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| 編輯推薦： |
相信大家在2015年印象*深刻的电影之一就是《西游记之大圣归来》了吧，*早小编也是通过微博上的一幅海报而被吸引和震撼：齐天大圣孙悟空孤独地坐在花果山之巅，长长的红色披风随风飘扬，十万天兵天降高高在上围困大圣！
后来小编于2015年11月终于有幸结识了这幅海报的作者张浩老师，首次与张老师见面聊天，小编就有种想见恨晚的感觉，我们从下午三点聊到晚上九点，从经历、图书构想，聊到禅学、人性等话题，*终我们给本书定了主旨：希望用张浩老师十几年的CG艺术创作经历，给入行新人和行业老人讲述灵感对于作品的重要性以及如何寻找那缥缈难言的灵性，*后张老师还将自己不同时期的作品的创作过程展现给读者，对处于不同时期的CG创作者都能带来经验上的借鉴和所遇困惑的解决方法。
*后要感谢张浩老师对艺术坚定不移的追究和无私的分享，也要感谢推动本书出版的所有朋友。
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| 內容簡介： |
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本书为2015年度超人气动画电影《西游记之大圣归来》海报设计者张浩的作品，作者根据自己从事CG艺术设计十几年经验，剖析创作中最缥缈难言的灵性话题，并且将之转化成可以学习的创作方法。通过学习本书，你将会明白：创作不是孤立于生活体验的实用技术，而是植根于精神状态的自然抒发。对于本书后半部分，作者将自己从业不同时期的代表作品的绘制精髓与读者分享，让读者看到从刚入行到困惑，再到找到自己风格和方向的商业及灵感作品是如何绘制的。这是一本可以让你看到CG创作从0到100是如何实现的书，从灵感收集到技法表现，你会看到作者多年经验的汇集，不管你是入行新人还是在职的设计者，这本书都可以给你带来很大的帮助。
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| 關於作者： |
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作者2002年曾任职于上海新阳美术动画公司工作，参与《馄饨武士》、《叮当猫》、《火影忍者》等动画的动画加工制作；2004 年加盟北京游戏颠峰公司担任主美，参与了《仙侣奇缘1》和《仙侣奇缘 2》游戏全部的研发过程；2007 年就职 symbio 国际美术外包公司担任项目经理参与了XBox、PS2 项目《战争贩子：城市毁灭》、《荣誉勋章之空降神兵》、《疯狂橄榄球2008》、《NBA2008》、《铁路大亨》等游戏模型制作。2008 年到 2010 年参与电影《人鱼帝国》以及游戏开发并担任游戏美术总监。 2012 年之后开始独立承接一些项目的制作，包括《巴哈姆特之怒》、《超能星》、《海神之战》、 《西游记之大圣归来》等多个项目的绘制工作。
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| 目錄：
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Chapter 01 真正的艺术
1.1 人生的模式改变了艺术创作 14
1.2 艺术带来人生 16
Chapter 02 心的调整，为了创作而创作
2.1 创作的初心 20
2.2 束缚创作的因素 23
Chapter 03 灵感
3.1 灵感从何而来 30
3.2 如何寻找灵感 32
Chapter 04 当下
4.1 不念过去 不期未来 40
4.2 什么是当下 42
4.3 保持当下 43
Chapter 05 不让成就成为一种负担
5.1 以为自己是什么的时候其实
什么都不是 48
5.2 正确地认识成就 52
Chapter 06 节制自己的欲望就是放飞灵性
6.1 绘画是长时间的创作 58
6.2 好的创作源于节制 60
6.3 放飞灵性的技巧 62
Chapter 07 顺其自然
Chapter 08 起航 ? 人鱼帝国
8.1 角色设计 71
8.2 场景设计 83
Chapter 09 困顿 ? DOTA 系列
9.1 多角色海报绘制教程
《TB 归来》 96
9.2 多角色海报绘制教程
《致命一击》 103
9.3 多角色海报绘制教程
《混沌骑士》 107
Chapter 10 自在 ? 商业创作
10.1 《海神之战》 126
10.2 商业海报制作思路 142
10.3 角色设计制作思路 146
10.4 场景设计制作思路 160
Chapter 11 赤诚 ? 灵感作品
11.1 灵感作品的心路 187
11.2 参赛作品欣赏 200
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| 內容試閱：
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梦想起航
在我成长的过程中，接触过不止一部动画作品，而几乎所有的人，对于动画故事都会有极具个性的感受。从《天书奇谈》到后来的《葫芦兄弟》，从 20 世纪 60年代风靡影院的动画电影《大闹天宫》，到让无数小孩守在电视机前的《黑猫警长》，从《圣斗士星矢》、《聪明的一休》等早期引进的日本动画连续剧，到后来引发动漫狂潮的《龙猫》、《风之谷》、《幽灵公主》等宫崎骏动画电影作品，我应该说是看到中国动画鼎盛时期的代表作《大闹天宫》的一代，从那一刻起，我便开始对动画产生强烈的渴望。
所以，我学习了动画专业，在成长过程中体验着铅笔在纸上流动的快乐，因成绩出色被老师推荐到了上海新阳美术动画公司参与动画制作，在上海的一年中，我真正体会到作为一名动画工作者的心酸和痛苦，随着工作压力的不断增大，逐渐升华了我的精神意志。这一点是很难在书本中学到的，刻苦精神也是我迈入人生的第一步棋。
对这个数字时代来说，光在纸上手绘是不能主宰一切的，软件已经成为新时代艺术家的必要工具，只有将其完美结合才能真正像巨人般站起来。游戏美术正好是这种新势力的代表，是一个创作型的产业，是一种新的潮流、新的形式，包含了一个广阔的开放式空间，可以任由你发挥想象力。游戏中的一些场景、角色都可以加入自己的想法和灵感。而不像之前的工作，主要是在别人的基础上做一些润色加工，所以我决定往更高的境界发展。
CG 艺术之路
一个偶然机会，我遇到了原金山的主程序员，现游戏巅峰公司的老总王炜。我很看好他的实力，所以选择了游戏巅峰。我在工作中的宗旨是把玩家吸引到游戏中，带给玩家我们游戏的第一感觉用场景打造仙，用人物打造侣。当然按审美角度来讲，蓝色能带给人一种悠远、神秘的感觉，也就是我的引诱术之一
。天空、大地、山石、树木、水纹、人文，可以说大自然的一切都可以成为你的创作素材。 它们无时无刻不在提醒或暗示着我，这也给了我无限的创作欲望。
《仙侣奇缘 2》是一款以中国古代神话传说为故事背景的神话武侠类爱情网络游戏。特色定位在一种清新、浪漫、唯美的气氛里。风格重点突出仙字和侣字，
色彩纯度和谐亮丽,给玩家一种处于仙境的恋爱感觉。当时我全身心地投入到那种意境里 , 并选择了一种缥缈的绘画技法使游戏风格统一，带给玩家鲜明的视觉感受。无论是在角色上还是场景上，我都占用休息时间刻苦努力提高自己，尝试不同绘画技法。
2006 年，我进入 Symbio 公司 , 制作次世代游戏外包工作。参与制作 EA、2K、微软等大型游戏的制作。领先的游戏制作技术内部公开。不同的项目都有自己独特的制作技巧，
所谓技巧， 就是2D或3D软件上的配合运用，使其快速提高产品的制作效率。Symbio 公司提供了一个国际化制作标准，不仅使我的专业技术得到了显著的提高，而且培养了我的团队合作能力。我们这个团队很大，每个人都有自己的优势和缺点，从大团队中分配出小团
队单独去做适合自己的项目，让每个人充分发挥自己的优势，在这里都是有特长的人，谁都可以作为我的老师。我利用休息时间去请教行业资深人士，在那个时期我的学习欲望非常强烈。在做完项目之后，总结出自己的不足，希望得到哪方面的技术支持，我会向领导汇报，领导会安排时间给员工授课。这里会根据每个人能力的大小，分配不同层次的任务，任务的级别会随着你的能力提高有所增加，当然也就是公司提高对你的重视度，这个过程同样培养了我的综合素质。
2008 年到 2010 年，我迎来了职业发展的关键期这两年，我加入了《人鱼帝国》电影团队，负责电影《人鱼帝国》概念设计以及游戏开发。
《人鱼帝国》题材的新型性深深地吸引着我。海洋生物这一题材在当时国内几乎没有人尝试过。海底那些有着独特造型和色彩的生物，让一向喜欢创意的我脑洞大开。也是从那时候开始，我对大自然产生了强烈的探索欲望，并且感受到它的能量是如此强大。这让我不禁感叹，原来大自然才是一位优秀的设计师。
我觉得在《人鱼帝国》团队的两年是最幸福的时光。这期间，我大胆抛弃早期以漩涡状构图的偏平面装饰风格，开始尝试在绘画风格、创作方式、题材运用等各方面寻求突破。
就题材而言，大自然无疑是我获取创作灵感的重要源泉。无论是陆地、沙漠，还是深海、雪山，在我看来，都有太多值得去挖掘和提炼的点。在这两年间，我不仅创作了大量深海题材的作品
（如 《水母法师》 、 《珊瑚城》 、《海幽灵主城》 等） ， 还在昆虫题材上做了挖掘 （创作了 《螳螂龙》、《孵化》、《崩》等作品）。这些题材的创作让我的思路大开，就如一条原本只在江河里游弋的鱼儿瞬间拥有了在浩瀚广阔的大海中遨游的机会。对一个创作型画师而言，又有什么比得上给创作本身注入源源不断的灵感还要幸福的事呢？
《DOTA》系列是一个时期生活状态的体现，那阵子沉迷于这个电子竞技类游戏好几年，黑白颠倒的生活让身体都产生了不良反应，而且还把那种疯狂的状态画成了一个系列，现在想想都有些后怕。
2012 年，我辞去了最后一家次时代游戏公司，开始独立承接一些项目。这时候的我在业界已小有名气，而且经过多年的打拼，积累了相当多的客户资源。因此，我开始以工作室的形式承接项目，带领一些行业资深人士进行制作。我在工作室主要负责和客户沟通项目内容，并在项目确定后把控美术质量，尽量调动起团队的创作欲望。
对在 CG 行业有过多年经验的我来说，带团队并不陌生，难的是行业形势瞬息万变。这时候，敏锐的洞察力和迅速做出改变的行动力才是制胜的关键。
我就曾因此得到了一次深刻的教训。2013 年，工作室接了一个科幻题材的动画项目。前期画好大致轮廓，给客户确认后，我就开始该项目主要部分的创作，其余工作则交给助手去完成。
没想到， 客户最后审核该项目时，却直接将之枪毙了。尽管我本人后期对助手创作的部分进行了修改，但仍然没让这个项目逃脱被毙掉的命运。
这件事给了我一个红色警示：即使是批量生产的产品，也需要达到很高的水平，它也是需要注入一个完整灵魂的艺术品，这便是行业发展的新形势。接收到这个行业新讯息后，我迅速调整了工作室的运作模式宁可高质量、高水平地完成一个项目，也绝不为了量而牺牲质。用心做好每一项业务，让客户百分百满意，也就成了工作室一贯的宗旨。
至今为止的创作之路，从美工、美术主管到项目经理、美术总监，再到 NIAD 工作室的创始人，我节节攀升，一路顺风顺水、势如破竹。或许就像我自己所感慨的那样：这条路貌似是命中注定要走完的人生之路，应该说我的兴趣从来没有因为什么事情而改变，
我相信也不会有什么能让我改变的。
商业创作，亦可游刃有余
由于工作的原因， 我创作的个性化作品并不是很多，大多数作品都是商业作品，但我却乐在其中、自得其乐。
通常谈到商业创作和个人创作之间的关系，大多艺术家恐怕都要眉头紧锁。要么为了心中的情怀，视商业为猛虎，
完全杜绝；要么将商业创作和个人创作完全分开。不过，我的处理方式却是绝妙的。可以说，我将商业创作和个人创作这两种近似油和水的物质，通过自己的方式巧妙地融合在一起。
当然，最初的反感也是有的，只是，做了很多项目之后，我渐渐在其中找到了一个平衡点。简而言之，在满足客户需求的基础上进行个人创作。
说来简单，具体又如何操作呢？
首先，吃透客户想要表现的点，并将之转变为自己的理解。这一点很关键，我觉得如果只是一味地迎合客户的要求，结果往往适得其反。反之，当我通过自己的方式，将客户想要的点很好地表现出来时，客户极有可能按照我的思维方式实行，我也就可以化被动为主动了。毕竟，只有打动自己的作品，才有可能打动别人。
再者，就是如何表现。一般而言，我会花 1 至 2 天的时间去完成这个点的表现，之后再给客户看。如果客户满意，那么，我才会继续接下来的细化工作。
当然，前提是我得找到那个点。我要在最开始就找到这个点，如果开始没有找到这个点，我就不会继续画下去，创作一幅好作品，一定是从整体到局部的一个完整过程。整体构图和造型如果没有达到我想要的感觉，再细化下去是没有必要的，所以我们要养成一个良好的习惯，那就是想好我们要表达的那个点，如何让这个点打动自己，
只有找到这个点，
才可以让每一笔都带有能量。
在工作实践中，我习惯用
Photoshop 中的选区工具来构图。我觉得这是一个极好用的工具，它在创作中让我得以快速完成轮廓的勾画。而造型、空间和轮廓有关，如果控制好了造型和空间，那么整幅作品就打下了扎实的根基。
最后，丰富画面的细节。因为细节需要花费大量的时间去精雕细琢，所以，这个阶段除了考验一个画师的功力外，也非常考验一个人的心态。这在一些海报、宣传画的创作中，尤为明显。海报堪称一个项目美术的最高水平的代表，因为它的尺寸比较大，在保证整体效果的同时，还需要大量的细节来辅助。说白了，海报就是画中画，缩小看是一幅作品，放大了，你会看到它其实是由众多小作品构成的，并且回味无穷，这也是海报的魅力。
完成这样的作品，其中所需要的耐心可想而知。不过，在军队大院长大的我，自小性子就沉稳，耐心从来是不缺的。另外，我也会修习一些禅修方面的书籍，尽量少接触一些混乱的环境，让心保持一个平静的状态。
既然一幅作品的创作需要注意如此多的细节， 那么，在我眼里，最后呈现出的作品究竟应该达到何种标准才算是好的作品呢？
我的答案对你我来说或许并不陌生好的作品其实并没有所谓的标准，也没有特定的绘画风格和表现形式。只有一点，那就是这个作品中的某个点可以抓住别人的眼球，并使之沉浸在这个氛围中。
简言之，打动别人。
《海神之战》系列是我于
2014 年与黑弓合作的一款三维动画片，因为我创作过大量海洋题材的设计，风格跟他们需要的很相似，于是我为此片设计了部分重要角色以及场景，在绘制海报上我参考了电影《诸神之战》以及《阿凡达》，从表现上跟这两部电影带来的视觉感受更接近。
保持一颗赤子之心
在绘画工作中的人们难免会遭遇倦怠期，所以坚持在这条路走下去的人不多，始终保持旺盛创作生命力的人更少。
不可置疑的是，我是其中一位。
究其原因，无他，唯赤诚而已。生活中的我，简单、随和、感性。虽已在职场沉浮多年，但我笑起来给人的感觉，如春日阳光般明媚，就像从未被世俗沾染上尘灰。相对于
男人 这个称谓而言， 大男孩 或许更适合我。
我会尽量让自己处于一种简单的状态，而很少去想一些太过复杂或现实的东西，
一直以来，我始终怀揣着一颗赤子之心，去感受大自然，感受生活中的点滴。在我看来，也唯有保持内心的晶莹剔透，才能不被现实的种种所钝化，
才能不麻木颓废，
才能感受到生命中最本真、最美好的东西。
比如，听一场音乐会，你会哭，会感动；那么，索性让音乐去调度创作的灵感，并将这种感受融入创作中，以一种夸张的形式展现出来，往往可以给作品加分。
我希望可以保持儿时那种简单、 纯粹的状态去创作，从生命最本真的角度去释放自己，而这或许就是我保持旺盛创作生命力的缘由吧。
我深信艺术与生命是一体的，我们每个人都具有那种本能的生命感 ，只不过经历太多复杂现实的东西让我们丢掉了那种感觉，最有效的方法就是多接触大自然，并且停下来什么也不做，去掉叠加在自己身上的杂念，让生命本能的灵感自然流露出来，只有这么做才可以创作出具备生命共鸣的艺术作品。
我希望可以参与更多大型魔幻电影以及动画游戏中，创作出更多具备想象力并且完整的作品，让更多的人能看到我的奇幻世界。为此，我会不断地突破自己，让自己变得更有灵性，更具备竞争实力。
对于此书，我会在介绍绘画技法的同时告诉大家如何通过绘画来让自己安于当下，从而激发灵感，让自己的生命在每一刻都更灿烂、更美好。愿所有的读者可以通过此书对绘画与灵感有更深的理解，最终让自己的生命之树开出灿烂的花朵，并结出香甜的果实。
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