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| 編輯推薦： |
1、《感知艺术》是一本来自美国的艺术普及读物，英文版已经出到第11版，是一本影响深远、读者众多的经典之作。
2、本书从人人都有的感知能力出发，以具体的艺术作品为对象，抛弃晦涩的理论和繁琐的叙述。读者只要有兴趣，就可以通过本书的引导，了解、欣赏与评价艺术作品，抵达艺术的世界。
3、作者丹尼斯J斯波勒，是享誉国际的学者与艺术家，曾在美国多所大学担任终身教授或系主任，有多部著作是艺术教育领域的经典，自身也擅长创作舞台设计作品。
4、本书系统简明，结构很清晰，用3个问题贯串全书。通过对3个问题的回应，读者就可以建立与艺术的联系，最终能自如地面对、欣赏与评价艺术作品，并与其他人交流沟通。
5、《感知艺术》的内容丰富，包括了：绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种艺术门类。这8种门类是艺术的基础分类，涵盖了艺术所有内容。通过阅读此书，可以对艺术与艺术作品有全面的了解。
6、本书装帧精美，采用锁线精装，彩色印刷，附有大量插图，每一章用不同的色调标示。
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| 內容簡介： |
《感知艺术》是一本单纯地教读者观察和聆听艺术作品的书。
我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐，枕边的小说、周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。
某些观点认为，艺术只有少数人能够欣赏和创作。不同于此，《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，而是触手可及的。这本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种形式，向读者提出3个问题：它是什么？（形式问题）它是怎样形成的？（技术问题）它如何触动直觉？（体验问题）通过对这三个问题的回应，读者与艺术之间建立了联系，能从容地面对艺术作品并对其做出评价，与其他欣赏艺术的人进行交流沟通。
虽然我们各不相同，但活着是我们共同拥有的一份职业。学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始。
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| 關於作者： |
丹尼斯J斯波勒是一位享誉国际的教授、学者、作家与艺术家。他在中央密歇根大学获演讲和戏剧专业学士学位，同时辅修音乐；在爱荷华大学获舞台设计与技术专业的硕士学位。他曾担任宾州州立大学、亚利桑那大学等美国多所学校的终身教授、系主任或院长。教学经验包括人文与美术等多种学科领域。他还曾从事专业的演唱事业，设计舞台布景与照明作品，有《感知艺术》《穿越艺术的现实》、《创作的冲动：艺术品介绍》《视觉艺术指南》等多种著作出版，并有大量期刊文章与诗歌作品。
译者简介
史梦阳，毕业于北京外国语大学，翻译专业硕士。与他人合译《舞蹈学导论》、《代寻旧日时光》，独立翻译《我不要我们永远在一起》。
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| 目錄：
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前
言
第一章｜绪论 1-40
艺术是什么？我们应该如何应对并评价它？
第二章｜画 41-90
图画、绘画、版画和摄影
第三章｜雕塑 91-116
第四章｜建筑 117-152
第五章｜音乐 153-192
第六章｜文学 193-234
第七章｜戏剧 235-264
第八章｜电影 265-290
第九章｜舞蹈 291-312
词汇表 313-340
引 用 341-344
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| 內容試閱：
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我们应当如何感知和应对（艺术）？
我们如何应对或者研究艺术，这一问题带来了另一个挑战。我们必须从现有的无数种方法中选取一种来实施。我们假定对本书有兴趣的读者对艺术了解有限。因此我们选取的研究方法可以充当跳板，帮助读者进入艺术和文学的世界，作为从熟悉领域进入未知领域的渠道。由于我们生活在一个充满事实和数字、重量和测量的世界中，符合逻辑的方式是通过一些具体的特征来开始研究。换言之，从最为理智的角度来看，我们能在艺术和文学中看到和听到什么？
再换言之，我们如何才能使美学感知更加敏锐？
首先，我们必须识别那些能够在艺术和文学中看到和听到的内容。
其次，我们必须学习关于这些内容的术语，就如同学习其他科目
一样。
再次，我们必须理解感知联系反应的原因和途径。
毕竟，我们对于一件艺术作品的反应引起了我们最大的兴趣。我们能够感知一件物体，我们选择以美学术语来回应它。
在从一个艺术学科过渡到另一个的时候，我们需要使用前后一致的方法。我们会提出三个问题：（1）它是什么？（2）它是如何形成的？（3）它是如何刺激我们的知觉的？我们将会在艺术的每一个学科中研究这三个问题。我们会看到，这也是在研究艺术作品时提出的问题。
当我们回答它是什么这一问题时，我们意识到，我们能感知到图画的二维空间、雕塑或建筑的三维空间，或者音乐中的时间，或者舞蹈中的时间和空间。我们也能意识到艺术的各种形式，比如静物、人体、悲剧、芭蕾舞、交响乐、故事片、公园和居民楼。形式一词含义宽泛：包括艺术形式艺术的形式以及艺术中的形式。
当我们回答它是如何形成的这一问题时，我们能认识并反应出艺术作品中的技术元素。例如，我们能认识并反应出一幅画作是用油彩绘制的，还是版画印刷的，还是水彩绘制的。我们也能认识并反应出组成艺术作品的元素，即构成作品的内容线条、图形或形状、物质、颜色、反复、和弦及所有内容的统一。使用了什么工具？各部分之间又是如何联系才形成这一整体？一部交响乐包括旋律、和弦、音色、音调以及其他元素；一部悲剧使用语言、场景调度、提示、冲突和结局；芭蕾拥有形式化的动作、场景调度、线条和思想内容等元素。
接下来我们看第三个问题，我们思考艺术作品如何刺激我们的知觉及其原因。换句话说，特定形式和技巧的安排（不论艺术家是有意还是无意为之）是如何激起我们的反应的？这里我们讨论的是生理和心理特性。比如，我们对于雕塑的反应可能是生理性的。我们可以触摸一件雕塑作品，感觉它的光滑或坚硬。同时，我们也会产生心理感受。比如，直立的三角形给人一种庄重的感觉。当我们看到绿色和蓝色的时候，我们会说它们冷静，红色和黄色则会给人温暖的感觉。主要由水平线条或者平缓曲线构成的画作会产生柔软或温和的感受。角、斜线或短促、不连贯的线条会带来动感。运用了波浪形旋律轮廓的音乐听来缓和，而高度使用和声的音乐听来温暖或丰富。上述这些及其他感受是共通的，大多数人的反应都相似。
对于艺术作品，我们也可以提出第四个问题：作品有什么意义？我们对这个问题的回答是非常个人化的。比如，一幅油画可能让我们想起一些个人经历。然而，我们不能认为它有什么意义这一问题的依据来自纯粹的个人经历，艺术作品的意义要深远得多。对一件艺术作品最终极的反应、意义和体会可以超出个人见解，包含了想要了解背景信息的尝试。以帕尔米贾尼诺（Parmigianino）的《长颈圣母》为例，对其进行背景了解可以揭示艺术和文化环境，给我们对于画作外表的丰富理解，大大超出了个人经历。有时，艺术作品的意义来自文化或历史背景，包括画家生平。有时，艺术作品只是单纯出自美学需要。有时，很难判定是上述哪种情况，或是二者兼有。
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