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          | 編輯推薦: | 
         
         
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            彩画,是古代建筑木结构表面的彩绘装饰层,彩画工匠以种种颜料涂绘在木结构表面,既为美观,也兼具保护作用。清代匠作则例记载了种类繁多的彩画作颜料,但其中大量名目都难以索解,导致针对彩画实物的科学检测结果往往无从与清代文献记载印证。在清代匠作知识体系中,彩画应当使用哪些颜料?营造工程中实际使用了哪些颜料?为什么选择使用这些颜料?它们对建筑彩画的最终面貌有何影响?这些是本书试图回答的问题。本书以清代匠作则例及清代档案史料为核心文献材料,与清代官式彩画科学检测数据对照,力图打通文献与实物,考释颜料名实,在科学意义上探明清代官式建筑彩画的材料构成,并厘清若干种主要颜料的贸易来源与应用状况,以及颜料在营造活动中的流通过程。
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          | 內容簡介: | 
         
         
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            本书建立了一种文献与实证相结合的颜料史研究范式,将学界长期以来对清代彩画颜料的认识,从当代匠师的经验层面,推进到了历史和科学研究层面。同时,利用贸易史材料研究彩画颜料的来源和年代问题,以揭示西方进口颜料进入中国的传播过程,还原颜料在物质文化史上的时空坐标与变迁轨迹,为建筑彩画研究开辟了一个社会经济史研究的新视角。
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          | 關於作者: | 
         
         
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            刘梦雨,本科毕业于浙江大学建筑学系,后于清华大学建筑学院攻读建筑历史专业研究生,获博士学位。现任职于故宫博物院古建部,从事古建筑保护与研究相关工作。研究兴趣包括建筑和内檐装修表面装饰层的材料工艺问题、清代匠作则例及中国古代颜料史。
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            第1章绪论
 1.1引言: 为什么研究颜料史
 1.2对几个关键词的简要回顾
 1.3相关研究现状
 1.3.1清代匠作则例相关研究
 1.3.2清代官式彩画相关研究
 1.3.3中国古代颜料史相关研究
 1.3.4西方古代颜料史相关研究
 1.3.5颜料史研究的当下困境与未来展望
 1.4本书的研究方法与内容框架
 第2章彩画作相关匠作则例的文献学研究
 2.1彩画作相关匠作则例文献述要
 2.1.1对“匠作则例”与“营造则例”概念的再反思
 2.1.2文献学基础工作之一: 整理与汇释
 2.1.3文献学基础工作之二: 编目与提要
 2.2彩画作相关匠作则例的编纂体例与编修方式
 2.2.1画作工料类
 2.2.2物料价值类
 2.2.3具体工程类
 2.3几种重要则例的衍生源流辨析
 2.3.1《工程做法》与《内庭工程做法》
 2.3.2九卿议定物料价值
 2.3.3工部现行则例四种
 2.3.4圆明园、万寿山、内庭三处汇同则例
 2.4清代彩画作相关文献中的颜料名目
 2.4.1彩画作相关匠作则例中的颜料名目统计
 2.4.2清代档案史料中的彩画颜料名目统计
 2.4.3彩画作颜料名目的年代分布状况
 2.5小结
 第3章现代科学视野中的清代彩画颜料
 3.1古代颜料的科学分析: 方法、意义及局限性
 3.1.1古代颜料的实验室分析方法
 3.1.2对实验室工作的反思: 数据的意义与局限性
 3.2名与实: 东西方颜料命名体系及其对接
 3.2.1颜料的命名方式及其意义
 3.2.2东西方颜料命名体系的沟通
 3.3科学分析所见清代彩绘颜料数据统计: 1978—2018
 3.3.1蓝色系颜料
 3.3.2绿色系颜料
 3.3.3红色系颜料
 3.3.4黄色系颜料
 3.3.5白色系颜料
 3.3.6黑色系颜料
 3.3.7金属质颜料
 3.3.8胶料及辅料
 3.4小结
 第4章清代官式彩画颜料: 基于双重证据的颜料名实考
 4.1天然矿物颜料
 4.1.1石青/天青
 4.1.2梅花青/南梅花青
 4.1.3青金石/天然群青/紫艳青
 4.1.4朱砂/银朱
 4.1.5箭头砂/箭头朱砂
 4.1.6马牙砂/马齿砂
 4.1.7水花硃
 4.1.8红土/片红土/南片红土
 4.1.9陀僧/密陀僧
 4.1.10包金土
 4.1.11无名异/土子
 4.1.12云母
 4.2有机质颜料
 4.2.1靛蓝/广靛花/靛水/煮蓝/蓝靛
 4.2.2洋蓝
 4.2.3黄栌木/黄芦木/黄卢木
 4.2.4烟子/南烟子/松烟/烟炱
 4.2.5墨/香墨/徽墨/松墨
 4.2.6紫胶/紫矿/胭脂虫红
 4.2.7五倍子/五棓子/乌棓子
 4.2.8紫粉
 4.3合成颜料
 4.3.1铜绿/锅巴绿/碱式氯化铜
 4.3.2铜青
 4.3.3硇砂大绿/硇砂二绿/硇砂三绿/硇砂枝条绿
 4.3.4西绿
 4.3.5铅丹/黄丹/漳丹/淘丹
 4.3.6定粉/官粉/铅粉/铅白
 4.3.7洋青/大青
 4.3.8人造群青/佛头青/人造绀青
 4.3.9普鲁士蓝/洋靛/洋蓝
 4.3.10巴黎绿/漆绿
 4.4金属质颜料
 4.4.1黄金/红金/赤金/大赤金/大赤/田赤
 4.4.2黄飞金/红飞金
 4.4.3黄泥金/红泥金
 4.4.4鱼子金
 4.4.5银箔/银粉/飞银
 4.5胶料和辅料
 4.5.1水胶/广胶
 4.5.2贴金油
 4.5.3青粉
 4.5.4轻粉
 4.5.5松香
 4.5.6硇砂/硵砂/黑滷砂
 4.5.7剉草/锉草
 4.6小结
 第5章彩画颜料的生产与贸易版图: 1644—1902
 5.1从胭脂红到洋青: 西方颜料进入中国
 5.1.1贸易档案中的进口颜料
 5.1.2宫廷与民间对西洋颜料的接纳
 5.2清前期的颜料贸易: 以广州和东印度公司为中心
 5.2.1粤海关、十三行与西洋颜料
 5.2.2广州外销画中的颜料
 5.2.3英国东印度公司的对华颜料贸易(1635—1834)
 5.31840年以来的颜料贸易: 通商条约、海关与沿岸贸易
 5.3.119世纪欧洲的对华颜料贸易
 5.3.219世纪美国的对华颜料贸易
 5.3.3近代进出口颜料贸易路线与重要集散地
 5.4清朝与亚洲国家之间的颜料贸易
 5.4.1与日本间的颜料贸易
 5.4.2与朝鲜间的颜料贸易
 5.4.3与琉球间的颜料贸易
 5.4.4与东南亚诸国间的颜料贸易
 5.5小结
 第6章几种重要的进口颜料: 来源、贸易与应用
 6.1“取彼水晶,和以回青”: smalt
 6.1.1Smalt、钴玻璃、钴蓝釉和钴青料
 6.1.2科学检测案例所见的smalt 
 6.1.3Smalt的中文名称及其变迁
 6.1.4Smalt的进口贸易
 6.1.5Smalt在清代中国的应用历史
 6.1.6Smalt的本土生产
 6.1.7本节小结
 6.2再造青金石: 人造群青(synthetic ultramarine)
 6.2.1人造群青的中文名称及其语源
 6.2.2人造群青的进口贸易
 6.2.3人造群青在清代中国的应用
 6.2.4本节小结
 6.3来自德国的“中国蓝”: 普鲁士蓝(Prussian blue)
 6.3.1普鲁士蓝的中文名称
 6.3.2普鲁士蓝进入中国的时间与渠道
 6.3.3普鲁士蓝在清代中国的应用
 6.3.4普鲁士蓝的进口贸易
 6.3.5本节小结
 6.4危险的绿色: 巴黎绿(Emerald green)
 6.4.1巴黎绿的中文名称及其变迁
 6.4.2巴黎绿在清代中国的应用
 6.4.3巴黎绿的进口贸易
 6.4.4西洋绿色颜料=巴黎绿?
 6.4.5本节小结
 6.5从“各作泥腊”到“呀囒米”: 胭脂虫红(cochineal)
 6.5.1胭脂虫红进入中国的时间
 6.5.2胭脂虫红的中文名称
 6.5.3胭脂虫红在清代中国的应用
 6.5.4本节小结
 6.6小结
 第7章清代营造活动中彩画颜料的流通与使用
 7.1彩画颜料的流通
 7.1.1颜料的采买
 7.1.2颜料的贮存
 7.1.3颜料的支取与奏销
 7.2彩画颜料的制备
 7.2.1天然矿物颜料的制备
 7.2.2人工合成颜料的制备
 7.3彩画颜料的施用
 7.3.1单色做法
 7.3.2调色做法
 7.3.3混色做法
 7.3.4衬色做法
 7.4小结
 第8章结论
 8.1清代官式彩画颜料使用状况: 历时性综述
 8.2颜料对建筑彩画及营建活动的影响
 8.3匠作则例对清代建筑史研究的意义
 8.4结语: 颜料的身份
 参考文献
 附录
 附录A与彩画作颜料相关的匠作则例目录
 附录B清代匠作则例所见建筑彩画颜料名目统计
 附录C清代档案史料所见建筑彩画颜料名目统计
 附录D实物分析检测所见清代彩绘颜料统计(1978—2018)
 附录E清代物料价值则例中所见颜料价值统计
 附录F清代彩画作未刊则例补遗
 附录G工部与内廷画作则例用料对比
 附录H清代贸易文献中颜料类商品税则辑录
 附录I《东印度公司对华贸易编年史(1635—1834)》中颜料贸易信息辑录
 附录J《中国旧海关档案》中进出口颜料贸易信息辑录(1859—1871)
 附录K几种重要进口颜料的海关贸易数据统计
 附录LWinterthur馆藏中国清代外销画的颜料XRF分析数据
 后记
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            清华大学优秀博士学位论文丛书
  
  
 
 工匠的调色盘: 
 清代官修匠作则例所见彩画作颜料研究
  
  
  
 刘梦雨(Liu Mengyu)著
  
 
 The Craftsmens Palette: Research on Pigments for Decorative Polychrome 
 Painting in Official Handicraft Regulations and Precedents of Qing Dynasty
  
  
  
  
  
  
  
  
 
 内 容 简 介
 彩画,是古代建筑木结构表面的彩绘装饰层。在清代匠作知识体系中,彩画应当使用哪些颜料?营造工程中实际使用了哪些颜料?为什么选择使用这些颜料?它们对建筑彩画的最终面貌有何影响?这些是本书试图回答的问题。
 本书以清代匠作则例及档案史料为核心文献材料,对照清代官式彩画实物的科学检测数据,考释颜料名实,在科学意义上探究清代官式建筑彩画的材料构成,并梳理了若干种主要颜料的贸易来源与应用状况,及其在营造活动中的流通过程。颜料的选择,是技术、经济、文化各方面因素博弈的结果,而这一选择又会影响建筑彩画的最终样貌。因此,建筑彩画的用色并非仅由审美决定,颜料的物质属性与其背后的经济与技术因素,同样左右着建筑最终的色彩呈现。
 本书适合建筑历史、科学技术史、文物保护等专业的研究人员,以及对古代颜料史感兴趣的读者阅读参考。
 
 本书封面贴有清华大学出版社防伪标签,无标签者不得销售。
 版权所有,侵权必究。举报: 01062782989, beiqinquan@tup.tsinghua.edu.cn。
 图书在版编目 (CIP) 数据
 工匠的调色盘:清代官修匠作则例所见彩画作颜料
 研究 / 刘梦雨著.  北京 : 清华大学出版社, 2024. 12.
 (清华大学优秀博士学位论文丛书).  ISBN 9787302
 677956 
 Ⅰ. TU851 
 中国国家版本馆CIP数据核字第2025DH2919号
  
 
 责任编辑: 王倩
 封面设计: 刘梦雨
 责任校对: 欧洋
 责任印制: 宋林
 
 出版发行: 清华大学出版社
 网址: https://www.tup.com.cn, https://www.wqxuetang.com
 地址: 北京清华大学学研大厦A座
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 印装者: 三河市东方印刷有限公司
 
 经销: 全国新华书店
 开本: 155mm×235mm印张: 30.5插页: 6字数: 525千字
 版次: 2024年12月第1版印次: 2024年12月第1次印刷
 
 定价: 198.00元
  
 产品编号: 08847701
  
 工匠的调色盘: 清代官修匠作则例所见彩画作颜料研究
 一流博士生教育体现一流大学人才培养的高度(代丛书序)
 一流博士生教育
 体现一流大学人才培养的高度(代丛书序)本文首发于《光明日报》,2017年12月5日。
 人才培养是大学的根本任务。只有培养出一流人才的高校,才能够成为世界一流大学。本科教育是培养一流人才最重要的基础,是一流大学的底色,体现了学校的传统和特色。博士生教育是学历教育的最高层次,体现出一所大学人才培养的高度,代表着一个国家的人才培养水平。清华大学正在全面推进综合改革,深化教育教学改革,探索建立完善的博士生选拔培养机制,不断提升博士生培养质量。
 
 学术精神的培养是博士生教育的根本
 
 学术精神是大学精神的重要组成部分,是学者与学术群体在学术活动中坚守的价值准则。大学对学术精神的追求,反映了一所大学对学术的重视、对真理的热爱和对功利性目标的摒弃。博士生教育要培养有志于追求学术的人,其根本在于学术精神的培养。
 
 无论古今中外,博士这一称号都和学问、学术紧密联系在一起,和知识探索密切相关。我国的博士一词起源于2000多年前的战国时期,是一种学官名。博士任职者负责保管文献档案、编撰著述,须知识渊博并负有传授学问的职责。东汉学者应劭在《汉官仪》中写道:“博者,通博古今;士者,辩于然否。”后来,人们逐渐把精通某种职业的专门人才称为博士。博士作为一种学位,最早产生于12世纪,最初它是加入教师行会的一种资格证书。19世纪初,德国柏林大学成立,其哲学院取代了以往神学院在大学中的地位,在大学发展的历史上首次产生了由哲学院授予的哲学博士学位,并赋予了哲学博士深层次的教育内涵,即推崇学术自由、创造新知识。哲学博士的设立标志着现代博士生教育的开端,博士则被定义为独立从事学术研究、具备创造新知识能力的人,是学术精神的传承者和光大者。
 
 博士生学习期间是培养学术精神最重要的阶段。博士生需要接受严谨的学术训练,开展深入的学术研究,并通过发表学术论文、参与学术活动及博士论文答辩等环节,证明自身的学术能力。更重要的是,博士生要培养学术志趣,把对学术的热爱融入生命之中,把捍卫真理作为毕生的追求。博士生更要学会如何面对干扰和诱惑,远离功利,保持安静、从容的心态。学术精神,特别是其中所蕴含的科学理性精神、学术奉献精神,不仅对博士生未来的学术事业至关重要,对博士生一生的发展都大有裨益。
 
 独创性和批判性思维是博士生最重要的素质
 
 博士生需要具备很多素质,包括逻辑推理、言语表达、沟通协作等,但是最重要的素质是独创性和批判性思维。
 
 学术重视传承,但更看重突破和创新。博士生作为学术事业的后备力量,要立志于追求独创性。独创意味着独立和创造,没有独立精神,往往很难产生创造性的成果。1929年6月3日,在清华大学国学院导师王国维逝世二周年之际,国学院师生为纪念这位杰出的学者,募款修造“海宁王静安先生纪念碑”,同为国学院导师的陈寅恪先生撰写了碑铭,其中写道:“先生之著述,或有时而不章;先生之学说,或有时而可商;惟此独立之精神,自由之思想,历千万祀,与天壤而同久,共三光而永光。”这是对于一位学者的极高评价。中国著名的史学家、文学家司马迁所讲的“究天人之际,通古今之变,成一家之言”也是强调要在古今贯通中形成自己独立的见解,并努力达到新的高度。博士生应该以“独立之精神、自由之思想”来要求自己,不断创造新的学术成果。
 
 诺贝尔物理学奖获得者杨振宁先生曾在20世纪80年代初对到访纽约州立大学石溪分校的90多名中国学生、学者提出:“独创性是科学工作者最重要的素质。”杨先生主张做研究的人一定要有独创的精神、独到的见解和独立研究的能力。在科技如此发达的今天,学术上的独创性变得越来越难,也愈加珍贵和重要。博士生要树立敢为天下先的志向,在独创性上下功夫,勇于挑战最前沿的科学问题。
 
 批判性思维是一种遵循逻辑规则、不断质疑和反省的思维方式,具有批判性思维的人勇于挑战自己,敢于挑战权威。批判性思维的缺乏往往被认为是中国学生特有的弱项,也是我们在博士生培养方面存在的一个普遍问题。2001年,美国卡内基基金会开展了一项“卡内基博士生教育创新计划”,针对博士生教育进行调研,并发布了研究报告。该报告指出:在美国和欧洲,培养学生保持批判而质疑的眼光看待自己、同行和导师的观点同样非常不容易,批判性思维的培养必须成为博士生培养项目的组成部分。
 
 对于博士生而言,批判性思维的养成要从如何面对权威开始。为了鼓励学生质疑学术权威、挑战现有学术范式,培养学生的挑战精神和创新能力,清华大学在2013年发起“巅峰对话”,由学生自主邀请各学科领域具有国际影响力的学术大师与清华学生同台对话。该活动迄今已经举办了21期,先后邀请17位诺贝尔奖、3位图灵奖、1位菲尔兹奖获得者参与对话。诺贝尔化学奖得主巴里·夏普莱斯(Barry Sharpless)在2013年11月来清华参加“巅峰对话”时,对于清华学生的质疑精神印象深刻。他在接受媒体采访时谈道:“清华的学生无所畏惧,请原谅我的措辞,但他们真的很有胆量。”这是我听到的对清华学生的最高评价,博士生就应该具备这样的勇气和能力。培养批判性思维更难的一层是要有勇气不断否定自己,有一种不断超越自己的精神。爱因斯坦说:“在真理的认识方面,任何以权威自居的人,必将在上帝的嬉笑中垮台。”这句名言应该成为每一位从事学术研究的博士生的箴言。
 
 提高博士生培养质量有赖于构建全方位的博士生教育体系
 
 一流的博士生教育要有一流的教育理念,需要构建全方位的教育体系,把教育理念落实到博士生培养的各个环节中。
 
 在博士生选拔方面,不能简单按考分录取,而是要侧重评价学术志趣和创新潜力。知识结构固然重要,但学术志趣和创新潜力更关键,考分不能完全反映学生的学术潜质。清华大学在经过多年试点探索的基础上,于2016年开始全面实行博士生招生“申请审核”制,从原来的按照考试分数招收博士生,转变为按科研创新能力、专业学术潜质招收,并给予院系、学科、导师更大的自主权。《清华大学“申请审核”制实施办法》明晰了导师和院系在考核、遴选和推荐上的权力和职责,同时确定了规范的流程及监管要求。
 
 在博士生指导教师资格确认方面,不能论资排辈,要更看重教师的学术活力及研究工作的前沿性。博士生教育质量的提升关键在于教师,要让更多、更优秀的教师参与到博士生教育中来。清华大学从2009年开始探索将博士生导师评定权下放到各学位评定分委员会,允许评聘一部分优秀副教授担任博士生导师。近年来,学校在推进教师人事制度改革过程中,明确教研系列助理教授可以独立指导博士生,让富有创造活力的青年教师指导优秀的青年学生,师生相互促进、共同成长。
 
 在促进博士生交流方面,要努力突破学科领域的界限,注重搭建跨学科的平台。跨学科交流是激发博士生学术创造力的重要途径,博士生要努力提升在交叉学科领域开展科研工作的能力。清华大学于2014年创办了“微沙龙”平台,同学们可以通过微信平台随时发布学术话题,寻觅学术伙伴。3年来,博士生参与和发起“微沙龙”12000多场,参与博士生达38000多人次。“微沙龙”促进了不同学科学生之间的思想碰撞,激发了同学们的学术志趣。清华于2002年创办了博士生论坛,论坛由同学自己组织,师生共同参与。博士生论坛持续举办了500期,开展了18000多场学术报告,切实起到了师生互动、教学相长、学科交融、促进交流的作用。学校积极资助博士生到世界一流大学开展交流与合作研究,超过60%的博士生有海外访学经历。清华于2011年设立了发展中国家博士生项目,鼓励学生到发展中国家亲身体验和调研,在全球化背景下研究发展中国家的各类问题。
 
 在博士学位评定方面,权力要进一步下放,学术判断应该由各领域的学者来负责。院系二级学术单位应该在评定博士论文水平上拥有更多的权力,也应担负更多的责任。清华大学从2015年开始把学位论文的评审职责授权给各学位评定分委员会,学位论文质量和学位评审过程主要由各学位分委员会进行把关,校学位委员会负责学位管理整体工作,负责制度建设和争议事项处理。
 
 全面提高人才培养能力是建设世界一流大学的核心。博士生培养质量的提升是大学办学质量提升的重要标志。我们要高度重视、充分发挥博士生教育的战略性、引领性作用,面向世界、勇于进取,树立自信、保持特色,不断推动一流大学的人才培养迈向新的高度。
  
 
 清华大学校长
 2017年12月
  
 
 丛书序二
 以学术型人才培养为主的博士生教育,肩负着培养具有国际竞争力的高层次学术创新人才的重任,是国家发展战略的重要组成部分,是清华大学人才培养的重中之重。
 作为首批设立研究生院的高校,清华大学自20世纪80年代初开始,立足国家和社会需要,结合校内实际情况,不断推动博士生教育改革。为了提供适宜博士生成长的学术环境,我校一方面不断地营造浓厚的学术氛围,一方面大力推动培养模式创新探索。我校从多年前就已开始运行一系列博士生培养专项基金和特色项目,激励博士生潜心学术、锐意创新,拓宽博士生的国际视野,倡导跨学科研究与交流,不断提升博士生培养质量。
 博士生是最具创造力的学术研究新生力量,思维活跃,求真求实。他们在导师的指导下进入本领域研究前沿,吸取本领域最新的研究成果,拓宽人类的认知边界,不断取得创新性成果。这套优秀博士学位论文丛书,不仅是我校博士生研究工作前沿成果的体现,也是我校博士生学术精神传承和光大的体现。
 这套丛书的每一篇论文均来自学校新近每年评选的校级优秀博士学位论文。为了鼓励创新,激励优秀的博士生脱颖而出,同时激励导师悉心指导,我校评选校级优秀博士学位论文已有20多年。评选出的优秀博士学位论文代表了我校各学科最优秀的博士学位论文的水平。为了传播优秀的博士学位论文成果,更好地推动学术交流与学科建设,促进博士生未来发展和成长,清华大学研究生院与清华大学出版社合作出版这些优秀的博士学位论文。
 感谢清华大学出版社,悉心地为每位作者提供专业、细致的写作和出版指导,使这些博士论文以专著方式呈现在读者面前,促进了这些最新的优秀研究成果的快速广泛传播。相信本套丛书的出版可以为国内外各相关领域或交叉领域的在读研究生和科研人员提供有益的参考,为相关学科领域的发展和优秀科研成果的转化起到积极的推动作用。
 感谢丛书作者的导师们。这些优秀的博士学位论文,从选题、研究到成文,离不开导师的精心指导。我校优秀的师生导学传统,成就了一项项优秀的研究成果,成就了一大批青年学者,也成就了清华的学术研究。感谢导师们为每篇论文精心撰写序言,帮助读者更好地理解论文。
 感谢丛书的作者们。他们优秀的学术成果,连同鲜活的思想、创新的精神、严谨的学风,都为致力于学术研究的后来者树立了榜样。他们本着精益求精的精神,对论文进行了细致的修改完善,使之在具备科学性、前沿性的同时,更具系统性和可读性。
 这套丛书涵盖清华众多学科,从论文的选题能够感受到作者们积极参与国家重大战略、社会发展问题、新兴产业创新等的研究热情,能够感受到作者们的国际视野和人文情怀。相信这些年轻作者们勇于承担学术创新重任的社会责任感能够感染和带动越来越多的博士生,将论文书写在祖国的大地上。
 祝愿丛书的作者们、读者们和所有从事学术研究的同行们在未来的道路上坚持梦想,百折不挠!在服务国家、奉献社会和造福人类的事业中不断创新,做新时代的引领者。
 相信每一位读者在阅读这一本本学术著作的时候,在吸取学术创新成果、享受学术之美的同时,能够将其中所蕴含的科学理性精神和学术奉献精神传播和发扬出去。
  
 清华大学研究生院院长
 2018年1月5日
  
 
 序
 
 一个孩童眺望历史,必须攀爬巨人的肩膀。巨人们静静地站在那里,孩童需要看清巨人们的关系,找到攀爬的路径。但是最主要的,还是童心中的疑问。问题一个一个地被刷新,孩童一天一天地在长大。只要不停止思考,我就能与昨天的我不同,哪怕只有一点点。作者九年的清华生活,百味的浸泡与感受凝结成为一本书——不是菁华的全部,已是可资分享的菁华。
 刘梦雨的这篇博士论文,就物质对象而言是对近百年以降万希章、于非闇、王进玉、周国信、陈青、夏寅、雷勇等追踪中国古代颜料使用线索的重要延续; 就学科领域而言是对同样历经百年的朱启钤、梁思成、孙大章、王仲杰、陈薇、吴聪、李路珂等人考察建筑彩画的深化; 就文献基础而言则拓展了一个世纪之中梁思成、王璞子、王世襄、郭黛姮、王其亨、宋建昃等人的解读范畴。这样的工作所必须依赖的是一个更为广阔的国际学术视野,既是对于西方自20世纪初期哈佛大学艺术馆的Edward W.Forbes和艺术保护领域Rutherford J. Gettens、George L. Stout利用科技手段判定艺术品材料的全面借鉴和发挥,也是对于建立在海量中西交通史料之上的贸易史研究的潜心搜索——其中仅仅当代炬火一般的参考,便可以数出Craig Clunas、Carl L.Crossman、Paul Van Dyke、Edward H.Schafer等名字。
 这一篇对于颜料史的疑问,原本起于对于光学显微分析技术的学习。这一便捷的手段,在借助其他复杂的分析检测设备之前,可以延展我们生物感官的智识。显微镜下的装饰艺术世界,显示了色彩叠压的层次,也显示了构成色彩的颗粒。感谢科学的先行者们,我们已经具有了辨认镜头下很多物质的值得信赖的数据库。我们已经可以开始回答——“它们是什么?”这个问题。
 对于建筑学领域,下一个问题无疑是颜料与建筑彩画之间的关系。好一个趣味盎然而又清冷的题目,其意义又是多么深远。直到北京奥运会前,连故宫博物院都不会以为1959年绘制的太和殿外檐彩画有什么价值,索性砍去新做,“再现盛世辉煌”——同时那个依然能够反映清末民国工艺材料大动荡的1959年的活证人便踪迹难寻了。所幸工匠的鼎新往往不是彻底的革命,建筑的边边角角,甚至表层之下,经常掩盖着前人的涂层。下一个问题跃然纸上——它们分别是什么?
 无怪乎建筑史学的重大成果都基于史料的解读——梁思成先生的《清式营造则例》和《营造法式注释》是其中的标杆; 也更要感谢那些没有意识到能为后代留下生计的多笔的古人,以及那些喜好研读故纸的“闲人”,浩如烟海的清代档案文献成为延续设问的基石,也在考验读书人的基本功。刚才能够用化学的语言判断的它们,引出的问题带有十足的“茴香豆”味道: 它们都叫什么?——姓名、别名和曾用名。
 如果说研判称谓带有训诂的味道,那么追踪不同颜料得以使用历史就更像侦探破案。缓慢踱着步子的清朝,一下子被涌来的洋人推挤得踉踉跄跄,终于摔倒。蹭在身上的、塞到手里的,还有自己挤破头去购买的“颜料”,便成为了这个案件的线索。是时候询问了——为什么是它们? 
 话题终于可以回到现在。关于“传统颜料”——广义的传统也是一样,那些大而化之的说法是可以细化解读的; 关于古建彩画作品的材料工艺属性——更广泛地讲各种历史工艺和艺术品也是一样,是可以建立物质标尺的; 关于匠人——古代经济生活中的其他人也是一样,他们日常轨迹的建立和改变不都被某些物质——不只是颜料——涂上了鲜活的色彩吗?于是,未来孩子们的历史课或许真的可以对着文物讲; 未来孩子们的文物课或许一件便可以讲一年,贯通语文、地理、化学和外语。
 没有旁的要说,权且将2019年春天读到这篇论文初稿时写下的几句诗当作这段《前言》的结束。
  
 己亥春,小徒论文甫成。读之不觉夜重。老目困倦之间,恍然一梦,耳边似昆曲悠然。乍醒不觉失笑,叹曰与小徒笃好有所应也。遂得句,并期其赴故宫博物院工作之愿顺利。
 夜读旋梦忽昆调,早春薄雨潮荒湖。
 凭窗影疏学府寂,闭目青金微像殊。
 相倚层书秃金笔,对说故纸短白烛。
 十年曲友兼画友,明朝宫途成真途。
  
 刘畅
 于清华园西楼宿舍2020年4月19日
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