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編輯推薦:
★ 当代设计界资深设计师的平面设计课
美国平面设计协会(AIGA)金奖得主、设计畅销书作者埃伦勒普顿与杰出的设计教育者珍妮弗科尔菲利普斯合作撰写的平面设计入门经典,源自她们共同主持的马里兰艺术学院(MICA)平面设计经典课程,启发新兴设计师和广大的设计爱好者用设计语言做创意实验。
★ 结合形式与方法的系统教学
全面聚焦点线面、规模、纹理、色彩、边框、层级、图层、透明度、模块化、网格、图案、图表、动态、节奏与平衡等平面设计的形式要素与现象,深度讲解平面头脑风暴这一由菲利普斯开创的解决平面设计难题的方法,将技术与思维的融合作为设计实践的基础。
★ 结合理论与实践的创意启发
精要剖析来自世界各地的200多件设计作品,这些方案囊括字体设计、图案设计、版式设计、产品设计、网页设计、动态图形设计等平面设计的各个领域,它们既出自杰出的设计教育者与成熟的当代设计师之手,也包括马里兰艺术学院平面设计课程师生的实验成果。
內容簡介:
这是一本平面设计指南,埃伦勒普顿与珍妮弗科尔菲利普斯凭借在平面设计领域几十年的教学与实践,将平面设计的形式与方法系统性地呈现给新兴设计师和广大的设计爱好者。本书围绕平面设计语言的要素和原则展开,深入到平面设计的方法和思维,聚焦于点、线、面、纹理、色彩、图层、透明度等视觉元素,列举了从商标到网站等平面设计在各种领域的应用案例。这些案例包括了设计教育者的开创性作品、当代设计师的成熟之作,以及马里兰艺术学院平面设计课程师生的实验性创作,引领读者发现出色的设计方案中各种视觉形式的活力所在。马里兰艺术学院的设计课是形式与观念交融的实验场,激发我们用视觉语言做设计实验,去探索平面设计创意的无限可能。
關於作者:
[美] 埃伦勒普顿(Ellen Lupton)
作家、策展人、教育者、设计师,马里兰艺术学院平面设计艺术硕士课程主任,库珀休伊特史密森尼设计博物馆当代设计高级策展人,美国艺术与科学院院士。她撰写的诸多著作包括《图解字型思考》《平面设计思维》《设计是讲故事》等。她策划的展览包括感官:超越视觉的设计2018、美国库珀休伊特设计三年展2016等。她在2007年获得美国平面设计协会终身成就金奖章。
[美] 珍妮弗科尔菲利普斯(Jennifer Cole Phillips)
设计师、教育者、作家,马里兰艺术学院平面设计艺术硕士课程主任,曾任美国平面设计协会董事会成员。她的设计实践方向包括视觉识别、出版物设计和品牌设计等。她的教学与实践以设计创新和形式严格为核心。她的设计获得了Graphis Design、PRINT Regional、Graphis Poster、AIGA 50等诸多奖项。她在2014年获得马里兰艺术学院教学杰出奖。
[美] 埃伦勒普顿(Ellen Lupton)
作家、策展人、教育者、设计师,马里兰艺术学院平面设计艺术硕士课程主任,库珀休伊特史密森尼设计博物馆当代设计高级策展人,美国艺术与科学院院士。她撰写的诸多著作包括《图解字型思考》《平面设计思维》《设计是讲故事》等。她策划的展览包括感官:超越视觉的设计2018、美国库珀休伊特设计三年展2016等。她在2007年获得美国平面设计协会终身成就金奖章。
[美] 珍妮弗科尔菲利普斯(Jennifer Cole Phillips)
设计师、教育者、作家,马里兰艺术学院平面设计艺术硕士课程主任,曾任美国平面设计协会董事会成员。她的设计实践方向包括视觉识别、出版物设计和品牌设计等。她的教学与实践以设计创新和形式严格为核心。她的设计获得了Graphis Design、PRINT Regional、Graphis Poster、AIGA 50等诸多奖项。她在2014年获得马里兰艺术学院教学杰出奖。
译者简介
成尚效
上海外国语大学英语语言文学学士,香港中文大学翻译硕士,翻译爱好者。
目錄 :
6 前言
7 致谢
8 重温包豪斯(埃伦勒普顿)
10 超越基础(珍妮弗科尔菲利普斯)
12 平面头脑风暴
32 点线面
48 节奏与平衡
60 规模
68 纹理
80 色彩
98 格式塔原则
116 边框
128 层级
140 图层
154 透明度
166 模块化
186 网格
200 图案
214 图表
232 时间与动态
248 规则与不规则
260 参考书目
內容試閱 :
埃伦勒普顿、珍妮弗科尔菲利普斯
这是一本平面设计入门书,介绍了设计师们如何通过简单的联系营造丰富繁杂的意象。我们在2008年推出本书的第一版,因为当时没有这种针对学生和年轻设计师的简明扼要的二维设计指南。第一版出版以来在世界范围广受追捧,我们所行之处,总能碰到用过此书并从中受益的设计教育者和年轻设计师。
本书新版有何变化呢?首先,我们根据马里兰艺术学院(MICA)课堂里迸发的奇思妙想对全书进行了更新和补充。最重要的补充是平面头脑风暴的全新章节。平面头脑风暴(formstorming)一词由珍妮弗科尔菲利普斯所创,是一套精心设计、用以解决平面设计难题的方法。为了方便读者迅速了解视觉设计,我们将这一全新内容安排在了首章。
我们有着几十年对本科生和研究生的教学经验,目睹了技术创新带来的一次又一次的设计革命。20世纪80年代当我们还是学生的时候,那些所谓的经典之作,如阿尔明霍夫曼的《平面设计手册》(Graphic Design Manual,出版于1965年)就已经和变化层出的设计界脱轨。彼时正值后现代主义兴起之际,抽象设计似乎与当时流行的挪用和复古主义格格不入。
90年代的设计教育者深感软件教学(和学习)的压力,其中许多人艰难地在技术和思维(视觉思维和批判性思维)间寻求平衡。设计方法论研究的不再是普遍的视觉概念,而是站在人类学层次上对设计进行解读,是不断变更的文化感受,而形式在这一转变过程中有时会不复存在。
本书会填补软件技术和视觉思维之间的鸿沟。我们以形式为中心,在书中囊括了现代主义设计教育者开创性的作品,从包豪斯学院的约瑟夫亚伯斯和拉兹洛莫霍利-纳吉,到阿尔明霍夫曼,以及我们自己的老师,包括马尔科姆葛瑞尔。
我们发现,学生在建立抽象概念时颇费力气,于是开始创作此书。学生们往往能够娴熟地运用流行文化元素对其进行创作,却不善于运用比例、节奏、颜色、层级、网格和图表等表达事物之间的关联。
本书面向设计专业的学生和新晋设计师,主要对研究生和本科生的作品进行讲解。我们将所在的马里兰艺术学院当做实验平台,有大批师生参与这一大胆实验。书中展示的作品形形色色、品类繁多,代表各个层次的技术水平和艺术感知。这些学生作品,除非另有提及,均出自马里兰艺术学院,另有小部分来自我们访问过的学校以及本校校友从教之处。
贡献作品的学生来自世界各地,包括中国、印度、日本、韩国、波多黎各、特立尼达和多巴哥、津巴布韦和美国等。本书在中国制作,由位于纽约的普林斯顿建筑出版社首次出版,可谓具备全球背景。书中作品的创作者们身处不同的文化背景,有着各自独特的生活经历,他们匠心独运,让作品焕发生机。将这些才俊汇聚一堂的是他们对设计的热爱。
书中的学生作品大多源自我们在马里兰艺术学院教授的平面设计艺术硕士的课程。艺术硕士课程出版的第一本书是《设计D.I.Y.》(D. I. Y.: Design It Yourself,2006年),面向普通读者。之后又有一系列其他书籍面世,包括《独立出版》(Indie Publishing,2009年)、《平面设计思维》(Graphic Design Thinking,2010 年)和《屏幕上的设计》(Type on Screen,2014年)。马里兰艺术学院设计思维中心(Center for Design Thinking)统筹了学院多方对设计教育的研究,对这些书的研究和制作过程给予了大力支持。
除学生作品之外,书中还列举了当代设计师的专业之作,以展示各式各样的设计方法。其中许多都曾是我校的访问艺术家,包括玛丽安班杰斯、艾丽西亚程、彼得卓、马尔科姆葛瑞尔、大卫普朗克特、C.E.B.列阿斯、保罗塞尔、里克瓦利森提和简范图恩。其中一些设计师还开展了特别工作坊,其成果也被列入本书。
《设计课》向读者展示了视觉语言的各个要素,这种语言形式在全世界的个体、机构乃至社会群体中广泛使用。希望本书能抛砖引玉,激发更多的灵感与创意。