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編輯推薦: |
建筑动画是广告领域非常重要的基本技能,本书通过12个章节、300多页的详细内容,帮助零基础的设计师快速上手,是一本不可多得的基础入门好书。通过本书的学习,读者不仅可以掌握3ds Max、Photoshop、Premirer等多款软件,还能学会建筑动画的空间、场景、镜头、模型、四季、灯光、渲染等制作技巧。
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內容簡介: |
本教程主要通过工作中实际项目制作过程作为引子,由浅及深的讲解了建筑动画制作的基本技能和技巧。第1章介绍了建筑动画的制作及流程等理论知识。第2章介绍了建筑动画场景细化的一些规范和注意事项。第3章通过空间取景介绍构图,介绍了小别墅二维空间到三维空间的思维转化。第4章通过色调、光影材质等知识,学习了鸟瞰日景的制作。第5章通过模型的细节制作和优化,介绍了长镜头的制作思路及工作技巧。第6章通过材质的学习,讲解了现实摄影与CG制作的区别与思路。第7章介绍了灯光和渲染,通过逆光的学习,掌握制作高层建筑的技巧。第8章介绍了春夏秋冬,通过四个季节不同的特点,掌握如何整体把握运用复杂场景的能力。第9章介绍了夜景合成,通过渲染与合成学习夜景灯光的表现方法。第10章介绍了后期制作的思路,通过一个博物馆项目,用摄影知识学习动画场景。第11章介绍了无缝转场,用电影镜头语言知识学习动画的无缝转场。第12章介绍了建筑动画后期合成较色及剪辑输出,用剪辑节奏为一个完整的项目画下句号。
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關於作者: |
吴寅寅 ,有11年CG动画导演经验,曾在水晶石等一线CG公司工作,多次参与并负责世博会动画项目及博物馆展馆动画项目。K12数字艺术教育创始人,课程体系设计专家,带学生获得Adobe ACA世界大赛中国区潜力奖。
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目錄:
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第1章?建筑动画制作及其流程
1.1?建筑动画简介 014
1.2?建筑动画常用制作软件和插件015
1.2.1?3ds Max 015
1.2.2?VRay016
1.2.3?Photoshop016
1.2.4?After Effects017
1.2.5?Premiere017
1.2.6?建筑动画常用插件017
1.3?建筑动画分类 019
1.3.1?按照不同的表现主体019
1.3.2?按照项目用途020
1.4?建筑动画制作流程 020
1.4.1?分析项目,前期准备020
1.4.2?开始模型制作、构思策划、制作脚本020
1.4.3?与客户沟通、调整思路 020
1.4.4?制作预演、配好音乐020
1.4.5?确认模型、影片预演 020
1.4.6?分镜头渲染 020
1.4.7?后期制作 020
1.4.8?剪辑、完成整片制作 020
1.5?建筑动画制作规范 020
1.5.1?模型规范 020
1.5.2?渲染规范021
1.5.3?后期规范021
1.6?本章总结 021
第2章?场景细化
2.1?场景师的工作 024
2.2?植物 024
2.2.1?行道树024
2.2.2?鸟瞰树025
2.2.3?主楼植物 030
2.2.4?灌木031
2.2.5?景观植物032
2.3?交通工具032
2.3.1?汽车(运动的)032
2.3.2?汽车(静止的)032
2.3.3?特殊汽车 033
2.3.4?轨道车033
2.3.5?船 033
2.3.6?飞机033
2.4?人物 034
2.5?基础街道 035
2.5.1?路灯035
2.5.2?交通信号灯035
2.5.3?主楼灯035
2.5.4?草坪灯036
2.5.5?路牌、道路标识、垃圾筒、电话亭、书报亭和
候车亭等036
2.6?商业街道 037
2.6.1?广告牌、咖啡座、雕塑、花坛和气球等037
2.6.2?户外休闲椅037
2.7?室内场景(从室外看室内)038
2.7.1?窗帘038
2.7.2?家具038
2.7.3?室内植物039
2.8?本章总结039
第3章?空间取景
3.1?空间取景042
3.1.1?视点的选择042
3.1.2?画面位置和角度的选择046
3.1.3?空间取景048
3.1.4?光线与建筑064
3.2?案例背景分析067
3.3?二维到三维的思维转换069
3.3.1?天空069
3.3.2?背景树070
3.3.3?远处的配景070
3.3.4?草地070
3.3.5?远处的配楼070
3.3.6?室内场景070
3.3.7?人070
3.3.8?空间感070
3.4?灯光的设置与调整070
3.4.1?太阳光的设定071
3.4.2?环境光的设定072
3.5?场景材质及贴图的精细调整073
3.4.3?灯光测试073
3.5.1?玻璃材质074
3.5.2?栏杆材质074
3.5.3?墙体材质075
3.5.4?马路材质075
3.6?动画场景的细化077
3.6.1?选择模型078
3.6.2?做代理079
3.6.3?制作代理的一般方法080
3.7?本章总结085
第4章?建筑动画制作流程住宅鸟瞰
4.1?概述 088
4.1.1?色调088
4.1.2?光影095
4.1.3?结构096
4.1.4?空间097
4.1.5?材质099
4.1.6?主次102
4.2?案例背景分析 103
4.3?场景的设置、整理与精简 105
4.3.1?场景的基本设置105
4.3.2?场景的整理与精简107
4.4?镜头设置 111
4.5?天空的设置与灯光的调整 112
4.5.1?天空的设定114
4.5.2?灯光测试117
4.5.3?灯光的调整118
4.6?动画场景的细化 120
4.6.1?场景树121
4.6.2?场景远处的树123
4.6.3?场景车125
4.6.4?场景路灯126
4.7?最终渲染设定 126
4.7.1?测试参数126
4.7.2?光子设置127
4.7.3?成图设置128
4.8?本章总结 129
第5章?模型长镜头
5.1?模型概述 132
5.1.1?模型和模型细节132
5.1.2?优化模型133
5.1.3?工作技巧135
5.2?案例背景分析 135
5.3?模型的整理 137
5.3.1?模型的整理137
5.3.2?材质贴图的整理138
5.3.3?整理贴图代理路径138
5.4?参考图及素材的选择 138
5.5?灯光的设定与调整 139
5.5.1?太阳光的设定143
5.5.2?补光的设定145
5.5.3?环境光的设定146
5.5.4?灯光测试146
5.6?场景材质及贴图的精细调整 147
5.6.1?水的材质147
5.6.2?水底材质148
5.6.3?玻璃材质149
5.7?最终渲染设定 150
5.7.1?光子的设置150
5.7.2?成图设置151
5.8?本章总结 153
第6章?材质小洋楼表现
6.1?材质概述156
6.1.1?材质的主要因素及变量156
6.1.2?现实和摄影是所有制作之源158
6.1.3?细节的关键158
6.2?案例背景分析160
6.3?场景材质及贴图的精细调整161
6.3.1?天空162
6.3.2?玻璃163
6.3.3?金属164
6.3.4?湖水165
6.3.5?湖水下的铺地166
6.3.6?游泳池水167
6.3.7?游泳池水底马赛克169
6.3.8?景观水上的喷泉170
6.3.9?景观水上的叠水171
6.3.10?景观水173
6.3.11?景观水底的鹅卵石173
6.4?建筑中的材质分析174
6.5?常用材质讲解201
6.5.1?透明玻璃201
6.5.2?亚光玻璃202
6.5.3?黑釉203
6.5.4?红釉203
6.5.5?白釉 204
6.5.6?拉丝金属01205
6.5.7?拉丝金属02206
6.5.8?铬207
6.5.9?亚光金属01207
6.5.10?亚光金属02207
6.5.11?线管状金属01208
6.5.12?线管状金属02210
6.5.13?拉丝水211
6.5.14?浅水和鹅卵石212
6.5.15?鹅卵石213
6.5.16?平静水214
6.6?本章总结215
第7章?灯光和渲染360镜头的照明
7.1?灯光和渲染概述218
7.1.1?室内219
7.1.2?室外222
7.2?案例背景分析224
7.3?球天的制作225
7.4?灯光的设定与调整227
7.4.1?用VRaySun制作太阳光主光源228
7.4.2?用背景颜色制作天空光229
7.4.3?灯光测试230
7.5?场景材质及贴图的精细调整230
7.5.1?喷泉231
7.5.2?水的材质233
7.5.3?水底材质234
7.6?本章总结235
第8章?大自然的魅力春夏秋冬
8.1?概述238
8.1.1?构造与结构238
8.1.2?贴图和材质239
8.1.3?散布与风力241
8.2?春夏秋冬场景的制作分析241
8.3?春景的制作242
8.3.1?春景的特点分析242
8.3.2? 春景的打光与色调的把握243
8.3.3? 春景植物材质调节244
8.4?夏景的制作247
8.4.1? 夏景的特点分析247
8.4.2? 夏景的打光和色调的把握248
8.4.3? 夏景植物材质调节249
8.5?秋景的制作255
8.5.1? 秋景的特点分析255
8.5.2? 秋景的打光和色调的把握255
8.5.3? 秋景植物材质258
8.6?雪景的制作260
8.6.1? 雪景的特点分析260
8.6.2? 雪景的打光和色调的把握260
8.6.3? 制作积雪模型261
8.6.4? 设定雪材质261
8.6.5? 积雪植物及材质262
8.6.6? 冰的材质263
8.6.7? 用粒子制作飘雪动画265
8.7?本章总结267
第9章?合成夜景
9.1?场景合成概述270
9.1.1?虚拟相机与真实相机270
9.1.2?摄影272
9.2?案例背景分析274
9.3?整理场景275
9.3.1?模型整理276
9.3.2?材质贴图的整理276
9.4?夜景灯光制作277
9.4.1?主光278
9.4.2?环境光278
9.4.3?室内光(人工光)279
9.4.4?马路光279
9.4.5?水面光279
9.4.6?路灯光279
9.4.7?细节光279
9.4.8?万家灯火279
9.5?夜景材质280
9.5.1?水280
9.5.2?水底282
9.5.3?室内贴图282
9.5.4?路灯光晕284
9.6?夜景渲染输出285
9.7?本章总结285
第10章?后期制作逆光码头
10.1?后期制作概述288
10.1.1?分解元素288
10.1.2?分解场景:移动对象288
10.1.3?整合289
10.1.4?色彩校正289
10.1.5?色彩、色调映射289
10.1.6?运动模糊290
10.1.7?眩光291
10.1.8?装饰性镜头291
10.1.9?镜头光晕291
10.2?案例背景分析291
10.3?逆光镜头的场景整理292
10.3.1?模型整理292
10.3.2?贴图整理293
10.3.3?图层整理294
10.4?逆光角度镜头灯光的设定294
10.4.1?太阳光VRaySun295
10.4.2?环境光、背景色296
10.5?逆光镜头材质及贴图的调整296
10.5.1?白金属材质296
10.5.2?河水材质 297
10.5.3?机身材质298
10.6?逆光码头动画场景的细化299
10.7?最终渲染设定299
10.8?本章总结299
第11章?无缝转场由天空到水景的无缝转场
11.1?无缝剪辑的讲解302
11.2? 案例制作重点303
11.3?镜头语言304
11.3.1?运动镜头304
11.3.2?景别305
11.4?水景的制作306
11.4.1?灯光306
11.4.2?天空309
11.5?小别墅的制作310
11.5.1?灯光310
11.5.2?动态天空313
11.6?最终渲染设定313
11.7?本章总结313
第12章?后期合成较色剪辑输出
后期的基本常识和AEPR介绍
12.1?常用的后期软件 316
12.2?音乐的选择与脚本的制作316
12.3?3ds Max和After Effects 中关于制式的设置 317
12.3.1?3ds Max 参数设置317
12.3.2 ? After Effects参数设置318
12.4?动画后期基础知识318
12.4.1 ? 电视制式318
12.4.2 ? 制式种类318
12.4.3 ? 电视制式要注意的问题318
12.5?After Effects实际操作319
12.5.1 ? 调节前的软件设置319
12.5.2 ? 建立新的Composition(合成)320
12.5.3 ? 在Composition(合成)中导入序列320
12.5.4 ? 画面调节321
12.5.5 ? 渲染输出322
12.6?动画剪辑的基础知识322
12.6.1 ? 影视画面的处理技巧323
12.6.2 ? 蒙太奇323
12.6.3
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