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| 內容簡介： |
看畫，不只在欣賞繪畫的技法、美感
貴在看懂畫中景物的象徵意義
讀美術史，不只為了熟悉年表、風格與流變
這本美術史，教你如何從每幅畫看懂背後整個大時代
從此，每幅美術作品
都是你恣意穿越西方歷史的任意門
說起西洋美術，一般人想到的多半是一段一段的「風格樣式」，從文藝復興、巴洛克、洛可可……到印象派、抽象主義、普普主義等。然而，從這個角度，看見的是繪畫的形色、明暗、構圖，是繪畫傳達的「美感」形式。然而，每件美術作品所承載的訊息，比這更多，它也透露著該時代的生活日常和人文歷史。透過美術史，可以走進每個時代，每幅畫作都像一扇窗，看見那個時代斷面的縮影。
換言之，唯有跳脫「美感賞析」的探討，重新用新的眼光看待美術作品及美術史，才能進入更深入的審美體驗層面，真正看懂美術作品要告訴我們的事。
東京造形大學副教授池上英洋，撰寫本書，希望帶領沒有藝術背景的一般人，甚至是高中生，都能輕鬆進入這個層面，去鑑賞與解讀美術作品。本書提供了幾個實用的解析要點與工具：
（1）讀懂美術史前必先了解，「繪畫」在每個時代的「用途不同」
繪畫創作是人類的本能，現存最早的南法拉斯科的洞穴壁畫，那些牛隻或馬匹，只是古人用以紀錄或祈禱的「圖像符號」，它雖不帶有美感意識，但我們卻能從這些壁畫中，瞭解那個時代的人們應是以部落的型態居住，並以捕獵維生，具有歷史意義。
爾後，人類的歷史進入中央集權的帝國政治，當權者發現面對教育不普及、識字率不高的百姓，「繪畫」是最佳的溝通工具。於是，授命畫家開始從「外在形式」著手，不斷研發技法與媒材，讓繪畫成為一幅幅有效的宣傳媒介。因為，唯有「美」的東西，才能吸引眾人的目光。接下來，繪畫這項工具因為美感成分的提升，又被商人廣泛應用，作為提高身分地位的裝飾品。幾百年後，繪畫則進入全民皆能創作、運用的純粹性時代。
繪畫，因為每個時代掌握者與用途不同，因此畫中題材、符號與型式，展現出迥然不同的樣貌。知道這樣的「時代脈絡」結構後，便能幫助你從時代刻度的觀點看待畫作，更精確解析畫中內容的意義。
（2）讀懂美術作品前，先了解每個畫中的物件，可能都有象徵意義
我們之所以無法讀懂某些畫，是因為我們不懂過去人類的溝通符號，只能著眼於普世人類的共同美感價值，以致落入欣賞「形式美」的表面認知，而無法深入解析「意義美」的探索，瞭解該時代完整的文化背景。因此，本書教我們跳脫這個框架，學習「圖像分析」這一工具，訓練抓取圖像中的細微之處，解析符號、特徵，開啟與過往世界的對話，瞭解人類，解讀繪畫中「美」以外的千言萬語。這，才是這些名畫，留給後世人們的最大價值。
掌握了這兩項基本要點之後，你可以用成熟的眼光，輕鬆看懂名畫的內涵：
巴洛克的誇大和華麗背後，宗教味濃厚
你知道巴洛克是「變形的珍珠」，只要是誇張、動態、扭曲的人物或雕塑，即可定義為巴洛克藝術；但從時代脈絡來看，你會知道這形式的用途不只是美感，更是為了「搶戲」，例如：貝尼尼的《聖泰瑞莎的狂喜》，其極盡崇高、誇張的聖女造形，實際上是天主教為了對抗基督新教的政治與利益宣揚，宗教意味十足。
欣賞「維梅爾藍」，還應該看到日常的富裕生活
觀賞維梅爾的《讀信的藍衣少女》時，大家會探討它完美的人物構圖和優雅的藍色，若從時代脈絡與圖像分析來看，你必定會注意到「閱讀信件的女子」和「地圖」這兩個符號。女性得以「閱讀」代表17世紀荷蘭因為大航海時代而富裕，連帶使得中產階級興起，致使教育普及的象徵。
米勒《拾穗》優美的田園風光下，實為貧農的悲歌
你喜歡米勒《拾穗》的田園風光和溫暖色調，注重圖像分析之後，你便會發現，畫面右上方有位騎馬的人，正在監督前方三位拾穗者；而根據《舊約聖經》記載，「拾穗」即是貧窮農人之意，因此這幅畫實則在描述當時難以撼動的階級和貧富差距。
透納的風景畫除了創新外，更是該時代工業進步的結晶
揮動的雲朵、快速行駛中的火車、黃藍色塊堆疊，打破以往「清晰寫實」的繪畫傳統。或許你會認為他是天才，但若從社會面來看，工業革命後新機械的發明，改變畫家眼中既有的世界，從靜態變成動態的。試想，如果鐵路在透納生前或死後才出現，他的風格又會變成怎麼樣呢？
本書透過多個面向，闡明何謂美術史，用大人的成熟眼光，重新審視過去你所認定的，美術史是背誦風格流派的生硬學科，學習解析名畫中的符號與象徵，進而瞭解當代社會；從繪畫的歷史中，尋找人類文明的蛛絲馬跡。
專業推薦（依姓氏筆劃排序）
水瓶子|青田七六文化長
邱建一|藝術史學者
徐莉玲|學學文創志業董事長
謝佳娟|國立中央大學藝術學研究所副教授
「這本書讓你看懂所有西洋繪畫，並了解藝術史各派別的演進。」──青田七六文化長／水瓶子
「『維也納就是巴格達，一年除了365天還有一千零一夜。』這句話畫家懂，美術史專家懂，但一般人可能很難進入這個世界。所以，來看看這本書吧！神奇的視覺記憶世界就在你眼前了。」──藝術史學者／邱建一
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| 關於作者： |
池上英洋
美術史家，1967年生於廣島，畢業於東京藝術大學，現任東京造形大學副教授。專攻以義大利為主的西洋美術史和文化史，擅長分析達文西，以及中世紀到巴洛克時期的藝術，並藉此闡明當代的社會結構和人文思想背景。著作有《西洋美術史（實踐篇）》、《官能美術史─裸體畫闡述的名畫之謎》、《殘酷美術史─揭開西洋世界的陰暗面》、《死與復活》、《DueVoltidell＂sAnamorfosi》（義大利文）、《李奧納多 達文西─西洋繪畫巨匠》、《李奧納多 達文西的世界》、《戀愛西洋美術史》、《義大利24個都市的故事》和《文藝復興 歷史與藝術的故事》等。（以上書名皆為暫譯）
譯者簡介
葉廷昭
文藻外語學院畢業，現為專職譯者。如對翻譯有任何疑義，歡迎來信指教：kukuku949@gmail.com
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| 目錄：
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【前言】寫給每一個人的美術史
Chapter1歡迎認識美術史
●什麼是美術史？
●為什麼要學美術史？
●何謂「閱讀」繪畫？
●讀畫技巧（一）──速寫
●閱讀繪畫的兩個面向
●讀畫技巧（二）──文字敘事
Chapter2「閱讀」繪畫
●作為符號的圖像
●圖像與象徵
●象徵與寓意
●符號
●圖像分析和圖像學
●第二階段的圖像學：主題與社會背景
●第一階段的圖像學：圖像的成立背景
Chapter3社會與美術
●瞭解社會的「窗」
●多俾亞的冒險──促成文藝復興開花結果的金融業
－被禁止的高利貸
－匯兌商的機制與主題的流行
●狂喜的聖女──華麗巴洛克下的反宗教改革
－聖母無染原罪
－平民化的聖母形象
－讓觀賞者參與其中的「劇場型」巴洛克
●維梅爾的畫室──十七世紀荷蘭社會的特質
－世界地圖
－女子閱讀情書
●景觀畫的誕生──大英帝國的自卑情節
－十八世紀的旅行意義
●從〈拾穗〉到〈船上的午宴〉──看貧富差距、鐵路和休閒活動
－購買「畫中窮人」的贊助者
－宣揚自身的善行
－天才是工業進步的結晶？
－從火車看貧富差距
－東方主義的流行
－休閒之旅
Chapter4美術史的諸多面向
●美感追求與市場利益
●贊助者角色的替換
－皇帝與教會獨佔
－市民再次成為贊助者
－商人成為贊助者
●技法的演變
－成為壁畫主流的濕壁畫
－成為木板畫主流的蛋彩畫
－油彩＋畫布的最終形態
－名為「印象派」的技法實驗
●畫作的主題類別
－風景畫：畫家最想描繪的風景
－風景畫孕育的事物：創作意圖與純粹性
－靜物畫：另一種「中性」主題
－風俗畫：用餐、模特兒、訂購者
Chapter5美術風格的演進
●埃及與美索不達米亞
●愛琴文明與古希臘
●伊樹里亞與羅馬
●早期基督教與拜占庭文化
●仿羅馬式與哥德式
●早期文藝復興
●文藝復興
●北方文藝復興
●矯飾主義
●義大利、法國、西班牙的巴洛克
●十七世紀荷蘭的巴洛克
●洛可可
●新古典主義與浪漫主義
●印象派
●後印象派與新印象派
●世紀末藝術
●野獸派與立體派
●現代美術
【結語】美術史的下一步
【附錄】給有心深造的讀者──不同學習目標的推薦書單
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