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編輯推薦: |
天天见面的器物如何用出新鲜感?
白色器皿 白色器皿能玩出什么花样?
饭碗和酒杯还有怎样出人意料的用法?
器物上的花纹不仅是装饰那么简单
搭配得当,平面的餐桌也能高下立见
百余全彩图片,十数民艺作家
带你聆听来自器物的声音
帖,是文字礼物;《器物帖》是美好生活的一则邀约 200件日本生活器物“选择、使用”窍门集 小器物里见大生活。
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內容簡介: |
井藤昌志、山本教行、坂本工、大谷哲也
日本民艺家亲自传授200件器物选择和使用之关窍
日本民艺家公开家庭食谱,带你亲历创作者的家庭故事和生活趣味
200件器物选择、使用窍门集
选择器物,就是选择一段生活。
白色器物、彩色器物、纹饰器物、染付器物各有适用的场合与搭配特点,如何发掘出它们的最大本能?作为创作者,民艺家们爱用的器物是什么,他们又践行着怎样的创造准则?
《器物帖》图文并茂解说不同器物选用窍门与别出心裁的使用方法,与你分享创作者的生活趣味。引领你发掘物与器的融合之道,在器物使用中展现自己独一无二的生活态度。
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關於作者: |
SML是标准制造实验室(StandardManufacturerLaboratory)的缩写,公司旨在提供具备当代水准、乃至为后世立范的产品。以民艺器物为中心,希望承载任何世代和国籍的人都能欣赏的设计,创作一直能为大家所渴望的器物。
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目錄:
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日常器物 使用、选择窍门集 1
白色器物- 只有白色也可令餐桌如此悦目-3
彩色器物- 菜品与容器的配色之趣-21
纹饰器物- 尽显纹饰之美-35
染付器物- 用雅致的染付器物打造时尚餐桌-49
形态各异的器物- 各种形状的组合搭配-73
绿植与器物- 选择与花草相配的器物-83
待客的搭配之道- 小心思让餐桌更喜庆-97
展现收纳之美- 装饰和收纳的美丽创意-103
户外也器物- 让户外用餐更加美味-111
创作者的生活 117
大谷制陶所 大谷哲也桃子- 滋贺县 信乐-118
LABORATORIO
井藤昌志- 长野县 松本-140
小鹿田烧 坂本工- 大分县 日田-158
岩井窑 山本教行- 鸟取县 岩美-176
同样的器物竟可如此不同 几个创意教你玩转器物 57
漆- 白漆折沿盘-58
带盖器物- 盖盅-62
玻璃碗- 纵缎纹面钵-64
陶板- 流描陶板-66
大盘- 早餐盘-68
各种酒杯-70
需要了解的器物基础知识 201
译注 206
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內容試閱:
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超越造作
创作唯有自己才能制作的东西(节选)
井藤(昌志)上高中时就邂逅了椭圆木盒。少年时的他喜欢垂钓,爱读的户外杂志上有介绍椭圆木盒的文章,介绍在日本正式推广夏克家具的藤门弘。不过,那时他只是模糊地想还有这样的东西啊。
高中毕业,他离开了家乡岐阜县,到富山的大学学习人类学。大学毕业后没有回老家,在东京的公司就职。过着上班族的日子,他头脑中逐渐萌生出一个疑问:我一生都会这样在东京工作下去吗?
那时,他遇见了唐津的陶艺家中里隆的作品。井藤以前就对家具、生活用具和西装之类的事物感兴趣,他看过许多器物,被中里制作的大气、自由豁达的器物所深深吸引。然后,他想:我也要像他那样,创作能表现出作者品格的器物。
是选陶艺还是木工,他有些迟疑,最终还是决定去离老家不太远的高山市,在那里的木工职业训练学校上课。从学校毕业后,在木工匠人永田康夫门下学徒三年,2003 年在岐阜县独立。据说从那时候起,他就自然而然地转向夏克风格的家具了。
在学徒时期,井藤再一次邂逅了夏克风格的家具,因为师傅与之前关于椭圆木盒的文章里写到的藤门弘也私交甚深。我再一次觉得椭圆木盒真美,就去找书来看,自己开始调查制作方法。后来做亚麻品牌的朋友想让我给他做个原创针线盒。我就做了个椭圆木盒,朋友很吃惊,结果就一下子传开了。
2009 年,他为了寻找湿度低、适合制造木盒的地区,移居到了松本。老药店的西式风格建筑也是他移居的决定性要素,他重新装修了店面,一楼是销售椭圆木盒和西装的the BOX SHOP和咖啡 艺术馆LABORATORIO。妻子万纪子也是不可或缺的存在,她说,既然开了店,就要服务于客人。家里烹饪出好吃的菜品,就加在咖啡馆的菜单上,自家试用之后觉得好的东西才销售给客人。店内传递出这样一种气息:两人十分热爱生活。
井藤回首,自己爱生活,或许是因为孩童时期曾读过《大草原上的小房子》和《汤姆索亚历险记》。将应季的收获做成菜肴等场景构成了生活的一个画面。从那种生活中发现喜悦,幼小的心灵会觉得很充实吧。
在长大成人之前,井藤从没想过自己竟会把手工活当作营生。更是半点也没想到做的是上高中时看到的椭圆木盒。然而兜兜转转,曾感兴趣的东西却与如今的生活联系到了一起。
在无法重来的人生里,有缘邂逅的东西总是与某些别的东西相联系。也许这就是幸福的活法。
我想在自己生命的延长线上去创造。井藤多次说出这句话。至今为止,我遇到了许多器物和许多人,那些令我怦然心动的经历,会在作品上反映出来。我觉得,这不就是最自然的方式吗?
买下器物
就是买下一段生活(节选)
众所周知,岩井窑山本教行的器物很能衬托菜品。
他制作的器物,尺寸形状各异,釉色和纹样色彩斑斓,技法独特。就算只远远观望,心都会悦动,实际去使用则更能感受到其魅力。称手的尺寸、自然容纳菜肴的器形、颜色和图案的搭配,无论装盛日餐还是西餐都十分适合。盛好菜品时才第一次发现,这容器,懂得如何让菜肴更加诱人。这与山本将他自己称为实感主义者有很深的联系。
制作自己想用的器物,然后实际去使用,若不反复去这样做,就无法做出好的器物。别人的东西,如果不多去使用,就不会知道它真正的好处。
就算第一眼看不出哪里好,先放在手边,这期间的某个时刻,你会突然看到那件器物的本质。所以感兴趣的东西,要尽可能买回来使用。把价格昂贵的李朝白瓷壶用来养花,民艺巨匠滨田庄司的容器也不惜于在平常餐桌上使用。这些都是为了让人使用而诞生的器物,所以全都要拿来使用。放入东西,才能感觉到容器本身的力量。
岩井窑的窑厂内有一座资料馆,山本就是在这座馆中展示至今为止收集的器物。那座叫作参考馆的建筑里,不仅有陶瓷器,还摆放着绘画和织染,漆器与木工艺品,金属工艺品,筐篓等古今东西各种各样的手工艺品。此外,跟窑厂并设一处的咖啡馆和餐厅里也到处摆放着山本的藏品,搭建出了如同外国绘本里描绘的异世界般的空间。看到、使用、品味如此庞大数量的收集品,将其精华在自己的作品中升华。正因为如此,山本的作品才如此多彩。
并不是单纯因为喜欢而收藏。使用什么样的东西,从它上面就能够吸收到什么。这样慢慢在自己体内积淀下来的东西,会化作作品的器形,显现出来。
终极的创造,山本说,是自己的作品和生活用具合为一体,整个生活创作出一个故事。岩井窑,正是作为可以切身感受到一个故事的场所,存在于此处。
在生活中,从一把椅子、一把勺子开始,选择让自己舒服的器物。这种生活的累积,会让作品诞生出难以名状的情绪。
有一件器物能显示出山本的创作姿态,那就是儿童饭碗。他接到订单,把孩子的姓名也一并烧制在碗上,就成了世界上独一无二的饭碗。那碗中融入了山本的思想,他希望孩子从小就学会与器物相处的方法。
就算是两岁的孩子,也要让他在使用时注意不要损坏陶瓷碗。下手没轻重的话碗就会破损,这个意识既已在头脑中形成,就要用身体去记忆,养成轻拿轻放的习惯。器物有种感染人的力量。可当今时代,人们只追求方便和安全性,剥夺了孩子从物品中学习的机会。会破损这点原本就是物品的要素。
与会破损的东西相同,山本认为,重的东西也很必要。并不是什么东西都越轻越好。器物,要具有与其相称的重量。实际拿到手里,用自己的手去感觉,选择重量合适的饭碗,这就是用切身感受去选择。
山本说:发现东西,就是发现自己。民艺巨匠之一,陶艺家河井宽次郎留下一句话:买回东西。买回自己。山本认为正如其所言。
若单纯认为买了个东西,也许会觉得很贵。但买回器物,就是买回了自己的一段生活。举个例子,比如有个很喜欢的咖啡杯,你花大价钱买了回来。在繁忙的日子里,用这个咖啡杯喝咖啡的时刻,恐怕对你来说,会成为任何东西都无法替代的时光。
要不时直起腰,去寻找什么能让自己满足。这样去寻找自己的话,就会发现如何才能舒适、直率地生活。山本微笑道。
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