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編輯推薦: |
作者是清华美院高材生,香港理工大学硕士毕业,拥有30年的丰富实践经验。
这是一本系统讲述手绘时装画基本知识和技法的图解式读本:时装画学习零点起步,可以速学速成;具有丰富实用的案例风格、清晰明白的绘画步骤、循序渐进的知识体系。
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內容簡介: |
这是一本系统讲述手绘时装画基本知识和技法的图解式读本。本书从时装画的基本概念与历史入手,以人体的基本形态特征、动态规律为训练起点,突出时装画在造型和服装款式上的表现特点,结合服装色彩的搭配、服装工艺与细节的展示、时装画的空间构图、面料肌理的刻画、各种绘画工具的掌握,以及各种服饰配件的表现,形成一套完整的时装画手绘技法训练体系。 本书系统清晰、由浅入深、图例丰富、文字简洁,只要你依据本书循序渐进地学习,假以时日,就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。本书主要面向服装工程、服装设计及相关专业的学生,同时也适合对手绘时装画有兴趣的广大读者。
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關於作者: |
张嘉秋,北京联合大学艺术学院,教授, 1988本科毕业于中央工艺美术学院服装设计专业(现清华大学美术学院) 2003硕士毕业于香港理工大学纺织制衣学专业 从事服装与服饰设计、工艺美术产品等教学工作30年 有着丰富的教学经验 擅长服装画
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目錄:
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第一章 认识时装画 1.1 时装画的概念/2 1.2 时装画的发展/2 1.2.1 时装画的木版画时期/2 1.2.2 时装画的铜版画时期/3 1.2.3 时装杂志时期/4 1.3 时装画代表人物及代表作品/4 第二章时装画的常用工具及材料 2.1 基础工具/10 2.2 水裱工具/11 2.3 笔/13 2.3.1 铅笔/13 2.3.2 针管笔/14 2.3.3 马克笔/15 2.3.4 水彩笔/15 2.4 颜料/15 2.5 纸/15 第三章时装人体绘制基础 3.1 人体黄金分割比例/18 3.2 人体特征/19 3.2.1 男性人体特征/19 3.2.2 女性人体特征/20 3.2.3 不同年龄段的身体比例/20 3.3 人体骨骼、肌肉与时装画造型/21 3.3.1 人体骨骼/21 3.3.2 人体肌肉/23 3.3.3 女性骨骼与肌肉绘制要点/24 3.3.4 男性骨骼与肌肉绘制要点/25 3.4 时装人体可夸张部位/25 3.5 时装人体动态规律/28 3.5.1 找到人体的可活动部分/28 3.5.2 找准人体的中心线与重心线/29 3.5.3 人体的动态规律/31 3.5.4 女性人体动态规律图/32 3.5.5 男性人体动态规律图/33 第四章时装人体局部表现技法 4.1 头部结构/36 4.1.1 几何形的头部结构/36 4.1.2 头部骨骼决定了面部形象/36 4.1.3 头部肌肉决定了面部表情/37 4.2 五官的位置/38 4.3 头部动态的画法/38 4.3.1 男性头部动态的画法/38 4.3.2 女性头部动态的画法/39 4.4 面部细节/39 4.4.1 眼的画法/39 4.4.2 鼻子的画法/40 4.4.3 嘴的画法/42 4.4.4 耳的画法/43 4.5 发型的画法/43 4.5.1 发型绘制方法/43 4.5.2 发型示例/44 4.6 手的画法/47 4.7 脚的画法/48 第五章时装人体与服装 5.1 女性时装人体动态与着装举例/50 5.1.1 学生装/50 5.1.2 内衣与披肩/50 5.1.3 紧身衣与长裙/51 5.1.4 裤装/51 5.1.5 飘逸裙装/52 5.1.6 中式礼服/52 5.1.7 宫廷服饰/53 5.1.8 旗袍/53 5.1.9 民国服装/54 5.1.10 表现后背的礼服/54 5.1.11 凸显腰部和臀部的礼服/55 5.1.12 同一人体动态多种服装风格/56 5.2 男性时装人体动态与着装举例/57 5.2.1 硬挺服装/57 5.2.2 休闲服装/57 5.2.3 衬衫与牛仔裤/58 5.2.4 毛衣与休闲裤/58 5.2.5 休闲西服与挽脚仔裤/59 5.2.6 机车风格男装/60 第六章时装画色彩表现技法 6.1 色彩的三原色/62 6.2 色彩的混合/62 6.3 色彩的三属性/62 6.3.1 色相及其在服装配色中的应用/62 6.3.2 明度及其在服装配色中的应用/65 6.3.3 纯度及其在服装配色中的应用/66 6.4 服装色彩的调和/67 6.4.1 同一调和/67 6.4.2 类似调和/67 6.4.3 对比调和/68 6.5 服装画中的色调/69 6.5.1 服装画色调设计/69 6.5.2 服装配色小窍门/70 第七章时装画构图技法 7.1 单人构图/72 7.1.1 对称式构图/72 7.1.2 均衡式构图/72 7.1.3 坐姿构图/72 7.2 双人组合构图/74 7.2.1 双人站姿组合/74 7.2.2 坐姿与站姿组合/74 7.2.3 双人并列站姿组合/76 7.2.4 双人错位站姿组合/77 7.3 三人组合构图/77 7.3.1 三人齐排式组合构图/77 7.3.2 三人错位式组合构图/78 7.4 多人组合构图/78 7.4.1 多人齐排式组合构图/79 7.4.2 多人错位式组合构图/80 第八章时装画表现技法——线描法 8.1 线的造型特点/82 8.2 衣纹的产生与线描规律/82 8.2.1 缠绕悬垂式衣纹/82 8.2.2 棉质T恤衫/84 8.2.3 棉质男衬衫/85 8.2.4 植绒针织衫/86 8.2.5 羊绒针织裙/87 8.2.6 手织毛衣/88 8.2.7 真丝塔夫绸礼服/89 8.2.8 真丝缎礼服裙/90 8.2.9 毛呢制服/91 8.2.10 粗呢外套/92 8.2.11 皮毛服装/93 8.2.12 皮革服装/94 第九章时装画表现技法——彩铅技法 9.1 彩铅的特点/96 9.2 彩铅作画步骤/96 9.3 水溶彩铅画法/98 9.4 彩铅的各种材质表现技法/99 9.4.1 刺绣礼服/99 9.4.2 印花旗袍/101 9.4.3 牛仔和牛津纺/101 9.4.4 针织短T恤和牛仔短裤/102 9.4.5 针织螺纹毛衣/102 第十章时装画表现技法——水彩技法 10.1 水彩的特点/104 10.2 水彩作画步骤/104 10.3 水彩的材质表现/106 10.3.1 剪绒领与貉子毛/106 10.3.2 裘皮服装/108 10.3.3 真丝塔夫绸与欧根纱礼服/109 10.3.4 绢花礼服/110 10.3.5 职业套装/111 10.3.6 真丝绉缎礼服/112 第十一章时装画表现技法——水粉技法 11.1 水粉的特点/114 11.2 水粉作画步骤/114 11.3 水粉的材质表现/116 11.3.1 羽毛材质礼服/116 11.3.2 透明材质礼服/118 11.3.3 印花面料/119 第十二章时装画表现技法——马克笔技法 12.1 马克笔的特点/122 12.2 马克笔作画步骤/122 12.3 马克笔的材质表现/124 12.3.1 多种材质组合/124 12.3.2 帆布材质/126 第十三章时装画表现技法——单色表现技法 13.1 利用底色纸的单色时装画/128 13.2 单色线描时装画/129 13.3 单色彩铅时装画/130 第十四章发型表现技法 14.1 超短发型的画法/132 14.2 中短发型的画法/133 14.3 长发的画法/134 14.4 编发的画法/136 14.5 盘发的画法/136 第十五章妆容表现技法 15.1 自然妆容(水彩画法)/142 15.2 欧式妆容(水彩画法)/143 15.3 淡彩妆容(钢笔画法)/144 15.4 生活淡妆(彩铅画法)/146 15.5 舞台妆容(水彩画法)/147 15.6 紫色调妆容(水彩画法)/148 15.7 烟熏妆容(水彩画法)/149 15.8 蓝色眼影妆容(水彩画法)/150 15.9 咬唇妆容(水彩画法)/151 15.10 其他妆容/152 第十六章时装画服饰配件表现技法——帽子 16.1 帽子画法/154 16.1.1 棒球帽(马克笔画法)/154 16.1.2 时装草帽(马克笔画法)/155 16.1.3 豹纹礼帽(马克笔画法)/156 16.2 帽子图例/157 第十七章时装画服饰配件表现技法——鞋子 17.1 鞋子画法/166 17.1.1 拼花高跟凉鞋(彩铅画法)/166 17.1.2 漆皮鱼嘴高跟鞋(马克笔画法)/166 17.1.3 荷叶创意高跟鞋(水粉画法)/167 17.2 鞋子图例/167 17.2.1 平跟鞋/167 17.2.2 高跟鞋/170 第十八章时装画服饰配件表现技法——眼镜 18.1 基础眼镜画法/174 18.2 眼镜的佩戴效果/174 18.2.1 浅色太阳镜(水彩画法)/174 18.2.2 深色太阳镜(水彩画法)/175 18.2.3 水晶无框眼镜(彩铅画法)/175 第十九章时装画服饰配件表现技法——包 19.1 包的画法/178 19.1.1 压花皮包(水彩画法)/178 19.1.2 羊皮软包(彩铅加马克笔的画法)/179 19.1.3 镶嵌蕾丝工艺包(马克笔画法)/180 19.1.4 刺绣镶钻手包(马克笔画法)/181 19.1.5 鱼鳞纹手包(马克笔画法)/182 19.2 包包图例/183 第二十章时装画服饰配件表现技法——首饰 20.1 景泰蓝耳环/186 20.2 时装项链/186 20.3 料器吊坠/187 20.4 宝石戒指/187 20.5 铂金戒指/188 20.6 手镯/188 20.7 腰带/189 20.8 腰封/189 参考文献
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內容試閱:
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时装画是一门综合的绘画艺术,是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式,是表达服装设计构思的重要手段。时装画不仅在服装设计行业中具有举足轻重的地位,同时也是传递时尚信息的一种媒介,对服装审美有积极的推动作用。在当今社会,时装画既有艺术价值,又有实用价值。随着艺术多元化的发展,时装画逐渐成为独立画种为人们所接受。 手绘时装画属于造型艺术的范畴,线条、色彩、光线和面料肌理等是时装画的基本要素。它借助于服装以及人体的造型,通过色彩、肌理、结构、形态等表达其多种多样的服饰时尚和审美内涵。 初学者学习手绘时装画,要注意以下几个方面。 首先要进行基本的造型训练,在理解人体的基础上,需要创造力与想象力完美的结合,借助于服装以及人体的造型,通过色彩、肌理、结构、形态等表达其多种多样的服饰时尚和审美内涵。 其次要临摹优秀的时装画作品,临摹是初学时装画最好的方法,可以从构图、比例、线条、质感、色彩等全方位去体会原作者的创作意图。通过临摹掌握时装画的基本表达方法,选择适合自己的范画,由浅入深的临摹,经过一定量的积累,一定会有很大的提高。 最后是借鉴,借鉴是手绘时装画在表现形式与表现方法上经常运用的手段,例如借鉴国画的线描、水墨渲染、工笔重彩等绘画技法,以及油画、装饰画、版画、插画等不同艺术门类的艺术表现技巧,都可以给时装画的创作提供无限空间,也丰富了时装画的表现性。 手绘时装画,融技术与美学于一体,既是大学里时装设计专业学生的必备技能,也可以作为爱好者们修身养性的心灵寄托,美好的事物总会带给人美好的心情。 本书范画上千例,其中除特别署名作品外,全部是由笔者一笔一笔认真画出来的,历时两年完成。在这两年中,美好的时装画创作陪着我克服了女儿高考的家庭压力,克服了身体伤病带来的精神抑郁,克服了种种工作挫折和辛苦。最后一切化为值得纪念的美好的回忆,女儿如愿考上了理想的大学,我也顺利完成了本书的创作。希望这本书能够带给所有奋斗中有梦想的读者们好运! 这本书能够顺利出版,首先要感谢北京联合大学艺术学院的大力支持,更要感谢化学工业出版社对我的帮助和鼓励。对参与绘制工作的刘心蕊、江山、方憬、蒋雨凡、许岳璞、梁绘影、王京菊、车岩鑫等同志的辛苦工作表示诚挚的谢意!同时对在写作过程中给予我无私帮助的张之泽、苏蕴莲、刘立元、武?E、张露冉、张腾等同志,在此表示衷心的感谢! 内容如有不妥,敬请广大读者批评指正。 张嘉秋 2018年春
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