选择一些词，以特定的形式把它们串起来，构成能传达、娱乐或是唤起读者情感反应的句子。电影的剪辑过程与之相似。你要选择镜头，把这些镜头在所剪辑的场景中串联起来，以期传达信息、娱乐大众或唤起观众内心的情感反应。要想使你所写的语句能被读者理解，你所用的语言必须遵守广为了解和接受的语法准则——拼写、词序、词组结构和时态等。而电影语言中也具有类似的视觉语法：镜头是如何拍摄的，又是如何剪辑到一起。
在本书的姊妹篇——《镜头的语法》中，我详细讨论了拍摄个人影片所需遵循的最基本的结构准则。而这本《剪辑的语法》呈现了视觉建构的基本准则，这些准则将会让你把这些镜头组合成一个有意义的故事。作为一个创作实体，你可以随心所欲地剪辑自己的视觉元素，但是你首先得了解娱乐和视觉传媒领域中被普遍认可的某些基本准则和标准。本书的各章就是帮助你了解剪辑过程中所潜藏的语法，引领你走向一条完美的剪辑之路。
1.1 剪辑简史
早在数字录像带和计算机剪辑软件诞生前，人们利用感光胶片来制造电影的影像。一百多年前，感光胶卷带和手摇移动胶片摄影机相结合的新兴技术仅能拍摄约一分钟的事件。早期的绝大多数电影都是对事件的一分钟实时录影。不久，科技取得了进一步发展，人们摒弃了平铺直叙式的纪录片，用电影来呈现更为复杂的、叙事性的虚构故事，从而取得了更佳的娱乐效果。胶片的长度增加了，因此记录时间也更长。随着胶片视觉语言的发展，更多的镜头变化被引进电影制作中，电影的表现形式也更为华丽。为了剪掉过于庞杂的影像，给观众呈现出一个结构完好的故事，必然需要对大量影像素材进行剪辑。
短短数十年内，更为复杂的电影摄影和剪辑的视觉语言发生了变化。电影成为了这个星球上最大的娱乐和信息媒介。许多人对它趋之若鹜，也有些人对它嗤之以鼻。电影及其观众对它的感知方式开始成为一门研究科目。许多关于电影制作所带来影响的一些理论，尤其是剪辑这方面的理论开始在世界不同文化中孕育而生。
实践证明，剪辑师剪切电影的时间以及不同镜头的衔接方式对观众所产生的影响往往会超越故事。而剪辑也不再仅仅是一种对一系列镜头中冗余镜头的物理精简方法，它也成为电影工作者工具箱中的强大工具。图像的拍摄工具和剪切工具也随着时间在不断发展，但是视觉语法中绝大部分基本准则仍然被沿袭下来。不同的剪辑风格时起时落，但至今不变的是它的核心方法和实践背后的意义。
1.2 影响剪辑选择的元素
既然剪辑就是将声音和画面的单个镜头组合为一个连贯的故事，那么一处剪辑就是你在这个组合过程中从一个镜头到另一个镜头的转换位置。简而言之，一处剪辑就是一个剪辑点，即一个镜头结束以及另一个独立镜头的开始处（见图1.1）。
“剪切”（cut）一词起源于电影拍摄完后，在长长的感光胶片上进行剪辑的岁月。剪辑师查看胶片上每个静止画面后，要决定在画面之间的什么位置剪掉胶片。当时仅仅是用一把剪刀和一个剃刀刀片来切断该处的胶片（见图1.2），之后再用胶水或者胶带将这些塑料胶片粘在一起。而剪切和连接处则成为镜头之间的转换点。这里所描述的直切仅是一种镜头之间的转换方法，而如何选择镜头之间的转换则取决于许多因素。
你首先要考虑的因素就是剪辑的媒介——胶片、录像带视频或者计算机辅助数字视频。每种媒介以及剪辑过程中所使用的设备往往会对体力、时间或经济方面有所限制。许多人认为，计算机辅助数字视频是目前所用的剪辑媒介中最经济也是最为多样化的一种，而且也是你，即本书读者最可能正在使用的剪辑。所以在本书中，我尽量讨论的是剪辑语法的普遍性，从而使这种通用准则和实际操作能适用于所有媒介和剪辑设备或软件。需要注意到的是，某个媒介中所用到的某一术语或许正是来自于另一媒介，而某一术语在不同的软件应用中也会有不同的意思。
影响到你剪辑转换选择的另一因素则是你正在剪辑的作品的类型，它是一部纪录片、一部虚构的叙事短片、一套新闻节目、一段音乐视频、一个电视广告，还是堂兄的婚礼视频？
每种项目或节目类型可能需要特定的一种剪辑风格以及使用特殊的转场。比如，在一段忧郁的音乐视频里，你也许希望用漫长而缓慢的叠化（dissolve）来实现镜头之间的转场，但是你不可能使用这种方式来剪辑整点新闻中具有爆炸性和真实性的新闻片段。关于叠化的技术我们在后面会具体讨论到，而在这里说到这个例子则在于阐明不同的节目种类及这些节目内部不同的类型要遵循公认的原则和准则这一点的重要性。
为了使目的简单明了，我们主要讨论的是虚构的叙事电影相应的语法和实际操作，而不是任何运动画面节目都需遵循的普遍准则。其他能影响到剪辑和镜头转换选择的因素还包括你自己的创造力、导演的眼光、制片人的建议以及你将要剪辑合成的原始素材的拍摄质量。切记，好的剪辑师可以将新的生命注入老套、乏味或无聊的素材中。
但是，剪辑师也要遵循上文所描述的剪辑限制因素。所以重点是，虽然剪辑师是完成剪辑任务的，但是他或她不能始终掌控影响剪辑过程的所有因素。
1.3 基本的剪辑转换
现在，我们开始讨论剪辑技术本身。从一个镜头或视觉元素转换到另一个镜头或视觉元素，通常有四种基本方法：
切
一个镜头与下一镜头之间的瞬时转换。一个镜头的最后一个画幅迅
速转换为下一镜头的第一个画幅。
叠 化
从一个镜头的结束画面逐渐转换到下一镜头的开始画面。叠化一般是通过在特殊时间段里用一个瞬时的、向下和向上模糊斜面叠加到两个镜头上来实现的。随着第一个镜头结尾的“渐隐”，下一镜头的开始“渐显”在屏幕上。
划 变
是指以特定角度行进的一条线或图形穿过屏幕，消除刚结束的镜头图像。同时在结束处，从该线或图形的背后显现出下一镜头的图像。划变的镜头取代了之前在屏幕上的镜头。
淡入淡出
·逐渐从全黑屏幕转为全部可见影像（黑色消退或淡入）。
·全部的可见影像逐渐变成全黑屏幕（褪至黑色或淡出）。
自电影发展的初期开始，剪辑的语法就在一些方面不停地演变，但是这四种基本的镜头转换仍然沿用至今。不管你剪辑的是什么类型的片子，也不管你使用的是什么工具，切仍然是切；而不管你叠来叠去的是什么影像，叠化还是叠化；划变的字面意思仍然是指用新镜头划掉原来的镜头；淡入还是由黑变亮，淡出也还是由亮变黑。这四种转换没有改变，因为它们的目的没有改变，而最重要的是，当它们被用来转换时所有人都明白这种语法——或者是当其中一种剪辑方式用作转场时，人们就会明白它的意思。
本书后面的章节会对这些基本的剪辑转场有更深入的分析。现在让我们将它们暂时搁在一边，将我们的注意力放在一个更为广泛的课题——整个剪辑过程的普遍方法上。你的目标是要让观众看一部完成的作品，这个作品要尽可能给观众带来极大的娱乐和丰富的信息。为了能够顺利完成这个作品，你最好要遵循下面所介绍的剪辑过程中的步骤。
1.4 剪辑的步骤
后期制作剪辑过程通常被称为“后期制作”，有时也仅叫做“后期”，该过程由简到繁，不一而足。后期制作实际上包括该项目拍摄完成后的所有工作。在后期制作期间，将影像和声音剪辑合成以展现和讲述故事，同时添加视觉特效的生成、字幕绘图演职员表，以及在后期中制作声效、配乐等。对于那些小规模的项目，一个人就能完成所有工作，但对于大制作的项目，后期制作流程的每个阶段和元素都需要由来自不同部门的各个工作小组共同完成。
以下是后期制作工作流程的最基本环节，主要强调一个项目中视觉元素的剪辑过程。
获取
整理
回看和筛选
顺片（assemble edit）
粗剪（rough cut）
精剪（fine cut）
图像锁定
生成母版和交付
获 取
简而言之，你一定要拿到拍摄好的所有镜头素材。这些影像和声音元素，无论是在胶片、模拟磁带上的，还是在数字文件上的，你都要搜集齐全，以备后期制作使用。所选的媒介取决于剪辑方法和剪辑所用的设备。如果你使用的是电脑辅助数字非线性剪辑系统，那么你就必须导入、捕捉或“数字化”所有的素材，作为你存储驱动器中的媒体。为了顺利完成项目，一定要保证你的剪辑软件可以打开和使用这些媒体文件。
整 理
图片和声音元素，无论每一分钟、每个小时、每个长度或千兆字节都必须以一定形式进行组织整理。如果你的项目资料没有一个清晰的标识、分组或归类机制，你就会发现很难找到好的镜头或好的声效，等等。
对原素材的整理并不是整个剪辑过程中最出彩的部分，但是它能决定你的后期制作流程是顺利流畅还是缓慢困难。许多优秀的剪辑师和剪辑助理都有一套有效的整理技巧，他们将混乱无序的素材整理得井井有条，再将这些井井有条的素材加工为电影。
回看和筛选
一旦你收集和整理完所有的素材，就必须回看所有这些素材，以挑选出最适合你项目的片段。此时，你将取其精华，弃其糟粕。但是聪明人是不会真的扔掉任何素材的，因为说不定在一天或几周后你就会用到这些素材。也许一个风中飘扬的旗帜镜头能拯救你的整个剪辑，所以即使它不是你的最初选择，也要将它保留待用。
顺 片
该过程需要将项目所有主要镜头的影像和声音元素按逻辑顺序进行组合。如果你正在剪辑一个有剧本的故事，你就必须按照剧本为蓝图，将为电影所选择的各个最佳场景镜头组合起来。如果你做的是纪录片或音乐视频，你总要向观众讲述某个故事——将这些原始素材组合成一个大的框架。不管项目是什么类型，作品的最长版、最粗糙的剪辑版应该在这个阶段已初具规模了。
粗 剪
这是项目的一个有进展的阶段。在这个阶段中，作品大部分的“肥胖”之处都会被剪掉，所剩下的是一个叙事完整但还有很多粗糙之处的故事。此时，也许并不是每个剪切的时机都相当完美，也没有最终的字幕或图像，无论是简单还是更为精细的特效都还没有制作出来，音频肯定也没有混合完成。但你已经确定了主要元素的时间节奏，还得到了你本人，或说那些看到这部尚未完成作品的人所喜欢的故事展开方式，但是在后续制作中仍然可能会重新调整场景的结构。
精 剪
你把经过“按摩瘦身”的素材变为一个结构严谨的视觉盛宴。这个时候，作品不需要进行大的修改。你本人和绝大多数看过作品的人都同意不需要再进行微调了，那么这一剪就算切好了。
图像锁定
当你绝对肯定不会对所剪辑作品的图像进行任何更改时，你就到达了图像锁定环节。所有图像元素（镜头、字幕、黑屏暂停）的时间都已定好。一旦你锁定了图像（有时是文字，但绝大多数是图像），你就可以开始混合声音了。一旦声音调整完，音乐就位后，你就进入了剪辑的最后阶段。
生成母版和交付
如果不能将你的作品播放给观众看，你之前尽心所做的所有剪辑工作就毫无意义。这段时间，你需要将终剪录制在录像带上，制成电影院放映的胶片拷贝，或者转换成计算机视频文件，或者授权给出版商以发行DVD。每种媒介都需要特定的处理，但最终结果是你有一个完整的母版，观众可以看到你辛勤剪辑的成果。
剪辑步骤总结
现在我们已经充分了解任何大小项目的基本剪辑或后期制作流程。当然，你碰到的项目也可能不需要完全经历这些清晰罗列出的所有剪辑
程序，但是，绝大多数情况下，要完成你的作品，都会需要综合使用上
述某些程序。
1.6 章末回顾
（1）电影剪辑过程必须遵循视觉语法中的一些基本和公认的准则。
（2）随着制片业的百年发展，剪辑语法也在不停地演变，但本书中讨论的这些基本规则仍未改变。
（3）影响电影剪辑的因素有许多，而对于其中很多因素剪辑师并不总能一一掌控。
（4）剪辑的镜头转换的四种基本类型为：切、叠化、划变和淡入淡出。
（5）基本的后期制作流程包括以下几个步骤：获取、整理、回看和筛选、顺片、粗剪、精剪、图像锁定以及生成母版和交付。
第二章 认识镜头
提问：为什么剪辑师要对镜头类型了如指掌？
回答：将每个镜头类型视为词汇（即视觉短语）用于剪辑电影中完整的场景。理解“词语”及其含义有助于剪辑师构建出更有意义的视觉语句。当你在剧院欣赏舞台剧、在俱乐部听音乐会或者在运动场观看体育赛事时，你通常只从一个静态视角，也就是你的座位上观察表演者或者运动员的动作。如果录下这些活动并在电视上播出，在家中观看的观众虽然无法体会置身现场的激动兴奋，却拥有更“亲密”的观看体验，因为有多台摄影机从多个机位、以变化的镜头焦距对活动进行全方位覆盖。与现场观众相比，在家中的观众“看到”更多景象和细节。
基于相同的覆盖理念，观众能够在观看电影时如临其境，仿佛真实的场景展现在他们眼前。摄影机从多个不同的有利视角拍摄人物、地点和动作，细节程度不断变化，所以观众能够“看到”更多景象。制作团队选取他们认为最有利而且必不可少的视角全方位拍摄重要的动作。
摄影机拍摄的任何一个画面都称为一个镜头。这些镜头，或是视觉信息的独立单元，在后期制作中要全部交给剪辑师。即使剪辑师无法决定哪些镜头在实景拍摄，或者这些镜头是如何构图的，但是他们的工作是回顾所有材料并从中选择最佳的视角——去粗取精——把这些镜头进行组合，然后向观众呈现最佳的故事情节，无论什么情节。
2.1 基本镜头类型
大多数剪辑师是在后期制作阶段开始参与到项目中的。虽然许多职业剪辑师可能在从业的某个阶段参与过实拍的现场拍摄或是摄影棚的拍摄，但是同时参与实拍和后期的现象是较为少见的。然而更为普遍的是，所有剪辑师都要了解一定制片理念和术语，掌握电影制作的视觉语法。熟悉基本镜头类型以及在剪辑阶段如何以最好的形式排列镜头是剪辑师的一项重要职责。他（她）必须知道怎样以最佳方式“展示”故事。所以，在回顾过程中，我们将在以下章节中强调并说明电影语言的主要组成部分——基本镜头（见图2.1）。
超特写（extreme close-up）
大特写（big close-up）
特写（close-up）
中特写（medium close-up）
中景（medium shot）
中远景（medium long shot）
远景（long shotwide shot）
大远景（very long shot）
超大远景（extreme long shot）
双人镜头（two shot）
过肩镜头（over the shoulder）
基本镜头类型能够记录大小不同的各种人物或物体，但是为了使实例浅显易懂，我们主要介绍对人物的取景。根据接下来对镜头的描述，拍摄没有人物的物体或影片空间（film space）也变得轻而易举。
超特写
· 纯粹的细节镜头。取景对准人物的某一外貌，比如人物的眼、口、
耳或手；可能放大对象或物体，或者仅仅放大对象或物体的一部分。
· 由于没有与周围环境的参照点，观众无法将这个身体部位或物体
细节置于情境之中，所以观众的理解取决于此镜头以何种方式或者在何
时剪辑到影片中。在用特写镜头拍摄身体细节时，如果在特写之前或之
后用更广的镜头拍摄人物，可以为观众建立一个情境。
· 此类超大影像可以用于纪录片，比如医疗电影或者科学研究；可
以用于比较炫目的题材，比如音乐视频和实验性艺术影片。也可以在虚
幻的叙述故事中使用，但要慎用。
大特写
· 人物的面部尽可能占据整个画幅，同时展现眼、鼻、口等重要特征。
· 如此亲密的镜头使观众直视人物的面部。面部的每个细节都清晰可见，所以面部动作或者面部表情需要细致微妙。在人物离开画幅前，允许出现微小的头部移动。
· 大特写用于拍摄人物以及“人物”的感受——愤怒、恐惧、浪漫等。
特 写
· 特写有时被叫做“头部镜头”，因为取景主要集中在面部，但是镜头中人物的发顶会被剪掉。画面的底部可以从下颚下方开始，或者露出颈部并微露双肩上部。
· 对人物整个面部近距离拍摄可以显示双眼中的所有细节。传达演员眼、口、面部肌肉间感情的微妙变化。男人的健康状况和面部毛发以及女人的妆容清晰可见。
· 观众关注的焦点是此画幅中的人物面部。
· 特写显示的是人物，而不是过多地点或时间信息。
中特写
· 中特写有时称作“两粒扣子”，指画幅的底部要严格卡在人物胸部，大致是衬衫上面第二颗扣子的位置。一定要卡在肘关节上方。根据男士或女士的服装略微调整画面底部的位置。
· 人物的面部特征相当明显。视线的方向、情绪、发型和颜色、化妆都很清楚。特写是电影制作中最常见的镜头之一，因为在人物说话、倾听或做动作的同时，特写既给出大量信息，又不涉及过多身体或头部运动。
· 观众应该注视画面此时出现的人物面部，所以周围环境中的动作或物体没有意义或者意义很小。
· 根据照明和服装，你或许能够大致辨别出时间和地点。
中 景
· 也可称作“腰部”镜头，因为如果人物双臂在体侧下垂，那么画幅正好卡在人物腰部以下、手腕以上。
· 人体躯干是画幅中最突出的部分。但是，双眼以及视线方向、服饰、头发的色彩和样式也是清晰可见的。
· 可能需要注意人物的移动，因为比较紧凑的画幅限制了身体的活动。注意不要造成人物部分肢体触或超出画面边缘（break frame）。
· 毫无疑问会展现人物，可能给出地点（室内或室外、公寓、商场、森林等）和时间（日间或夜间、季节）的一般细节。
中远景
· 中远景是第一个周围环境比人物占据更多画幅空间的镜头。通常是画幅的底部卡在腿部，或者正好在膝部下方，或者正好在膝部上方（后者更为常见）。腿部的取景位置取决于镜头中个人的服装或身体运动。画面底部卡在膝部上方的镜头有时被称为“牛仔”镜头。（在经典的好莱坞西部影片中，非常重要的一点是镜头中英雄人物必不可少的“六发左轮”要绑在他的大腿上。）
· 人物体型凸显，服装、性别和面部表情的细节可见。
· 显示更多人物信息，而非地点信息，还可能显示时间。
远景 广角镜头
· 远景常常称作“全身”镜头，广阔但与人物的距离仍然很近。通常人物的双脚刚好在画面底边之上而头部刚好在画面顶边之下。通常也叫做一般远景。
· 人物体形的垂直线将观众的目光从周围的环境中吸引过来。但是，还是可以看到一些人物环境，这在构图时是需要考虑的。
· 可能不适用于定场镜头（establishing shot），因为远景展现的环境或许不足，无法向观众提供必要的信息。
· 展现地点、时间和人物。性别、服饰、动作和大致的面部表情可见，但观众不能真切地看到面部的细节。
大远景
· 远景镜头系列中重要的一类镜头。
· 可以用作室外或室内拍摄，只要摄影棚或者实景有足够的宽度和高度即可。
· 人物可见，但是观众只能大体看到种族、情绪、服饰和头发。影片空间中的环境占据大部分画幅。
· 在拍摄过程中，当人物向摄影机方向移动时，大远景可以用作定场镜头。
· 展示地点、时间以及少许人物信息。
超大远景
· 也叫做大远景或者大广角镜头。
· 通常用于外景拍摄。
· 包含很大的视野，所以画幅中的影像展示了大片的环境。
· 通常在电影开端或者一场戏的开始时用作定场镜头。
· 展现城市、郊区、乡村、山区、沙漠和海洋等。
· 可以展现白天、夜间、夏季、冬季、春季、秋季、远古、过去、现在、未来等。
· 超大远景可以展现城市中独自漫游的陌生人或者大举入侵的军队。超大远景中的人物通常非常小，人物的细节难以分辨。可以传达大致的信息而非具体的信息。
· 镜头中有两个人物，通常要么同时面向镜头，要么两人面对面、侧影朝向镜头。
· 取景的方式取决于人物是站立还是坐下，移动还是静止，或者摆姿势和做动作。中景的双人镜头比较常见，但几乎不允许人物摆姿势或移动身体。中远景或者远景的双人镜头在人物周围给出更多空间，人物可以移动或做动作。
· 较紧凑的镜头（特写、中特写）需要以极近的距离拍摄人物的头部，这暗示一种亲密的联系或者攻击性的姿态，如两名相互纠缠的拳击手。若要在紧凑的双人镜头中看清两人的面部，你必须更“偏爱”其中一个人，也就是在画面中交叠两个人物。距离镜头最近、完全展现在观众面前的那个人就是受到偏爱的对象。
· 再增加人物，根据画幅中聚集的个人的数量，可以构成三人镜头、小组镜头、群众镜头。
过肩镜头
· 一种特别的双人镜头。镜头中，一个人物受到“偏爱”，在画幅左侧或者右侧面对镜头，另一个人物在画幅的另一侧背对镜头。未受到偏爱的人物，他们的头和肩在画幅的边缘和下方形成一个“L”形，过肩镜头也因此得名。镜头越过一个人物的肩部，拍摄另一人物的面部并展现给观众。
· 由于“过肩”人物的部分身体卡在画幅边缘，所以过肩镜头可以使用像中特写一样的紧凑镜头。任何再近一些的人物事物和画面构图会改变画面的平衡，人物的肩部可能不在画幅内，有些人把这样的镜头叫做“混杂特写”（dirty single shot）。
· 减少景深通常有所助益，所以画幅角落中的“过肩”人物所占据的部分模糊不清，而焦点汇聚在得到“偏爱”的人物的面部。焦点集中在后脑会分散观众的注意力。
2.2 镜头拍摄四要素
值得注意的是，上述镜头类型有一个共同点：它们属于一种主要的镜头类别，我们称之为简单镜头。但是，它们能够演变为另外两个类别——复杂镜头或者运动镜头（developing shot）。在我们解释简单镜头、复杂镜头或者运动镜头的构成之前，我们应该简要介绍镜头拍摄的四个基本要素，这四个要素有助于决定一个镜头属于哪类镜头。
变焦镜头
拍摄过程中摄影机的镜头移动吗？在录制镜头时摄影机镜头改变聚光特性吗？既然摄影机是静止的，只能通过伸缩镜头（zoom）或多点变焦镜头（vari-focal lens）实现摄影机镜头的移动。所以，你必须判断出一个镜头中是否有伸缩镜头或变焦镜头。
摄影机移动
拍摄过程中摄影机的机身移动吗？摄影机在拍摄时，是横摇（pan）还是纵摇（tilt）？摄影机座架（三脚架云台［tripod head］）必须要实现摄影机的水平和垂直轴向变化，但同时摄影机座架（三脚架）不会移动。
座架 支架
拍摄镜头过程中，摄影机座架（mount）或者支架（support）能否支持摄影机围着拍摄场地或外景地拍摄？在电视摄影棚中，摄影机安装在基座（pedestal）顶部，而基座能够抬升（增加摄影机的高度）或者放低（降低摄影机的高度）并在光滑的地面上移动。在电影现场拍摄中，摄影机可以安装在移动轨道摄影车上（dolly，用于拍摄横移［crab］和推拉运
动［truck］镜头），可以连接到大摇臂（crane）①或小摇臂（jib arm）上，或者吊在钢缆或斯坦尼康等工具上（见图2.15）。
拍摄对象
在拍摄镜头过程中，摄影机的拍摄对象移动了吗？这个对象可以是一个人或者多个人、一个动物、一个活动的物体（能够自行移动的物体，如远程控制的玩具车）、一个不活动的物体（不能移动的物体，如一个花瓶或者海盗的一个藏宝箱,见图2.16）。
2.3 镜头类别
作为剪辑师，你必须有意识地按照这四个要素分析每个镜头。通常情况下，要素的存在或缺失会相当明显。但是你应该明白的是，当四个要素中的一个或几个出现时，这些镜头属于哪个基本类别。这三个基本类别是简单镜头、复杂镜头和运动镜头。现在定义这些主要的镜头类别可以帮助我们分析如何将镜头剪辑在一起，我们会在下文探讨这个话题。
简单镜头
简单镜头是指：
镜头未移动
摄影机未移动
座架未移动
简单的拍摄对象移动
简单镜头就是那么简单：无焦距变化，无横摇和纵摇。摄影机机身没有借助移动轨道或小摇臂进行移动。展现的被摄对象的运动以简单的方式穿过屏幕、站立、坐下等等。上文介绍的基本镜头类别均从特定角度拍摄，焦距和座架都是固定的。无论镜头前展现的动作多么简单，这个动作都要发生在设定好的画幅中。简单的镜头通常能够组成大部分的
叙述对话，而这些对话推动电影情节的发展。
复杂镜头
复杂镜头是指：
镜头移动
摄影机移动
无座架移动
简单的被摄对象移动
复杂镜头可能包括：
横摇
纵摇
横摇与纵摇（摄影机镜头斜上或者斜下移动）
镜头移动（伸缩镜头或者变焦点）
镜头移动和横摇（横摇摄影机以隐藏伸缩镜头）
镜头移动和纵摇（纵摇以隐藏伸缩镜头）
被摄对象移动和横摇
被摄对象移动和纵摇
因此，如果一个镜头包含任何三个有效要素（镜头移动、摄影机移动或者简单的被摄对象移
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