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| 編輯推薦： |
● 一套对明代绘画进行全面、系统行整理的辑录，填补相关领域出版上的空白。
● 辑录明代人物画家27位，作品138幅，画芯局部精放60幅，收集整理相关画理33篇，以文图并辔、呼应互释的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。
● 以经典作品为纲，以画家影响力为序，完整标注了每件作品的作者、名称、尺寸、材质及藏地等基本信息。
● 通过电分扫面技术，再现轴、卷、册、页等不同明画形式。采用拉页、折页、跨页等版式，放大名作局部细节，高度还原原作样貌。
● 正8开布面精装，可独立成册，亦可与《明代山水画精品辑录》、《明代花鸟画精品辑录》组成一函三套丛书，兼具研习、鉴赏与收藏价值。
中国传统书画在我国有着相当广泛的群众基础和受众群体，而明代绘画在中国美术史上，尤其是传统书画历史上具有不可替代的重要地位。明代绘画上承宋元传统之余绪，下接清代文人画之勃兴，其画风迭变、画派繁盛。当前以断代和全集性质编纂的传统书画集中，明代尚属空白，本书与另外两册《明代山水画精品辑录》和《明代花鸟画精品辑录》合集形成明代绘画精品辑录丛书，试图寻求到一种学术性和大众普及的结合点，以宏观的视角打造一套即可满足专业人士
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| 內容簡介： |
人物画是中国绘画史上成熟较早的画种，从魏晋隋唐的一枝独秀，到五代两宋以降，人物画日渐式微。及至元代，山水画取代人物画居于统治地位。至明代，人物画虽然已无唐宋之势，亦无同时代山水、花鸟之盛，但依然以题材涉猎之广、笔墨技法之丰、绘画风格之繁，保有了自身的贡献与辨识度。尤其是对其所处时代和社会的深层次介入与观照，更是充分释放了艺术的社会功能，打上了明代特有的文化烙印。
本书辑录了明代人物画家27位，作品138幅，画芯或局部精放60幅，收集整理了明清人物画相关画理画33篇，以文图并辔、呼应互释的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。让读者观画的同时又能识理，大大宽展了文化艺术信息的含量。
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| 關於作者： |
王国栋，山东人，2000年毕业于中国美术学院国画系，获学士学位，2008年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。现为中国艺术研究院博士研究生，李可染画院研究员，北京丹青盛世书画院副院长，工作生活于北京。
多次参加全国及省市级展览并获奖，出版个人画集《新院体水墨-王国栋》，《画室必备中国画技法图典-山石篇》，多幅画作发表于人民美术出版社《当代中国画精品选》、河南美术出版社《当代中国画人物》、北京工艺美术出版社《中国国家画院名家工作室作品集》《美术报》《中国书画》《鉴藏》等书刊杂志。从事国画创作二十余年，多次举办个人画展，从事艺术图书策划出版工作十余年。擅长将个人艺术实践与艺术图书策划有机结合，致力于大型精品学术图书策划编辑工作，参与策划、担任编辑的《八大山人研究大系》（12卷，800万字）为国家十二五重点图书、国家出版基金资助项目，荣获第六届＂中华优秀出版物奖＂，＂金牛杯＂全国优秀美术图书金奖；策划并编辑的《八大山人精品集》在2011年9月第二十届优秀美术图书金牛杯评奖中，获银奖；策划并编辑的《历代名画汇》获金牛杯＂铜奖等。
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| 目錄：
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7明陈洪绶蕉林酌酒图轴
10明陈洪绶杂画图册（之一无法可说图）
11明陈洪绶杂画图册（之二夔龙补衮图）
12明陈洪绶斗草图轴
14明陈洪绶餐芝图轴
16明陈洪绶摘梅高士图轴
18明陈洪绶童子礼佛图轴
20明陈洪绶出处图卷
22明陈洪绶林亭清话图扇页
23明陈洪绶听琴图扇页
24明仇英汉宫春晓图卷
32明仇英仕女图轴
34明仇英修竹仕女图轴
35明仇英观世音菩萨轴
36明仇英桐阴清话轴
37明仇英蕉阴结夏轴
38明仇英（传）临贯休十六罗汉图卷
44明仇英捣衣图轴
45明仇英春庭游戏图轴
46明仇英柳下眠琴图轴
47明仇英右军书扇图轴
48明仇英画（传）文徵明书赵孟頫写经换茶图卷
50明仇英倪瓒像卷
54明仇英剑阁图轴
56明仇英临宋人画册（之一）
58明仇英临宋人画册（之二）
59明仇英临宋人画册（之三）
60明仇英临宋人画册（之四）
61明仇英临宋人画册（之五）
62明仇英临宋人画册（之六）
64明仇英临宋人画册（之七）
65明仇英临宋人画册（之八）
66明仇英临宋人画册（之九）
67明仇英临宋人画册（之十）
68明仇英临宋人画册（之十一）
69明仇英临宋人画册（之十二）
70明仇英孔子圣迹图册
78明仇英煮茶图扇页
79明仇英昭君出塞图扇页
80明仇英携琴听松图扇页
82明仇英书舫停桡图扇页
83明仇英花岩游骑图扇页
84明杜堇仕女图卷
84明杜堇仕女图卷
84明杜堇仕女图卷
86明杜堇仕女图卷
86明杜堇仕女图卷
86明杜堇仕女图卷
90明唐寅临韩熙载夜宴图卷
100明唐寅东方朔像轴
102明唐寅红叶题诗仕女图轴
104明唐寅班姬团扇图轴
106明唐寅吹箫仕女图轴
107明唐寅陶谷赠词图轴
110明唐寅蕉叶睡女图卷
112明唐寅仿唐人仕女图轴
113明唐寅李端端图轴
114明唐寅秋风纨扇图轴
116明唐寅桐阴清梦图轴
118明唐寅琴士图卷
120明唐寅饮中八仙图卷
126明唐寅行书诗扇页
127明唐寅烹茶图扇页
128明唐寅柳荫高士图扇页
130明唐寅杏花仕女图轴
131明唐寅牡丹仕女图轴
132明丁云鹏观音图轴
134明丁云鹏罗汉图卷
136明丁云鹏白马驮经图轴
138明徐渭鱼篮观音图轴
139明徐渭驴背吟诗图轴
140明郭诩东山携妓图轴
141明文徵明老子像轴
142明文徵明湘君湘夫人图轴
144明尤求围棋报捷图轴
145明尤求品古图轴
146明尤求寒山拾得图轴
148明朱见深岁朝佳兆图轴
149明朱见深一团和气图轴
150明朱见深达摩像轴
151明佚名刘海像轴
152明商喜关羽擒将图轴
154明商喜四仙拱寿图轴
156明商喜过海图轴
157明戴进罗汉图轴
158明戴进达摩六祖图卷
166明朱瞻基寿星图卷
167明李在圯上授书图页
168明吴伟柳岸闲步图轴
169明吴伟北海真人像轴
170明周臣香山九老图轴
172明谢环香山九老图卷
176明马轼李在夏芷归去来辞图卷（之一）
176明马轼李在夏芷归去来辞图卷（之二）
178明马轼李在夏芷归去来辞图卷（之三）
178明马轼李在夏芷归去来辞图卷（之四）
180明马轼李在夏芷归去来辞图卷（之五）
180明马轼李在夏芷归去来辞图卷（之六）
182明马轼李在夏芷归去来辞图卷（之七）
182明马轼李在夏芷归去来辞图卷（之八）
184明马轼李在夏芷归去来辞图卷（之九）
186明张路杂画册列子（之一）
186明张路杂画册列子（之二）
187明张路杂画册列子（之三）
187明张路杂画册列子（之四）
188明张路杂画册列子（之五）
188明张路杂画册列子（之六）
189明张路杂画册列子（之七）
189明张路杂画册列子（之八）
190明张路杂画册列子（之九）
190明张路杂画册列子（之十）
191明张路杂画册列子（之十一）
191明张路杂画册列子（之十二）
192明张路杂画册列子（之十三）
192明张路杂画册列子（之十四）
193明张路杂画册列子（之十五）
193明张路杂画册列子（之十六）
194明张路杂画册列子（之十七）
194明张路杂画册列子（之十八）
195明张路老子骑牛图轴
196明佚名搜山图卷
202明郑重搜山图卷
208明夏葵婴戏图卷
210明曾鲸张卿子像轴
213明曾鲸王时敏小像轴
214明佚名明人肖像册页（之一葛寅亮）
215明佚名明人肖像册页（之二何斌）
216明佚名明人肖像册页（之三刘宪宠）
217明佚名明人肖像册页（之四罗应斗）
218明佚名明人肖像册页（之五李田华）
219明佚名明人肖像册页（之六刘伯渊）
220明佚名明人肖像册页（之七陶虎溪）
221明佚名明人肖像册页（之八童学颜）
222明佚名明人肖像册页（之九徐渭）
223明佚名明人肖像册页（之十徐惺勿）
224明佚名明人肖像册页（之十一汪生洲）
225明佚名明人肖像册页（之十二王以宁）
226明张宏击缶图轴
227明李士达三驼图轴
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| 內容試閱：
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承古萌新画以载道 明代人物画略要
人物画是中国绘画史上成熟最早的画种，从魏晋隋唐的一枝独秀，到五代两宋以降，人物画日渐式微。及至元代，山水画取代人物画居于统治地位。故有『今人画以意趣为宗，不复画人物及故事』[1] 之论。由此可知，明代人物画既无唐宋之势，亦无同时代山水、花鸟之盛。尽管如此，明代人物画依然以题材涉猎之广、笔墨技法之丰、绘画风格之繁，保有了自身的贡献与辨识度。尤其是对其所处时代和社会的深层次介入与观照，更是充分释放了艺术的社会功能，打上了明代特有的文化烙印。
起自陇亩的朱元璋于1368年终结了元代98年的统治，开启了传序十六帝的明王朝。像历朝大多数统治者熟谙文艺教化功能一样，他即位之初便以苛刻、极端的手段全方位加强了对人思想的统驭，锦衣卫的设置与八股取士的建定，让明初的政治、文化氛围变得窒郁而警慎。传统中国画作为文化艺术的一种表现形式，自然也无法摆脱明初的政治环境影响而置身其外。
且人物画又是作为传统中国画中 『成教化，助人伦』[2] 功用性最强的画种，自然受其影响更为深重。明初的宫廷绘画即是以颂
赞贤臣圣主、帝后王公为主要题材。可以说，终明之世的『宫廷画院』就是明代政治统治需要的直接产物。
明代前期仿两宋设立了『宫廷画院』。但目前学术界对明代宫廷绘画机构的称谓（画院）仍有争议，因明代『画院』其实并没有像宋代『翰林图画院』那样的独立正式建制，而是将宫廷画家归由内府管理，而且宫廷画家的地位也远不如宋代。
但明代画院从洪武初年直至永乐迁都北京一直延续下来，尤以宣德、成化、弘治诸朝为盛。明初宫廷画院的画家主要有沈希远、赵原、陈远、孙文宗、卓迪、王仲玉等。
由于宫廷院体画与浙派皆师从南宋马远、 夏圭一派，因此二者基本都是继承发扬了宋代院体画风。初期的宫廷绘画虽然以人物画为主，但在艺术成就方面并不比山水、花鸟突出，只是人物画题材丰富多样，广涉帝后肖像、道释神仙、高士古贤等。尤其值得关注的是，现实的社会生活元素以各种形式进入绘画，较之前代传统人物画多教化、寄怀等程式，明代人物画对时代现实给予了更多关照。如谢环的《杏园雅集图》
即是带有肖像画性质的纪实作品。 此画作描绘了杨荣、杨士奇、杨溥（合称『三杨』）、王直、王英、周述等几位朝中大臣，包括谢环本人在内，于杨荣的府邸杏园雅集之景。商喜的《明宣宗行乐图》亦属此类作品。
『院体浙派』 的代表人物画家有戴进、 吴伟、 谢环、商喜、倪端、刘俊、郭诩等。『浙派』开山鼻祖戴进的人物画以释道、圣贤人物为主，其山水取法马、夏，人物画亦有马远遗风，但造境更为繁密丰富，人物更加深入细致。其《钟馗夜游图》可为例证，画中鬼魅的狰狞猥琐、钟馗的正义威严呼之欲出。吴伟也是『浙派』的代表人物，其人物画早期工谨严正，如《铁笛图卷》
《武陵春图卷》 ， 后期则走粗放豪迈之路， 如 《北海真人像》《东方朔偷桃图》，任情挥洒，极尽写意之能事，点景人物往往笔墨无多而意趣横生，如《对弈图》《江山渔乐图》等。但总体而言这一时期的人物画以承继传统为主，创造性与开拓性作品鲜能得见。
明代中期， 以『明四家』 沈周、 文徵明、 唐寅和仇英为代表的
『吴门画派』 崛起，并最终取代了『院体浙派』的主导地位。沈周与文徵明主要致力于山水画，唐寅和仇英则山水、 人物兼长， 仇英尤以人物画著称。 唐寅、 仇英虽初师周臣，
有院体血脉，但更多的是受到吴中风雅文化浸染。『吴派』不同于『院体浙派』的恢宏奔放、健拔劲锐，代之以笔墨士气、崇文尚意。唐寅奇颖天授，山水、人物兼擅，工笔、写意俱长，除了宗法周臣，也受到李唐、沈周和杜堇的影响。命途多舛而又充满传奇的人生经历使唐寅对人性和社会有着更为深刻的体悟，
他的很多人物画作品皆属『凭诗言志，藉画寄怀』。如中期作品《秋风纨扇图》题诗曰：『秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。 请托世情详细看， 大都谁不逐炎凉。 』 借汉成帝妃子班婕妤色衰恩绝、人如秋扇的命运发出了对自己命运坎坷起伏、
人生不得志的慨叹。 受杜堇影响的 《牡丹仕女图》的题诗『牡丹庭院又春深，一寸光阴万两金。拂曙起来人不解，只缘难放惜花心。』则表达了对青春与佳人易逝的怜惜与人生应及时行乐的不羁情怀。唐寅人物画分三个时期：早期有《双松飞瀑》《对竹图》《负寿堂图》等，中期代表作有《王蜀宫妓图》《陶榖赠词图》《秋风纨扇图》等，晚期有《牡丹仕女图》《仿唐人仕女图》《桐荫清梦图》等。唐寅人物画用笔或圆劲工匀，或畅达流丽，或方折峭拔，皆能因人而异，各尽其妙。
仇英善画人物，尤长仕女，在『明四家』中人物画作品传世最多。他不同于其他三人诗书画一体的追求，而是拙于诗文，专精画艺，极少题诗于画，甚至连题款也多为『穷款』。仇英师周臣，在受院体沾溉的同时也受到文徵明、沈周等士大夫绘画的影响，故虽出身画工，但毫无粗鄙之气，其人物画多工少写，文雅工谨，画技精湛，以至董其昌评其曰：『十洲为近代高手第一。赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。』[3] 仇英临古功深，所临摹宋画无惭古人，几能乱真，深得宋人精髓，尤其晚年客居大收藏家项元汴府邸时遍临诸家名迹，收获甚丰。他的人物画用笔精细工谨，设色清丽明秀，造型生动传神，题材涉及文人仕女、历史故事、佛道人物等，尤其仕女画更有『周昉复起，亦未能过之』之誉。他对后来的禹之鼎、尤求，以及清宫仕女画皆有较大的影响。代表作有《修竹仕女图》《倪瓒小像图》《右军书扇图》《汉宫春晓图》《美人春思图》《松荫琴阮图》等。
明代中期的人物画虽然出现了唐寅、仇英这样的名家，但总体而言较之山水画仍嫌薄弱，直至明代晚期经过了中期文人画的崛起与人文主义思想的洗礼之后，人物画坛终于走出惨淡之境。生而敏感且自
由不羁是艺术家的天性，冲破藩篱、自由开拓的创新思想在绘画领域 『率先垂范』 ，其中包括丁云鹏晚年人物画的古拙冷隽，『南陈北崔』[4] 的陈洪绶、崔子忠画风的新奇高古意趣，徐渭的大写意人物的领异标新，『妙得神情』的『波臣派』代表曾鲸的别创一格等不一而足。一批杰出人物画家不断涌现，使人物画在日渐颓落的大趋势下掀起了一个复兴的轩澜大波。丁云鹏善画白描人物，深受李公麟影响，设色则宗法钱选，早期人物画工细秀美、淡雅清丽，代表作品有《冯媛挡熊图》《扫象图》；中后期作品渐趋古雅，在表达人物神情形象与用笔技巧上无不精妙，如《释迦牟尼图》《立雪求道图》等，另有代表作品《三教图》《洗象图》《白马驮经图》等。丁云鹏是继仇英之后的明代人物画大家，确立了明末人物画的新异风格，并对后来的丁观鹏等清初人物画家产生了深远影响。
明代最具开拓创新精神的人物画大家当属陈洪绶（号老莲），人谓『力量气局，超拔磊落， 在仇 （英） 、 唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨。』[5] 他早年醉心李公麟，但又不囿成法而独出机杼。其人物画造型夸张新奇，线条圆细遒劲，用色沉着净雅，风格奇拙而高古，享誉明代画坛，与崔子忠并称『南陈北崔』。生性狂怪、天赋异禀的陈洪绶幼年即展露出惊人的绘画才能，以至其师 『浙派殿军』蓝瑛叹曰：『使斯人画成，道子、子昂均当北面，吾辈尚敢措一笔乎！』他最大的突破在于打破了千百年来中国人物画具象写实的传统，以变形夸张的造型手法对物象进行提炼概括和再创造，使画面既具形式感和现代感，又不失劲拙古雅之风，将看似矛盾的两者毫无违和感地化合为一，铸成自家面貌。若无开宗立派的胆识和才能，陈洪绶断不可臻于此境，故被当代国际学者推为『代表17世纪出现的许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人』。他的代表作品有《童子礼佛图》《蕉林酌酒图》 《斗草图》等。除了人物画，陈老莲所作花鸟画也能高古清丽，而且他为传统版画也做出了重要贡献，有版刻《水浒叶子》《博古叶子》，插图《九歌》《西厢记》等名作传世。
与陈洪绶齐名的『北崔』 （崔子忠）也是狷狂之士。崔子忠工于诗文、善画人物，衣纹用笔多作颤笔细描，圆劲屈曲，画作常出新意，颇为时人所重。所绘仕女高士、道释人物皆能精妙，其远宗晋唐，近师董其昌，画作清逸超迈、造型奇崛颇具古意，代表作品有《藏云图》《云中玉女图》等。徐渭以大写意花鸟名世，但偶作人物也能妙笔迭出，别有韵致。他的人物画多属减笔大写，放笔直取，画作洗练简括，尤得神韵，作品有《驴背吟诗图》《鱼篮观音图》等。
随着明末工商业的繁荣发展，肖像画受到社会各阶层的欢迎，也因此得到长足发展，其中以曾鲸（号波臣）为代表的『波臣派』影响最大。曾鲸作肖像先以浅色墨线定好头部五官大致轮廓，然后施以淡墨渲染，再赋以色彩。人物衣冠以简练线条和平涂设色为之。此肖像画法形象生动，颇具神采，有『如镜中取影，妙得情神』[6] 之美誉。其传世作品有《王时敏小像》《张子京像》《葛一龙像》等。综上所述，有明一代的人物画发展脉络清晰可见：初明沈希远、戴进、商喜等宫廷画家的写实纪实，是对『院体』绘画传统的承续；中明唐寅、仇英、杜堇等文人画的写意寄情，是对文人画的弘扬光大；晚明陈洪绶、崔子忠的夸张变形，是对人物画的推陈出新；曾鲸『波臣派』肖像画的『妙得神情』，是对传统肖像画的继承和发展。
总体而言，明代人物画在承传前人传统基础上，做了诸多尝试与探索，从而出现了一批杰出的人物画家及重要作品。明代人物画虽不及魏晋唐宋之精，也未有本朝山水、花鸟之盛，但在中国画发展史上有着自己清晰的发展轨迹，也为中国画的发展做出了贡献，尤其是陈洪绶所创夸张变形的新异人物画风，更使其在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。终明一朝，人物画在绘画理念、技法风格、形式题材等领域的开拓探索，对后世中国画坛产生了一定的积极意义与深远的影响。
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