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| 編輯推薦： |
京都，世界首屈一指的手工艺之城
纷繁多彩的手艺，既象征人类文明的缩影，也是传统文化未来的指针
本书是一次经典策划。知名教授与专业团队多年寻访记录，终得宝贵实录。
本书囊括50种传统工艺，造访52位名匠，收录百余幅照片。
丰富详实的工序解读，深入手艺人的日常，探寻造物的魅力所在
“我想将京都拥有的这些精湛手艺介绍给年轻一代，让他们看到，人类原来能如此出色，前人能如此伟大。我想将这份触动传递下去。”
——大野木启人（京都造形艺术大学副校长、教授）
“京都的手艺人不留自己的履历，被更多人看到自己的作品便已知足。各行各业的人们从事工作，也有留存后世的。所以我想留存下手艺人的这份矜持。虽然手艺人不留名，但是历经百年后，后世的人们能想到‘啊，当时还有从事这样工作的人’，这就是手艺人的欣慰之处了。”
——手艺人绫部之的自白
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| 內容簡介： |
《京都手艺人》是由来自京都造形艺术大学的大野木启人和高阶秀尔两位教授监制、樱花编辑事务所团队编辑出版的一本记录京都传统手艺与手艺人的书。
京都作为邻国日本传统古都，保持着浓厚传统文化特色，被誉为“心灵故乡”。京都传承、融合并发展中国原初的艺术文化，是国人心中的向往之地和旅行日本的必到之所。
日本以“劳身”为荣，也保存了世界上少有的尊重匠人的文化。本书记录了五十种传统手工艺，为此走访了五十多位手艺人，其中有不少工艺濒临失传，受访匠人已是唯一的传承者。作者带我们亲临他们的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现在都市快节奏之下，手艺人如何用专注和手艺对抗机械时代的冰冷。
这本书不仅是一份珍贵的记录，也是一次见证。从手艺人质朴的语言中，对工作的认真、对手艺的自豪、和倾注一生的匠人精神触动人心。同时，他们对传承的忧虑和失落，让人揪心，也更体现了这本书作为“记录”的珍贵价值，它让我们得以见证京都手工艺辉煌的过去，也让我们看到了现实的残酷，为其今后的发展指明了方向。
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| 關於作者： |
樱花编辑事务所：
成立于2005年的独立编辑团队，致力于记录、宣传以传统产业为首的日本文化，以此开展书籍、杂志的策划、采编等工作，撰稿人和编辑活跃于各文化领域。事务所位于京都。
成员：米原有二 藤田明 井上朋一
大野木启人：
京都造形艺术大学副校长、教授
主要活动、作品：
1983-1984年 三宅一生“Body Works”展（Laforet 饭仓、旧金山近代美术馆、伦敦Boiler House）
1987年 川久保玲“THREE WOMAN”展（纽约F.I.T）
1988年 三宅一生“AUN 展”巴黎装饰美术馆 制作装置
1989年 “KENZO 展”（姬路市美术馆）艺术总监·模特人形设计
1991年 “非洲赤道的面具展”（国立民族学博物馆）艺术指导
1993年 “现代爪哇印花布展”（国立国际美术馆）艺术指导
1993年 山本宽斋“HELLO! RUSSIA”展（Bunkamura The Museum）会场构建
1996年 “秀吉展”DreamCube（长滨市）竹空间制作
1997年 “Japonisme du mode”展（T.F.T 会馆）会场制作
2002年 “首尔风格: 李先生一家的朴素生活”展（国立民族学博物馆）艺术指导
2006年 “印花今昔物语”展（国立民族学博物馆）艺术指导
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| 目錄：
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京瓦 浅田晶久
京之木工艺－辘轳工艺?木器 绫部之
竹工艺 石田正一
莳绘—京漆器 矶田达也
京刃具 金井义延
能面 岩井彩
京足袋 植田胜也
截金 大冢华仙
京编绳 大林芳雄
裱装 冈崎昭
流苏 键谷恭三
传统乐器弦 片冈喜三郎
京扇子 金谷雅明
京素染－浸染 河添功
旗印染 川桥吉春
京鹿子扎染 川本和代
京团扇 木野高利
京印章 小泉景
型友禅 小糸敏夫
京提灯 小岛丰一
京绣 小松二三三
西阵织－埋机 佐竹利治
花簪 定永光夫
色纸*短册 泽田义春
京弓 柴田勘十郎
绳结细工 铃木节子
京镶嵌 高桥和男
黄杨梳 竹内伸一
京垂帘 田中实
烟管 谷川清三
京唐纸 谷野修子
和蜡烛 丹治洁
金网细工 辻贤一
京铭竹 中川利春
京和伞 西堀耕太郎
京石工艺品 西村金造 西村大造
机杼 长谷川淳一
京黑纹染—绘制章纹 林利孝
京念珠—佛珠 前泽里枝
手印纸牌 松井重夫
数奇屋五金 村田定平
茶筒 八木圣二
七宝—金属工艺 矢泽干子
和装书 安井文彦
京佛具—铸蜡工艺 山崎贞一
调音绳 山下雄治
神镜—神道教用具 山本八郎 山本晃久
京真田带 和田伊三男
熏香 松荣堂
对谈：叶松谷 X 大野木启人
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| 內容試閱：
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序言
前言
造物为何？制作者与使用者都能感受到幸福的环境又是什么境况呢？
从事造物的人对“物”考究，并将这种生存状态视作“鲜活”，可见日本京都的造物文化是世界上其他地区无法比拟的。此般美妙生活亦是京都自漫长历史中积蓄而得并延续至今的。如此小城却有如此精湛的技艺，这是其他城市无可比拟的。可是，如今京都的造物，正迎来数次巨大转换期。市场萎缩，后继乏人。无法片面地强调这就是传统工艺衰退的唯一原因，自然，解决策略也不止一案。
“凭此工作无法生存。作为长辈，虽是手艺人，但我却不想将手艺传授给孩子。”采访中，某位手艺人所言之事也不仅限于京都，如今传统工艺领域里各种各样的问题早已是显而易见的了。
如此现状中，从事造物的手艺人也非终日苦楚，他们将不断尝试的心酸，以及创新诞生瞬间的喜悦与我们分享。就此事而言，思考今后造物的存在方式时，或许从中可以找到诸多启示。
本书集合了各种技术与工艺，将视线聚焦于每位手艺人的生活方式、思维方法。愿能为更多的读者就传统工艺及探寻个人的生存方式助一己之力。日本京都造形艺术大学副校长 大野木启人
日本京都造形艺术大学副校长 大野木启人
2006 年
文摘
手艺人语录（选摘）：
浅田晶久 京瓦
“那么多顾客中，了解屋瓦优劣的可谓少数，可这仅有的数人就已经很可怕了”，那是因为，制作上稍有懈怠，哪怕骗过了大部分人，只要有一人没有被蒙骗，也渐渐不会再有生意找上门来。
绫部之 京都木工艺
用辘轳车木材的时候，固定的木材一旦松动便会旋转着飞出来。对手艺人而言，打到脸、砸到牙齿都是平常事，因为这是需要将脸贴近木材、聚精会神观察的工作。
有一次绫部与父亲一起工作的时候，木头飞了，没想到父亲却说：“没伤着木头吧？”
“不过，某种角度来说，也是理所当然。因为是自己工艺不精才会导致木头飞出去的。要更加珍视手艺人的造物，现在我能理解了。”
石田正一 竹工艺
“能从原材料开始自己动手的，估计也就只有竹工艺了。从零开始制作，是非常有意思的。不自己做就感觉不畅快。自己编制的东西让别人代劳，也会不舒服。破竹是一锤子买卖，工具也很简单。能制成那样的形状，不是因为竹的特性，而是由手艺决定，全都依靠自己。”
矶田达也 莳绘
“莳绘作品上不留手艺人的名字，自己经手的莳绘工艺品也都作为商品被出售，因此不管是出自父亲之手，还是我的作品，手边都没有存货。所以，哪怕留一件也好，我想为自己、为家人做一件留作纪念的作品。死之前，至少在世上留下一件毫无悔恨的作品。”
金井义延 京刃具
“即便没有钱拿，也要试做一遍。是意气用事，也是乐趣所在。手艺人要是连这个也没了那就到头了。我一直在挑战，毫不厌倦。哪怕开年也接不到活，也要带着半玩的心态动动手。辛苦了一周，周日本可以多休息，但我也会默不作声地做点儿，要不就浑身不自在。我常被老婆念叨‘你也稍微发发呆呀’。可这就是手艺人啊。”
岩井彩 能面
“能面师并不仅是单纯地复制古型，细节处理中也凝聚着自己的功夫，在遵循古老制作传统的同时，也创造新的传统。但即使为了忠实再现古面而穷尽各种技法，最终呈现出的样子还是会带有制作之人的风格。手艺人要尽力去打磨自己的品性。”
植田胜也 京足袋
“交货时，有客人特意发来感谢状‘长年穿着足袋脚很容易疼痛，但穿植田做的足袋一整天也不会疼’，还有特意打来电话的。听到这样的心声还是非常高兴的。无论对方穿着怎样精致的和服，相貌多漂亮，我还是会先留意到足下，那就是我的工作，也颇有些职业病了。”
大林芳雄 京编绳
“一生中必有三次机会，哪怕跌跌撞撞，只要能把握好其中一次便可。但不能总寄希望于下一次。京编绳终究只是编绳，不可能变成主角。我的人生就是‘编绳人生’。”
冈崎昭 裱装
“我对自己的裱装有着绝对的自信，但也不能不作任何解释。虽然常被人说‘你可不擅长做生意’，但不能妥协的东西就是无法妥协。也有过因为得不到顾客的理解而拒绝对方的时候，不过正因为现在接受的委托都是取得充分信任的，订单会跟着来。因此，自然而然地都变成了气味相投的客人。”
片冈喜三郎 传统乐器弦
“业余时间，动手抹水泥、搓绳子这类事，自己是绝不会碰的。手若是失去了润滑，长出倒刺，挂碰到丝线的话，工作就没法做了。我的手经常被调侃‘像女人的手’，这是职业所致。”
金谷雅明 京扇子
“扇子工艺并非是100%靠手艺人完成的。即便是有机器协助，与手工所花工夫也相差无几。这是一个人手不足、行业环境并不乐观的时代。作为传承技艺的手段，机械化或许不失为一项选择。”
川桥吉春 旗印染
“我们并不和最终使用这些制品的顾客直接接触。所以，能从经销商那里听到‘客户非常满意’，便会特别高兴。若是经过使用我们印染的暖帘的店，也会进去看看。”
川本和代 京鹿子绞扎
扎坏了还可以拆掉重做，但若是洒上了水，或者被剪刀剪过，就无法挽回了。因此，工作时若需要暂时离席，川本会将正在扎结的布料藏进自己的坐垫，并连同整个坐垫一起放到房屋角落。她也一直是被这样教导的，要把商品当作自己的一部分，认真谨慎地对待。
对于母亲“要一粒一粒规矩地捆扎”的教导，川本始终铭记于心。因此，作业中稍微有些瑕疵，她便立刻返工。对待商品也是如此。甚至可说，过分费心才是恰到好处。
小泉景 京印章
“忽视学习，只想着做生意可不行。我这里虽然创业百年，但也无力建起大厦。因为毕竟是手工，无法量产。可正因如此，学习如何下工夫，学习文字的知识，才显得尤为重要。如果有顾客问起文字的事情，我很希望自己能完整解答。”
小系敏夫 型友禅
“图案是最重要的财产。将商品作为成果交至顾客手中是理所当然的，但若不保留图案与纹样，就无法记录我们的工作。最头疼的是将来没有能绘制这些图案的人了。我们需要能顾及材质、图案，并将历史与文化背景融入其中的设计师。除此之外，和服也逐渐需要综合考虑腰带以及小配饰了。”
定永光夫 花簪
“完成的瞬间，与其说是高兴，更多的是终于松一口气。那一刻的安心感，才是最大的满足。”
柴田勘十郎 京弓箭
“不是有手艺人这么说过吗？边看着材料，边与之对话。虽然确实应当如此，但老实说，面对天然之材，我不知道该怎么做。竹材有时候上部坚固，下部却异常柔软；有时候以为它很硬，削下去却发现很软；有时候则是竹节隐藏在里面。各种情况都有。没有比认为大自然读得透更天真的想法了。它不以人的意志而动，所以才能一直与它打交道。我是我，竹是竹，一切顺其自然。制品上有着道不尽的话。”
辻贤一 金网细工
“金网制品仅是一个生活用具，但是，我想还是多少带点存在感比较好。不过分苛求，自然存在就好。我，就在那微小的存在感中游戏。不怕难不怕麻烦，相比机械手工编制的更加牢固，喜好的网纹也规整，非常有魅力。”
西村金造 西村大造 京石工艺品
“好东西被制作出来并留于世上。随后，每个时代都存在有眼光的人，好东西会通过他们留存下去。所以，你只需要专注于怎么做好。”曾经有人对西村说过这样一段话，让他终生难忘。
长谷川淳一 机杼
“从红橡木入库到制成机杼需要二十年以上，它们就如同亲手养大的女儿一样。将那样的机杼送至客户手中，满满都是女儿出嫁的心情。当婆家的织造者说‘很顺手’时，当想到‘女儿们’在加油工作着时，对自己也是一种激励。”
林利孝 京黑纹染
“不是敷衍偷懒，而是严谨美观地绘制，并且更快。就此研究了很久。手艺人也不能人云亦云。最重要是干净利落地完成众多的工作。就连拉面店不是也经常说‘美味、快速、便宜’吗？我们也应尽力而为。”
前泽里枝 京念珠
“工作时间久了，偶尔会在修缮时遇到自己曾经制作的佛珠，让我觉得十分亲切。我会带着让它再次被珍视的心愿用心修缮。”
“佛珠是永远留存的东西，是千万人心存虔诚祈祷时的珍物，与人的幸福息息相关。没有人会丢弃佛珠，它是心的居所。能够制作这样的东西，我此生无憾。”
八木圣二 茶筒
“茶筒的制作，只要努力就行。但想要卖出去，光靠努力可不够，何况还有倍加努力却毫无收获的可能。再加上还需指挥其他手艺人，并不轻松。当然，用过的客人再来买，也会很开心。于我而言，我们不是制作工艺品，而是制作生活用品的手艺人。为传授技艺也好，为生活也罢，为让人购买，还需持续下去。”
安井文彦 和装书
“我觉得自己还差得远，也不知道什么时候敢说已经很完美了。纸也好，布料也好，线也罢，和装书使用的材料，被天气、温度、湿度所左右。特别是洋纸，在不同季节，在雨天、多云天、晴天，不同尺寸都会变化。涂上浆糊水分也会改变。纸张这东西会意想不到地伸缩。只能通过经年累月地观察来精进技艺。做到这一步，仍然还有很多自己不知道的事呢。”
山崎贞一 京佛具
“对于仅有一点瑕疵或是‘巢’的成品，也会有顾客希望不要毁掉，而是便宜销售。但是，有必要销毁的，我不会犹豫。这有些无情，毕竟是耗费几十个小时，好不容易做出来的。但若不销毁，就对不起花大价钱购买的顾客。而拿出残次品，就如同给自己的名字抹黑，更是难以想象。仍有顾客喜欢手工制作的佛具，所以手艺才能持续。我希望为这样的顾客尽力，也希望为京都留下好的手工制品。”
山本八郎 山本晃久 神镜
“如果没有订单就无法制作。可是，靠手工制作神镜的，现在也只剩下我们一家了。尽管维持很艰难，但让人欣慰的是，仍然还有顾客希望无论如何都要保留这门技艺，哪怕预算有限，还要来找我们制作镜子。为了这样的顾客，我仍需要继续努力。”
和田伊三男 京真田带
“编织的时候什么都不想，才能很好地把握节奏感。如果编带上呈现出节奏混乱的情况，就能知道编织者一定是发生了什么事。常被人说，看我编织出来的东西就知道早上有没有跟太太吵过架.工作时唯一可以停手的时候，就是当纬线用完，重新接线的时候。”
叶松谷 京烧
“我在创作作品时有个习惯，就是去写生。夏天的时候，早晨三四点就出门了。这样可以看到别人看不到的风景，可以收获与他人不同的感动。这样一来，当需要创作时，绝对会呈现出与他人不同的东西来。”
“对于身边那些好东西，因为那是饱含创作时心意的精彩之物，我特别想好好重视它们。”
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