新書推薦：
《
万千心理·积极心理学：有关幸福和人类优势的科学（原著第三版）
》
售價：NT$
643.0
《
消极成瘾：转化消极，开启幸福（打破消极循环，告别自我消耗，重塑积极人生。6次修订，全球热销50余年、200万册的自我疗愈手册！）
》
售價：NT$
347.0
《
盛世长安（实景还原 + 考古成果 + 文献印证，全景式呈现长安从汉到唐的城市细节）
》
售價：NT$
500.0
《
世界情报组织秘密行动：上下册
》
售價：NT$
1010.0
《
梁思成眼中的中国建筑史
》
售價：NT$
449.0
《
叹为观纸 中国古纸的传说与历史
》
售價：NT$
403.0
《
中国历代男子服饰：图解中国男子传统服饰 解密古代男子穿什么 为什么这样穿
》
售價：NT$
500.0
《
经济学的观念：13位经济学巨匠和他们改变世界的思想（一本书领略群星璀璨的百年经济思想史）
》
售價：NT$
398.0
|
| 內容簡介： |
|
这是一部有关现当代艺术家及其作品的集子。从现代艺术逐渐打破古典艺术所建立的种种法则以来，艺术越来越注重艺术家富有创造力的个性表达，这种个性表达既可能体现于作品的形式，又可能体现于作品的主题。正是因为艺术发生了这样的变化，“艺术家”一词才具有除“艺术领域的杰出人物”这一含义外的其他解释。通过对近现代艺术史中50位艺术家的讲解，希望由点的形式，为大家展示一个生动的近现代艺术图景。期望大家在对于艺术家们了解的过程中，对近现代艺术能有更多新的认识。
|
| 關於作者： |
|
阿番，清华大学硕士，中央美术学院-美国罗切斯特大学联合培养博士生。艺术理论青年学者、插画家、译者、原《中国美术报》记者。在《光明日报》《装饰》《东方艺术》《中国美术报》等刊物发表论文数篇。译有《 “猫” 眼看世界—一部互联网文化史》《纳粹知道我的名字》。
|
| 目錄：
|
1-10
淡泊的印象派女画家： 贝尔特·莫里索 001
马提尼克之旅：保罗·高更 014
独居秘境：希尔玛·阿夫·克林特 025
颜色即生命：埃米尔·诺尔德 033
为自由歌唱：弗洛伦·史蒂斯海默 041
牛头怪与“第二自我”：巴勃罗·毕加索 054
变动的缪斯：马克·夏加尔 064
被遗忘的“西村皇后”：克拉拉·泰斯 075
生肉：柴姆·苏丁 081
形象的变迁：阿尔贝托·贾科梅蒂 094
11-20
构建自我：弗里达·卡罗 102
画中女友：弗朗西斯·培根 121
内省的精神世界：安德鲁·怀斯 129
身份的重叠：罗萨林·德雷克斯勒 136
“如果艺术没有神秘性，那我可能就去干别的了”：
弗朗西斯科·法雷拉斯 142
万物皆可塑：贝蒂·伍德曼 147
人物的颜色：霍华德·霍奇金 155
耄耋之年迎来“芳华”：罗斯·怀利 160
于时间的循环中，与宇宙对话：南希·霍尔特 165
尊重材料的表现力：乔吉奥·格里法 171
21-30
别样世界观：杰克·惠滕 176
画布即造型：伊丽莎白·默里 180
具象的外衣与抽象的内核：凯瑟琳·布拉德福德 188
丛林中的维纳斯：朱迪斯·里尼亚雷斯 194
胡子图像：吉尔伯特和乔治 200
“每当发现重复自己，我就开始转向新的方向”：史蒂芬·肖尔 206
摇滚“巨星团”开唱：理查德·普林斯 211
符咒与幻象：道格拉斯·弗逸伦 215
满与空：亨特·斯罗能 220
燃烧，直至熄灭：大卫·沃纳罗维茨 225
31-40
影人传奇：理查德·汉伯顿 233
自然中的他者：劳拉·阿基拉 238
“做绘画要我做的事”：比利·查得里斯 244
私密空间浇铸工：蕾切尔·怀特瑞德 248
“反建筑”师：戈登·马塔-克拉克 254
世界公民的跨境之家：徐道获 261
世界与我的痕迹：加布里埃尔·奥罗兹科 270
身体、性别与未来之思：李昢 276
别样风格与现实关切：妮可·埃森曼 281
与身体有关的一切：杰妮·安东尼 287
41-50
无家可归现象批判：克日什托夫·沃迪奇科 292
游走于真实与幻象之间：大卫·肯尼迪 300
灿烂的桌面：霍利·库利斯 304
不仅仅是好玩儿：妮娜·卡查杜里安 310
黑人的面孔：艾米·舍若德 317
种族的，非种族的：艾达·慕伦 320
不留痕迹的痕迹：河原温 324
重新定义行为艺术：安妮·伊姆霍夫 332
扫把和小胡子：艾米莉·梅·史密斯 337
被观赏的生活：佐伊·浩克 341
|
| 內容試閱：
|
这是一部有关现当代艺术家及其作品的集子。
从现代艺术逐渐打破古典艺术所建立的种种法则以来，艺术越来越注重艺术家富有创造力的个性表达，这种个性表达既可能体现于作品的形式，又可能体现于作品的主题。正是因为艺术发生了这样的变化，“艺术家”一词才具有除“艺术领域的杰出人物”这一含义外的其他解释。当人们在当前语境下将某些非艺术从业者称作“艺术家”时，它的含义便变成了“有个性的人”。“艺术”与“个性”，早已互相缠绕，很难摆脱彼此了。
是的，“个性”是此书的主题，并且是唯一的主题。不过，需要澄清的是，虽然现当代艺术总是强调超越和突破，但这里的“个性”并不必然和“先锋”一词画等号，甚至，它不一定是褒义的。我们不妨用一个更大的视角来看待“个性”一词：这可能指艺术家人生经历和职业生涯的“个性”，可能指艺术家性格和创造力的“个性”，还有可能指某些作品的形式和创作过程的“个性”。是的，它不一定是“personality”，还可能是“peculiarity”“uniqueness”“exceptionality”。
这并不是一次书写现当代艺术史的尝试，50位艺术家也显然无法概括现当代艺术的图景。甚至，本书可被算作某种反艺术史书写。尽管书中出现了诸如保罗·高更、巴勃罗·毕加索、弗朗西斯·培根、安妮·伊姆霍夫等拥有极高艺术史地位或知名度的艺术家，但我尽量将焦点集中于主流叙事之外的内容。此外，一些艺术家也许并不是那么有名，然而，他们让我在某个时间节点产生了兴趣，并让我发现了一些值得下笔的东西。因此，“个性”一词也与我产生了关联—这是一次充满冒险的旅程，一次不那么常规化的写作。假如你没有学习艺术史的负担，不妨将此书当作趣味读物。
然而，身为现当代艺术图景中的一块块小小拼图，书中出现的艺术家和事件不可能超越于现实情境，它们和整个艺术图景有着千丝万缕的关联。例如，当我提到希尔玛·阿夫·克林特的抽象艺术时，便会谈及她和抽象艺术的奠基者康定斯基、蒙德里安等人的关系；提到大卫·沃纳罗维茨时，便会谈及20世纪80年代居住于纽约东村的其他艺术家；提到艾米莉·梅·史密斯时，便会谈及波普艺术对她造成的影响。如果你对更大的艺术运动及其社会背景感兴趣，那么，不妨将此书当作一个引子。
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 聯絡我們
| 運費計算
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
