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| 編輯推薦： |
初见卢浮宫》从达?芬奇、拉斐尔到鲁本斯、伦勃朗，艺术史畅销书作家中野京子，严选17幅不容错过的卢浮宫馆藏名画珍品，附导览地图，高清大图全彩印刷，让你一日阅尽千年卢浮之美！ 卢浮宫绝不能错过的艺术珍品。艺术史作家中野京子在《名画之谜》和《胆小别看画》系列中，以超强的故事性写作方式，给读者带来了名画鉴赏的全新体验。这一次，她将带领我们来到卢浮宫这座艺术圣殿，开启一段美妙的旅程。
《初见卢浮宫》是一本好的卢浮宫导览手册。你一定很熟悉卢浮宫的标志性玻璃金字塔入口，也知道它出自建筑大师贝聿铭之手。但卢浮宫要怎样看才算不虚此行？艺术史作家中野京子，以学者之心，匠人之笔，严选出17幅不容错过的名画珍品，带领读者领略卢浮宫馆藏画作的艺术魅力。
不同于市场上相对浅显通俗的艺术鉴赏类图书，中野京子无论是艺术修养至深，语言优美流畅，专业从事艺术普及写作多年，超强的故事性写作方式，无人能出其右。过硬的文笔和知识，博得读者好评如潮。《胆小别看画》全系列4卷，第一卷《方块A的作弊者》2013年7月在日本出版一来一直广受好评，至今仍排名日本亚马逊艺术类总榜第五位，本书《初见卢浮宫》，也得到了全五星的评价。
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| 內容簡介： |
《初见卢浮宫》卢浮宫是一座面积超过6万平方米，藏品超过3.5万件，绘画超过7500幅，规模之大无与伦比的艺术殿堂。当你第一次来到卢浮宫，要怎样才能领略她的美妙？浩如烟海的艺术瑰宝，哪些不容错过？本书《初见卢浮宫》是一本*佳的导览手册，让你即使只有一天的时间参观，也能不留遗憾。艺术史作家中野京子，以学者之心、匠人之笔，严选出17幅不容错过的卢浮宫馆藏名画珍品，并详细标注参观地图，带你领略卢浮宫馆藏画作的艺术魅力，让你真正不虚此行。
全书共17章，在每一章节中，除了将精心选择的一幅卢浮宫馆藏画作详加解读之外，作者还会将画作延伸到相关作品的比较、画家命运的跌宕起伏，将画布背后都有耐人寻味的故事娓娓道来，每一幅作品都是一段艺术史的精彩旅程。
大量高清珍藏名画图片，详细地图导览，仿佛置身于卢浮宫，与中野京子一起，与艺术珍品面对面，一日阅尽千年。
【读者评论】
画外的往事意味深长，让人手不释卷
从《胆小别看画》系列开始接触到中野京子的作品，这次的《初见卢浮宫》，在看到连载的时候我就感到，就像站在卢浮宫，面对面欣赏这些伟大的作品一般。
所谓的大艺术家，有很多“会来事儿”的人。他们对定画的有钱人的要求心领神会，这样便能名利双收。但仍然有些画家，由于作品过于洞察人心，反而失去了很多想要美化自己的大主顾，让生活陷入困顿。这种事情对每个时代的艺术家都是一样。
鲁本斯与伦勃朗便是一组鲜明的对照。卢浮宫中《玛丽?德?美第奇的平生 赠呈肖像画》这样一组24幅画组成的宏篇巨作，竟然是捏造、美化出来的作品！而伦勃朗，在《夜巡》一作之后，由于画风不被人欣赏，生活陷入困顿。在贫苦的生活中，情人、儿子也相继染病去世，伦勃朗自己也在第二年撒手人寰，命运实在令人唏嘘。
本书正是以这样的手法，写出了很多画外的往事，意味深长，让人手不释卷！
——日本亚马逊读者zansu
去了卢浮宫才知道这本书的价值所在
这本书是关于卢浮宫的名作，这一点自不必说。读了本书再去卢浮宫，看画的时候，这幅画的作者、画面上相关的人物，立刻栩栩如生起来，让人看画的乐趣倍增。看到的不仅是画，还有画中的世间百态。特别是第一次去卢浮宫的人，这本书非常推荐。
——日本亚马逊读者熊井
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| 關於作者： |
中野京子（Nakano Kyoko）
出生于北海道，德语学者。凭借自己在历史和艺术方面的广博学识，以及对人类心理的超群洞察力，以前所未有的视角解读艺术、解读历史，是日本受欢迎的艺术普及类畅销书作家。目前除写书、写专栏之外，还参与一些NHK（日本放送协会）艺术类电视节目的录制，以多种方式向大众传递着历史和艺术的魅力。
译者简介
王健波，1985年生于吉林省。先后就读于上海交通大学日语系、北京第二外国语学院MTI（ 翻译硕士）专业。毕业后就职于翻译公司从事译审工作。现在是一名自由译者。
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| 目錄：
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第1 章 不可不说拿破仑——大卫《拿破仑加冕礼》
第2 章 洛可可的哀愁——华托《舟发西苔岛》
第3 章 缔造法兰西的三位国王——克卢埃《弗朗索瓦一世像》
第4 章 造化弄人——伦勃朗《拔士巴》
第5 章 谁在阿卡迪亚？——普桑《阿卡迪亚的牧人》
第6 章 捏造的生涯——鲁本斯《玛丽?德?美第奇平生—赠呈肖像画》
第7 章 人世如一叶扁舟——博斯《愚人船》
第8 章 卢浮宫的少女——格勒兹《打破的水壶》
第9 章 卢浮宫的少年——穆里罗《丐童》
第10 章 如临其境——提香《基督下葬》
第11 章 恐怖绘画——作者不详《巴黎高等法院的基督受难》
第12 章 和名人一起——昂盖朗?卡尔东《阿维尼翁的圣母怜子》
第13 章 放肆至极！——卡拉瓦乔《圣母之死》
第14 章 后来的命运——凡?戴克《查理一世行猎图》
第15 章 不朽的拉斐尔——拉斐尔《美丽的女园丁》
第16 章 天使与丘比特——安东尼?卡隆或亨利?勒朗贝尔《爱神的葬礼》
第17 章 蒙娜丽莎——列奥纳多?达?芬奇《蒙娜丽莎》
后记
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| 內容試閱：
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后记：
她每年的观众有850 万人之多，这些观众来自世界各地，她是“ 博物馆”的代名词，她就是卢浮宫。这座建筑始建于12 世纪末，最初只是个普通的城堡，后来变成法国王室的华丽宫殿，最后是自称“ 人民的皇帝”的拿破仑把这里变成了公共的美术馆，可谓戏剧性的变迁。在过去由王公贵族、富商等特权阶级占有的珍贵的美术品，如今不论种族、性别、
年龄，对任何人都开放，不禁让人感叹历史的变迁。
卢浮宫的展示面积超过6 万平方米，作品35000 件，仅绘画就有7500 幅以上，规模之大无与伦比。第一次来参观的人就如踏入美的迷宫，一脸茫然。
活在现代的我们有着固有的不幸。这种不幸就是，所有的东西都是过剩的。物质充斥着世界，远远超过人类大脑和心灵的容量。而且，无论选择的对象是书籍、衣服还是食物，每一样都被精心包装起来，仿佛在争先恐后地冲我们说：选我！选我！选择，是多么耗费心力的事情啊。因为选项太多，人常常陷入无力无感的状态。
为了治愈一下心灵，来到美术馆……那里又有看不完的作品。
更何况像卢浮宫在举国之力的文化政策下诞生的博物馆，无论哪一件作品，只要往墙上一挂，看着都像是不容错过的杰作。如果要认真地一件一件地观赏，不知要花上几天几月。
于是我试着为那些只能短时间参观的绘画爱好者做了一下筛选（ 或者对画没多大兴趣的人更该看一下），能把这些作品看下来，也算不虚此行。虽说是一己之见，但选择的标准还是首选知名度高的作品，也就是被那些无数专家认可了的名画。另外，我还尽量注意时代、地域的多样化。如果能通过本书，让人们注意到那些以前没有关注的领域（ 例如血腥的宗教画、在日本关注度较低的提香等）的趣味，笔者将感到无上的喜悦。
已经在其他拙著中详细讲过的作品，本书未作介绍。书名及作品如下：
?《胆小别看画》系列——杰里科《梅杜莎之筏》、乔治?德?拉?图尔《方块A 的作弊者》
?《名画解读 波旁王朝的12 个故事》——昆廷?德?拉图尔《蓬巴杜夫人》、罗伯特《卢浮宫的大画廊成为废墟的想象景象》
?《名画之谜 希腊神话篇》——库赞《曾是潘多拉的夏娃》、布歇《浴后的狄安娜》
本书和《残酷国王和悲哀王后》一样，持续一年半在集英社WEB 文艺《炼三郎》上连载。每月都要想下一期介绍哪幅画，讲哪个故事，既辛苦，又开心。
在此向一直以来与我并肩作战的今野加寿子女士表示衷心的感谢。
文摘
第1章 不可不说拿破仑——大卫《拿破仑加冕礼》
不知真假，却常听人讲——世界上任何一家精神病院都少不了两种人：一种自称是神，另一种自称是拿破仑！
这个笑话放到现在也不过时，足见在男人眼中，拿破仑?波拿巴的魅力是多么的经久不衰。确实，拿破仑的人生是戏剧性的，他的一生波折起伏：出生在边境地区的没落贵族之家，其貌不扬，个子又矮，被人小瞧，学业成绩一般，却是个军事天才，屡战屡胜，雄心勃勃，加冕称帝，把整个欧洲卷入战火；恋人情妇数不尽，为提高权威，强娶哈布斯堡公主为妃，有了儿子；后来开始打败仗，被赶下台，流放孤岛，未曾想他还能东山再起，凯旋巴黎，令人们陷入恐慌；他又一次被赶下台，最终在圣赫勒拿岛饮恨而终。波拿巴王朝到底没能建成。
白手起家，荣华至极，没落衰败，短暂而戏剧性的卷土重来（这是关键），幽闭至死。有胜利，有失败，有令人陶醉的爱情，有背叛，有梦想，有地狱……这一生的波澜壮阔，有着荣枯盛衰、诸行无常之意味，如焰火一般以拿破仑为中心绽开。也就难怪那些男人会为之心荡神驰了。
以强权著称的君主，无一例外地擅长自我表演。也只有这样，才能聚拢人心。路易十四自诩太阳，玛丽娅?特蕾莎扮演“ 国母”，彼得大帝当造船工人，参加体力劳动挥洒汗水：这都是他们与重臣一起，结合自己的个性，精心策划的形象策略，他们也因此获得成功。
拿破仑要打造的，是“ 盖世英雄”的形象。正好，同一时代里有大卫这位才华横溢的画家，而大卫本人又是拿破仑的崇拜者，在绘制他的肖像时倾注的心力自然与别个不同。跨越阿尔卑斯山时的马上英姿，在办公室里手揣怀里放松的样子，加冕仪式中宛如罗马皇帝般的仪态：大卫运用各种各样的场景，塑造了一个又一个神采飞扬的拿破仑形象，让人为之目眩神迷。这一系列画作的巅峰便是《拿破仑加冕礼》。
据说在卢浮宫美术馆，有三件作品绝对没有人会错过，《蒙娜丽莎》、《米洛的维纳斯》，再就是这幅《拿破仑加冕礼》。
首先是它很大。高6.2 米，长9.8 米，平放在地上，足有60 平方米。也就是说，跟两室一厅的房子面积差不多大（ 难怪绘制这幅画要用三年时间）。据说拿破仑看到完成后的作品非常满意，说“ 好像可以走进画里去”。确实，画里最前排右侧的几个人身高都足有两米，真人进去完全容得下，不会有别扭的感觉。拿破仑还说过：“ 大就是美。即使有很多缺点，人们也会忘记。”（这话从小个子的拿破仑嘴里说出来，给人感觉格外的意味深长。）
这么说，《拿破仑加冕礼》用来吸引观众的，仅仅是它那巨大的画幅吗？其实不然。至少论尺寸，它在卢浮宫还不算最大的，而只是第二。最大的一幅画是维罗奈斯的《迦拿的婚礼》，6.9 米×9.9 米，却饱受冷落。
《迦拿的婚礼》和拿破仑关系很深。是他在征服威尼斯后，把这幅画从修道院的墙上揭下来运回法国的。在战争中，艺术品的掠夺并不少见，卢浮宫里这样得来的作品也不止这一件。
闲话休提。
我们来比较一下这两件作品。《加冕礼》前观众成群，《婚礼》前却少有人驻足。是因为后者的主题无聊吗？绝非如此。《婚礼》取材自著名的《圣经》故事，基督徒无人不知：耶稣在迦拿被请去参加一场婚礼，他在婚宴上行神迹，把水变成了酒。那么，是因为画家不好吗？也不是。维罗奈斯是与丁托列托齐名的16 世纪威尼斯画派代表画家，画功不逊于大卫。
只不过，在《迦拿的婚礼》中，正如我们所看到的，画面中央的耶稣缺乏存在感，尽管头上顶着光环，却还是被淹没在周围人之中。画中人见证了难得一遇的奇迹，却连坐在耶稣旁边的人都没有表现出特别的惊讶。说到底，是画家没有突出主题，没有在这幕群像剧中制造一个中心，结果令画面显得杂乱无章。或许比起《圣经》的教义，还是现世的餐桌风景画着更开心吧。很像是威尼斯这座把饮食上升到了艺术高度的享乐之城的风格，可惜对现代人就没有多大吸引力了。
大卫的作品则堪称宣传画的范本。把男女主角——拿破仑和约瑟芬——画得就像好莱坞巨星一般魅力十足，光线和众人的视线全都汇聚在他们身上，一切安排都是为突出他们俩。重要的配角也都各具特点，而他们的动作和目光，又把观者的注意力再次引到主角身上，这一构思也达到了很好的效果。其他出场人物——据说有150 人之多——也个个描绘得细致入微。整幅画宛如华丽的歌剧世界一般。
然而，这里欠缺的恰恰就是歌剧的热血澎湃。这幅如纪念碑般庄严的鸿幅巨制，自始至终都是冷冰冰的，没有破绽，人物都像是冻住了，如同一座座造型固定的铜像。这与其说是缺点，不如说是它最大的优点。现在呈现在我们眼前的加冕礼，散发着古典的气息，仿佛是发生在古希腊、古罗马时代的重大历史事件一样，这正是拿破仑想要达到的效果，而大卫也果然不负所望。同时代的人看到这幅画，想必都要为英雄拿破仑的英姿而感动，而两百年后的我们——因为知道了拿破仑的命运——也不由得凝视画面，心中生出种种感慨。
拿破仑的自我表演虽有点过火，然而他的个性也确实如此卓而不凡，哪怕是其敌人也不得不叹服。在这幅犹如摆满铜管乐器的橱窗一般的作品中，如果主角不是拿破仑，而换成凡庸、不起眼的路易十六……只需这样试想一下，就能明白这幅画的魅力来自哪里了吧。
1840 年12 月2 日，巴黎，圣母院大教堂。年仅35 岁的拿破仑在这里举行了隆重的加冕典礼。
历代法王，从9 世纪的路易一世开始连续二十五代，都在位于巴黎东北方向的兰斯圣母院大教堂加冕（ 顺便一提，圣母即圣母马利亚。在法语区，取名为圣母院的天主教堂遍布各地）。
拿破仑不想被看作波旁王朝的继承者，他称自己是“ 法国人的皇帝”而非“ 国王”，因此拒绝在兰斯加冕，而是仿效一千年前的“ 罗马皇帝”查理大帝，举行了遵循古式的宗教仪式。也就是说，加冕仪式将由罗马教皇主持，而不是兰斯大主教。
接下来的事是所有人都没有想到的。连查理大帝都是亲自前往梵蒂冈，而拿破仑却让教皇来巴黎。拿破仑叫来教皇，让他出席加冕仪式，却只让他施了三次涂油礼，然后还没等他伸手去拿祭坛上的皇冠，拿破仑早已抢在手里，自己给自己戴在头上。接着他又亲手为皇后约瑟芬授冠（只有一个戴的动作）。
因为加冕是由权威者实施的行为，所以拿破仑的这一连串举动都极富政治色彩。作为“ 欧洲的霸主”，拿破仑让法国内外的人都看到，自己的地位凌驾于罗马教皇之上，这对教皇庇护七世来说可谓奇耻大辱。参加仪式的各国代表及显贵也都不约而同地为这一宣示权力的行为而震惊。仇敌英国很快散布出讽刺画，画上肥胖的约瑟芬面前，小矮人拿破仑双手把皇冠戴在自己头上，教皇表情阴沉，众人窃窃私语……虽说不完全是这样，却也相当接近事实了。
当然，身为新古典派的泰斗，同时又是宫廷首席画师的大卫没带半点儿幽默。他为了礼赞英雄，不厌盛大的美化，有损皇帝威严的东西，哪怕一星半点儿也要予以剔除。“ 奢华”是让人们看到梦想的装置，所以大卫对宝石的光芒、服装的质感都尽量写实地描画。对宗教权威也要加以利用，可如此一来，拿破仑自己给自己加冕就有点儿问题。
大卫曾用这一构图打过草稿。但要把这样的加冕仪式传于后世，对拿破仑来说（抑或对自己这个天才画家来说）真的好吗？对待教会的傲慢态度，会得到后人的原谅吗？大卫亲身经历过革命时期价值观的转变，他感到在画中如此露骨地反对罗马天主教要冒很大的风险。因此，他最终决定采用皇帝给皇后加冕的构图，避而不谈谁给拿破仑加冕的问题。
让我们去画里看看吧。
拿破仑头戴黄金与钻石打造的月桂冠，露出端正的侧脸。这正是古罗马皇帝的表情。身高比实际增加了几十厘米，丝毫没有肥胖的迹象，完全是相貌堂堂的美男子。金线镶边的纯白天鹅绒上衣，绣着老鹰图案大红披风，里子是白貂皮做的，可能是模仿了波旁家族的大礼服披风。
跪在他面前的，是爱妻约瑟芬，当时41 岁，比拿破仑大。8 年前，她与拿破仑相遇，那时她身为寡妇，带着一儿一女两个孩子，凭借异乎寻常的美貌虏获了拿破仑，成了他的妻子，而今已是法国皇后，无疑正处在人生的巅峰期。
62 岁的庇护七世身穿白色法衣，在拿破仑的身后弓背坐着，确实是一副闷闷不乐的表情，但从右手手指的形状还是可以看出，他正在为这一场面祈祷祝福。不过，这个动作是大卫虚构的（据说教皇在这之前便与拿破仑激烈对立）。大卫还虚构了一点，画了一个实际上不在场的人。那就是拿破仑的母亲，画中的她坐在正面贵宾席上，面带微笑。事实是，她极力反对自己的儿子称帝，根本没有出席加冕礼。所以这幅画可说是伪造照片的老前辈。
大卫本人也出现在画里。紧挨着拿破仑母亲座位的上一层，斜左方，一个人端着素描簿，正在对仪式的情形进行素描。
在这个全是大人的世界里，唯独有一个年幼的孩子混在其中。他站在为约瑟芬提着披风的几个女人身后，穿着红衣服，容貌与拿破仑有几分相似。这个孩子身上，流着拿破仑家族的血。因为拿破仑逼着自己的弟弟娶了约瑟芬与前夫所生的女儿，这个孩子名叫查尔斯，便是他们的孩子（也就是约瑟芬的孙子）。因为拿破仑夫妇膝下无子，于是收查尔斯为养子，将来有可能让他继承王朝。这也是他出现在这里的原因。
右边靠前站立的几个男子都是拿破仑的亲信。其中一个披着红斗篷，鼻子高挺，侧脸特征鲜明，非常抢眼，他就是历史上赫赫有名的塔列朗。
再来了解一下这些人在加冕礼之后的命运吧。
拿破仑在皇帝的宝座上坐了差不多10 年。时间是多么短啊！之后6 年他被流放到荒岛上。在拿破仑死后，他的母亲又活了15 年。约瑟芬46 岁时与拿破仑离婚。因为她没能生下可以继承王朝的孩子。不过她靠着丰厚的收入，依然过着光鲜的生活，与拿破仑也仍旧保持着良好关系，以至于遭到继室玛丽?路易丝的嫉妒。
约瑟芬在“ 百日王朝”尚未开始之前便病故了。有传言称拿破仑临终时说的话是“ 法兰西、陆军、约瑟芬”。
庇护七世与拿破仑的关系越来越糟，他宣布将拿破仑革除教门，结果输于武力，被囚禁起来，直到拿破仑下台后才被释放。他后来一直活到81 岁高龄。在拿破仑临终之际，他派了神父到圣赫勒拿岛，但这究竟是宽容，还是复仇？
当时3 岁的孩子查尔斯，没等到这幅画完成就因病夭折了。顺便提一下，查尔斯的弟弟便是后来那个“ 烧不透、煮不烂”的拿破仑三世。
然后是塔列朗。他深得拿破仑信任，兼任外交部长和侍从长，然而却在这幅画完成后不久，看到拿破仑气数将尽，转而将其赶下了台。在拿破仑被流放后，塔列朗仍身处法国政治中枢，帮助波旁王朝复辟，掌管国家40 年之久。你看他淡淡的笑容，像不像别有深意？《拿破仑加冕礼》中真正的赢家，可能就是他塔列朗了。
雅克?路易?大卫（1748~1825 ）是法国新古典派巨匠。他本人的画家生涯也随着拿破仑倒台而结束。他后来逃往布鲁塞尔，再也没有留下值得一看的画作。希望死后埋葬在法国的愿望最终未能达成。这位画家从狂热的雅各宾派变节成为拿破仑的支持者，他曾为路易十六的死刑投出一票，并画下了玛丽?安托瓦内特被送往断头台的令人震撼的素描。但毋庸置疑，他是个天才。这幅作品便足以证明。
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