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| 編輯推薦： |
《中国书法常识》
沈尹默先生是中国近现代著名的书法大家，为书法理论的完善与创新和书法艺术的普及推广做出了卓越贡献。
在本书中，沈尹默先生把汉字字体的发展与书写工具毛笔的发展结合起来，论证了书法的根本笔法，再扩展到笔势、笔意，构建了一套实用的书法理论体系。
除书法理论外，沈尹默先生还叙述了自己的学书经验，给出了具体的习字方法，并对一些书法名家的书论和碑帖作品进行了解读与赏析。
本书还为书中提及的大量碑帖名作配上了拓本插图，让读者可以结合文章内容，与沈尹默先生一起欣赏中国书法艺术的美妙。
《中国美术常识》
1.以新的史学观念和文化思想，
全新阐释中国美术上古至清代的发展脉络与因果联系
不以“萌芽、成立、发展、变化、衰微”来划分中国美术自古以来的发展变化，而是将它划分为四个时期，改元明清的“衰微”为“沉滞”，可谓别具一格。
2.全面讲述中国美术高峰唐宋时期的绘画常识
包含滕固先生说著作《唐宋绘画史》，全面阐释中国美术发展的高峰唐宋时代的美术常识，绘画风格、代表流派。代表作家、代表作等无一不包。
3.附加滕固先生美术散论数篇，从更多维度了解中国美术
附录中增加
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| 內容簡介： |
《中国书法常识》主要包含一代书法大家沈尹默先生对书法千年发展的简概，对书法艺术精神的阐发，对书法技法的详细解说，对自身学书经验的认真总结，以及对名家书论和碑帖的赏析。阅读本书，你可以了解文字、毛笔与书法之间的紧密联系，可以学习中国书法的理论知识、基本技法，还可以领略书法中蕴含的艺术精神。
《中国美术常识》
本书主要分为三个部分：
（一）《中国美术小史》。它以新的史学观念和文化思想，全新阐释上古至清代中国美术的发展脉络与因果联系，不以“萌芽、成立、发展、变化、衰微”来划分中国美术自古以来的发展变化，而是将它划分为四个时期，改元明清的“衰微”为“沉滞”，可谓别具一格。
（二）《唐宋绘画史》。这部分讲述中国美术高峰唐宋时期的绘画常识，代表作家、代表作品、代表画法、代表理论，等等，无一不包。
（三）《中国美术散论》。这本分选择滕固先生的美术理论文章数篇，涉及汉代瓦当纹饰、六朝陵墓雕刻、唐代壁画等方面的研究。
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| 關於作者： |
沈尹默原名君默，后更名尹默，浙江吴兴人，中国近现代著名书法家、诗人。早年曾赴日本研修，1913年起任北京大学教授。五四运动时期，曾为《新青年》六大编辑之一，发表多篇白话诗，积极倡导新文化运动。新中国成立以后，曾任中央文史馆副馆长等，并参与创建了上海市中国书法篆刻研究会。其书法以“二王”为宗，辨证地看待碑学与帖学，在融合中建立了自己独特的书法体系。其书法理论的代表作有《谈书法》《书法漫谈》《书法论》等。
滕固
原名滕成，字若渠，月浦人。中国美术理论家，诗词书法均擅长，尤善画荷。
毕业于上海美术专科学校，后留学日本，攻读文学和艺术史，获硕士学位。
回国后历任行政院参事兼中央文物保管委员会常务委员、行政院所属各部档案整理处代理处长，后任教于重庆中央大学。
他在艺术、考古等方面的著作颇丰，是德国东方艺术学会的名誉会员。
代表作：《唐宋绘画史》《中国美术小史》《唯美派的文学》《圆明园欧式宫殿残迹》《死人的叹息》《迷宫》等。另有《挹芬室文存》存世。
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| 目錄：
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《中国书法常识》
第一章 书法艺术概述
谈中国书法
中国向来写字所用的工具
文字构成变迁的经过
文字的功用
书法是不是一种艺术
书法艺术的时代精神
书法的今天和明天
书法艺术今昔谈
第二章 从执笔到习字
写字的工具一毛笔
书法的由来及其必要性和重要性
写字必须先学会执笔
执笔五字法和四字拨镫法
再论执笔
运腕
行笔
笔势
笔意
习字的方法
习字的益处
第三章 青年们如何学书法
自习的回忆
书家和善书者
谈谈魏晋以来主要的几位书家
几个问题的回答
答人问书法
和青年朋友谈书法
和青年朋友再谈书法
二王法书管窥一关于学王字的经验谈
第四章 谈名家书论与碑帖
王羲之和王献之
唐韩方明《授笔要说》
后汉蔡邕《九势》
南齐王僧虔《笔意赞》
唐颜真卿《述张旭笔法十二意》
谈《曹娥碑》墨迹
我对于翁覃溪所藏苏轼《嵩阳帖》之意见
附录 序跋题记
《中国美术常识》
中国美术小史
弁 言
第一章 生长时代
第二章 混交时代
第三章 昌盛时代
第四章 沉滞时代
唐宋绘画史
弁 言
第一章 引论
第二章 前史及初唐
第三章 盛唐之历史的意义及作家
第四章 盛唐以后
第五章 五代及宋代前期
第六章 士大夫画之错综的发展
第七章 宋代翰林图画院述略
第八章 后期馆阁画家及其他
中国美术散论
诗书画三种艺术的连带关系
燕下都半规瓦当上的兽形纹饰
霍去病墓上石迹及汉代雕刻之试察
六朝陵墓石迹述略
唐代艺术的特征
唐代式壁画考略
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| 內容試閱：
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第一章 书法艺术概述
谈中国书法
中国的书法有它悠久而光辉的传统，但是，这种艺术和其他艺术一样，在旧中国，大抵只是凭着个人的爱好去随意学习，借资消遗，或是供有钱有闲阶级点缀装饰之用。这种艺术活动只限于少数人范围之内，与广大群众是不发生重大关系的，因之缺乏生气，逐渐衰退。如今，政府关心人民文化生活，重视祖国优良文化遗产，在“百花齐放、百家争鸣”的方针下，书法艺术和一切民间艺术一样得到了应有的安排与发展。
我国的汉字是经过好多次体变的，最初由原始的简，发达到了繁，繁了，又觉得不便于应用，又必须简化。自大篆变而为小篆，由此而隶，而楷，中间还有章草、今草、行书等等。每当一种新体字出现的同时，也就出现一批新体字书家。如秦代李斯之小篆，汉隶之蔡邕、梁鹄、钟繇诸名家。钟繇又善作楷书，王羲之、献之继承而加以发挥，遂为后世楷则。楷书中魏晋南北朝又各有其特异的风格，到了陈隋时代，形态与魏晋更不相同。唐承其绪，褚遂良、颜真卿相继加以变革，崭然新样，启迪后来。赵宋以还，正楷虽不如前代，而行楷盛兴，这是字体简化演进过程必然的趋势，也是美观和实用逐渐统一的要求所促成，因而行草体也有了灿烂的新气象，为前代所无。就草书说来，章草有索靖诸人擅场，今草晋代已盛行，羲、献父子最有胜名，至唐朝张旭益加纵肆，时人叫它作狂草。怀素师承其法，后世遂以为草书准则。行书自后汉以来，因其简易，最便于用，历代通行，名家辈出，大抵皆以羲、献为宗，而各有别出新意。今人亦多致力于此，这是可以理解的。以上所述只是一个大概。
字体之变，总是由繁而简，正和现代简化汉字的用意一样，代表着人民大众的意愿，因它便于人民使用。便于用，才能表现出文字实用一方面的功能。书家随着时代的需要，要求把新体字写得美观一些，就有了艺术价值，因而增加了人民的爱好，也就对于广泛应用加了一把推动力量，现行简化字体必须写得好看，这是人人所要做到的事。但在简字通行表中，有一些字是由草体转化来的，草体本是把正体简化，点画另作安排，它是以使转为形质，点画为性情的。现在又要由草变正，便得从新安排点画，这却不甚容易。如何安排得妥帖方始美观，就须要我们书法界的人士各出新意，把它配合好，这是当前我们必须注意的一件事情。值得我们取法的是，前代杰出的书家，没有一个不是既要尽量师承前人优良的体制，又要适合现代，而且要提高现代的风尚，这就可以明白，“古为今用” 的实践意义了。
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