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| 編輯推薦： |
一部使用方便、信息量丰富的艺术辞典 对75幅世界名画做详细评论
对700年间优秀画家创作的500个人物、象征以及寓言做了深刻的剖析 与主题密不可分的“专栏”贯穿全书，可资参考的绘画作品琳琅满目，还有世界各地珍藏这些传世之作的博物馆、美术馆名录。
一、大16开，全四色印刷。打造使用方便、信息量丰富的艺术辞典，讲述了激发不同年代美术家创作灵感的神话、宗教、历史、文学、象征的传统。这传统今天仍然是美术家创作的源泉。
二、对75幅世界名画做了详细的评论，对700年间优秀画家创作的500个人物、象征以及寓言做了深刻的剖析。
三、揭秘从阿波罗、宙斯、奥林匹亚山上的众神到耶稣基督、圣母玛利亚、使徒和圣人的历史。
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| 內容簡介： |
伟大的艺术家在想象的世界里创造了让人叹为观止的作品，但是它们瑰丽的色彩常常让当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？谁是他们要表现的人物？在门外汉眼里，画面背后又有什么深刻的含义呢？
《油画艺术的秘密语言——西方美术作品中的象征与人物》这部美术史引导我们去认识这些关键性的人物，去了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。这本书收入75幅世界名画，还包含了比这些画更多的细节。这些作品的时间跨度有7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的杰作。
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| 關於作者： |
莎拉凯尔-戈蒙：文艺复兴研究硕士学位。从1976年到1988年，安培德学院（伦敦最好的辅导学院之一）任美术史教研室主任。1983年组建了海外美术史教育机构，在欧洲开设相关的教育课程，出版了关于马奈、修拉和戈雅的专著，还撰写了罗马艺术指南。
詹尼弗斯皮克：哲学硕士（牛津大学），作家，编辑，词典编纂者，本书第二章、第三章注释的作者。她的主要著作有《基督教艺术符号词典》《文艺复兴百科全书》（与托马斯G.伯金合著）《旅行与探索的文学：百科全书》。
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| 目錄：
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前言 6
第一章 古典的神话和传说 8
作 品
桑德罗波提切利：《维纳斯与战神》 10
弗朗索瓦布歇：
《维纳斯求伏尔甘为埃涅阿斯打造盔甲》 12
米开朗琪罗梅里西达卡拉瓦乔：《酒神巴克斯》 14
乔凡尼巴蒂斯塔卡洛尼：《朱诺和战神》 16
奥迪隆雷东：《阿波罗的战车》 18
桑德罗波提切利：《春》 20
乔瓦尼弗朗西斯科巴比里圭尔奇诺：《奥罗拉》 22
安德烈亚曼特尼亚：《帕纳塞斯山》 24
皮埃罗迪科西莫：《一位萨梯哀悼一位仙女》 26
桑德罗波提切利：《雅典娜和半人马》 28
巴勃罗毕加索：《山洞前的弥诺陶洛斯和死去的母马》30
皮埃罗迪科西莫：《珀尔修斯救安德洛墨达》 32
约翰威廉姆沃特豪斯：《修拉斯和山林水泽的仙女》 34
让-奥古斯特多米尼克安格尔：《朱庇特和西蒂斯》 36
彼得保罗鲁本斯：《帕里斯的评判》 38
古斯塔夫克里姆特：《达娜厄》 40
古斯塔夫莫罗《朱庇特和塞默勒》 42
巴尔达萨雷佩鲁齐：《朱庇特战车上的仙女克丽丝桃》44
拉斐尔：《伽拉提亚的胜利》 46
雅格德尔塞拉伊奥：《丘比特和塞姬的故事》 48
提香：《维纳斯和阿多尼斯》 50
马丁德沃斯：《欧罗巴的掠夺》 52
雅各路易大卫：《萨宾妇女》 54
主题目录
神和女神 56
山林水泽中的仙女，半人半兽的森林之神和小神仙 62
英雄和怪兽 64
赫尔克里斯和他的劳作 68
特洛伊之战 69
爱情、凡人和神 72
变形的故事 76
冥界 78
罪恶和过失 79
第二章 圣经故事与基督的生平 80
作 品
匿名：《威尔顿双联画》 82
老彼得勃鲁盖尔：《叛逆天使的堕落》 84
扬凡艾克：《羔羊的礼赞》 86
雨果凡德尔戈斯：《堕落》 88
拉斐尔：《以西结见异象》 90
弗拉安吉利科：《最后的审判》 92
保罗高更：《布道后的幻象》 94
弗拉安吉利科：《圣母领报》 96
乔凡尼贝利尼：《圣母、圣婴与四圣徒》 98
列奥纳多达芬奇：《圣母子与圣安妮》 100
昂格朗卡尔东：《圣母加冕》 102
雨果凡德尔戈斯：《牧人来拜》 104
马提亚斯格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》 106
约翰埃弗莱特米雷：《基督在双亲家》 108
皮埃罗德拉弗朗西斯卡：《基督受洗》 110
斯坦利斯潘塞：《睚鲁之女复活》 112
迪埃戈委拉斯开兹：《基督在马大与玛利亚家》 114
罗吉尔凡德尔韦登：《埋葬基督》 116
主题目录
创世之初 118
地狱与末世 120
摩西与出埃及记 121
先祖们的生平 122
国王、女王与先知 124
以色列的英雄与女杰 128
圣母玛利亚 130
基督的生平 132
第三章 圣人与神迹 138
作 品
米开朗琪罗梅里西达卡拉瓦乔：《圣马太殉道》 140
维托雷卡尔帕乔：《圣司提反讲道》 142
杜乔迪博宁塞尼亚：《庄严圣母》 144
马萨乔与菲莉皮诺利皮：《提阿非罗之子复活》 146
拉斐尔：《捕鱼的神迹》 148
维托雷卡尔帕乔：《圣哲罗姆与狮子》 150
多米尼克戴欧多克普罗人称埃尔格莱克：
《圣维罗妮卡与圣帕》 152
乔凡尼贝利尼：《神圣寓意》 154
桑德罗波提切利：《圣马可祭坛画》 156
汉斯梅姆灵：《圣克里斯托夫》 158
斯皮内罗阿雷蒂诺：《沉重的石头》 160
保罗乌切罗：《圣乔治与龙》 162
吉罗拉莫迪本韦努托：
《锡耶纳的圣凯瑟琳请求基督赦免帕尔梅里娜》 164
主题目录
使徒、门徒与福音书作者 166
教父 170
教会早期的圣女 171
教会早期的圣人 174
中世纪的圣人与殉道者 178
第四章 历史、文学与艺术 180
作 品
阿尔布莱希特阿尔特多弗：
《伊苏城外的亚历山大之战》 182
欧仁德拉克洛瓦：《萨尔丹那帕勒斯之死》 184
让-奥古斯特多米尼克安格尔 ：
《王座上的拿破仑一世》 186
雅各路易大卫：《贺拉提乌斯兄弟的誓言》 188
威廉布莱克：
《安提阿斯将但丁与维吉尔送至地狱最后一圈》 190
克洛德洛兰：《描绘埃涅阿斯在提洛岛的风景画》 192
法国某学院：《哲学的慰藉》 194
小汉斯霍尔拜因：《使节》 196
伦勃朗：《杜普医生的解剖课》 198
主题目录
国王、女王与皇帝 200
古罗马的功绩与美德 202
文学人物 204
建筑、戏剧与音乐 206
知识界 208
第五章 象征和寓言 210
作 品
扬凡艾克：《阿尔诺非尼夫妇》 212
劳伦特德拉海尔：《奥地利的安妮摄政的寓言》 214
朱赛佩阿尔钦博托：《夏天》 216
让-安东尼华托：《发舟塞西拉岛》 218
布龙奇诺：《维纳斯和丘比特的寓言》 220
马克夏加尔：《给我的妻子》 222
大让库辛：《夏娃，第一个潘朵拉》 224
巴勃罗毕加索：《格尔尼卡》 226
彼得保罗鲁本斯:《四大洲》 228
昆廷马赛斯：《放债人和他的妻子》 230
安德烈亚曼特尼亚：《帕拉斯从美德花园驱逐邪恶》 232
扬斯坦：《谨防奢华》 234
主题目录
动物世界 236
水 果 240
风景和自然环境 242
肉体和灵魂 244
消遣娱乐和象征 246
基督教精神 248
善与恶 250
索引 252
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| 內容試閱：
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这本书的宗旨是对美术作品的含义做有益于读者的介绍。该书收入的大部分作品都是创作于中世纪晚期到具象表现主义绘画占了主导地位的20世纪初期。一幅美术作品或者雕塑作品中的形象常常象征那个时代人文道德的基本原则。比如说，圣人生活中发生的故事以及他们的形象被委托制作成绘画作品，因为他们坚定的信仰和献身精神被认为是世人应该效仿的榜样。因此，这部书中大部分作品表现的都是关于个人的故事—宗教的、历史的、神话的故事。文学作品中的人物、作者都包含其中，与美术史相关的主题、象征、特性盖莫能外。
一种象征可以被简单界定为代表另外一种东西的要素，无论是有生命的还是没有生命的。而某一象征的含义又因其所处背景的不同而不同。比方说，鸽子在宗教画里代表圣灵，但是如果与维纳斯相伴，则和爱情有关。除此而外，也不能说绘画的要素总有象征意义，它也包含美学的和自然主义的东西。
那些表示特性的相伴之物有助于读者分辨一幅画里的人物，比如圣凯瑟琳的轮子或者施洗者约翰宽大的长袍，它们经常是源于相关人物生活中的某个插曲，并无象征意义。人或某一事物可以用来实现这一目的，比如我们经常在美术作品中看到托拜厄斯可疑的形象与天使长拉斐尔相伴。也会有些“群像”作为象征，代表某一个类型的人物，比如统治者的王冠、牺牲者的手掌或者朝圣者的小舟。
这本书里的许多作品都通过拟人化的手法传达了重要信息，比如一个抽象的概念以人的形象出现在画面上。从文艺复兴开始，由经典故事衍生而来的美术作品越来越受欢迎，特别是神话故事和神话人物。古代的神被拟人化为人或者某种自然现象，在绘画作品中充满了寓意的色彩。在这本书里，我们更多地按罗马神话而不是希腊神话里的名字称呼他们，因为这是文艺复兴时期和巴洛克时期合乎规范的称谓。
在美术史中寻找某些内容比较复杂的作品多层面的含义以及知识含量丰富的解释似乎成为时尚。但是最近，学者们指出，这种探寻也有弊病。他们还指出，当我们对一些内涵丰富的作品进行描绘时，就会发现这些作品经常伴有铭文或者题字，解释了作品本身传达的信息。如果想做更深层次的挖掘，就会发现许多作品都源于画家一定是非常熟悉的文学、历史和圣经。今天，在大多数情况下，要找到其出处，已经很容易。比如雅可布德渥哈俊在1260年前后写下的《金色传说》，此书按照礼仪日历的宗教节日讲述了圣母玛利亚和圣人的故事。这本书已经被翻译成多种文字，在西欧广为阅读。
到16世纪中期，出版了几本关于肖像学的书，而那之前，没有一本具有权威性的字典来解释视觉符号的含义，对于那些具有象征意义的东西的解释也没有统一的标准。即使在那以后，赞助人、画家和他们的指导者对美术作品中故事的出处也达不成一致。创作之源不止一个，总会有想象的空间。因此，肖像学的学生们在探究其意义时，必须小心谨慎。尽管创作一幅作品最初的意图与画家对描绘对象的了解有关，但也有许多其他因素影响了他的选择，包括画家的风格、技巧、社会与政治的立场，乃至这幅作品最初要放在哪里以及赞助人的意图，这些因素当然不在本书探讨之列。
这本书里的每一章都解释了关键性的象征和人物在西方美术关于主题这一重要领域包含的意义。每一章前面的重要作品（总共75幅）都具有很强的象征意义和丰富的内涵。每一组重要的绘画作品之后，都是对作品主题、象征意义、人物形象所做的深入研究和介绍。
我们采用了交叉引用的办法，你可以用这本书查寻某一个具有象征意义的“符号”或人物，也可以在某一幅图画中探寻这个“符号”的意义。
对于美术史的研究没有止境，总有许多问题要回答。然而由于我们面对的是人类想象力灿烂的结晶，我们的观察、思考就变成一件非常快乐的事情。
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