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內容簡介: |
这是一本介绍扁平风商业插画创作技巧与设计思想的教程。本书在简要介绍扁平风格所必需的透视与构图、色彩与光影等基础绘画知识后,围绕扁平风插画最为重要的造型技巧、配色思路、光影应用等关键内容进行了细致讲解。除此以外,书中还介绍了一些提升插画创意能力的方法,并通过几种主流的扁平风格插画实战案例呈现出了商业插画构思与创作的完整流程。本书提供了丰富的案例演示和练习场景,非常适合一边阅读思考,一边临摹学习。因此,无论是专业插画师,还是刚刚接触绘画的初学者,都将获得启发,从而掌握扁平风插画的创作技法与设计精髓,创作出有趣的作品。
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目錄:
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1 扁平风插画概述 001
1.1 扁平风插画的由来 002
1.2 扁平风插画的特点 002
1.3 扁平风插画的主流风格 006
2 快速上手Procreate 011
2.1 Procreate使用基础 012
2.2 常用笔刷推荐 021
2.3 Procreate常用手势操作 024
3 构图与透视 027
3.1 构图基础 028
3.1.1 水平构图 028
3.1.2 十字构图 030
3.1.3 三角形构图 031
3.1.4 对角线构图 032
3.1.5 S/Z形构图 034
3.1.6 向心构图 035
3.2 点线面 037
3.2.1 点 037
3.2.2 线 040
3.2.3 面 043
3.3 掌握透视的基础概念 046
3.3.1 一点透视 046
3.3.2 两点透视 047
3.3.3 三点透视 048
3.4 构图要点 050
3.4.1 画面的平衡 050
3.4.2 尺寸比例的协调 051
3.4.3 焦点的设置 051
3.4.4 线条和形状 052
3.4.5 案例 052
4 概括提炼的几何图形造型 057
4.1 几何图形的造型密码 058
4.1.1 圆形 058
4.1.2 方形 059
4.1.3 三角形 060
4.2 几何图形的拼接组合 061
4.2.1 重叠 061
4.2.2 平铺 062
4.2.3 拼接 062
4.2.4 案例 063
4.3 动物造型 066
4.3.1 从形状入手 066
4.3.2 化繁为简 067
4.3.3 强化动态 067
4.3.4 大胆简化,精确提炼 068
4.3.5 案例 068
4.4 人物造型 070
4.4.1 人物比例 070
4.4.2 人物头部 071
4.4.3 身体和四肢 072
4.4.4 手和脚 073
4.4.5 案例 074
5 色彩知识 079
5.1 色彩基础知识 080
5.1.1 色相 080
5.1.2 饱和度 081
5.1.3 明度 081
5.2 色彩心理学 082
5.2.1 颜色有温度 082
5.2.2 颜色有时间错觉 083
5.2.3 颜色有远近 083
5.2.4 颜色有大小 083
5.3 色彩搭配方法 084
5.3.1 互补色配色法 084
5.3.2 案例 085
5.3.3 邻近色和同类色配色法 089
5.3.4 案例 091
5.3.5 三等分配色法 094
5.3.6 案例 096
5.4 色彩秩序 099
5.4.1 主色、辅助色和点缀色 099
5.4.2 色彩搭配基本法则 100
5.4.3 案例 103
5.5 扁平风插画的上色方法 106
5.5.1 纯色填充 106
5.5.2 色块渐变 107
5.5.3 肌理填充 109
6 扁平风插画光影的表现 113
6.1 光影的基础知识 114
6.2 插画中光影的表达 116
6.2.1 案例 119
6.3 扁平风插画常见的光影表达 123
6.3.1 色块清晰边缘 123
6.3.2 渐变营造氛围 124
6.3.3 噪点提升质感 125
6.3.4 轮廓线条辅助 125
7 提升创意思维 129
7.1 如何从临摹跨越到创作 130
7.1.1 纯临摹阶段 130
7.1.2 半原创阶段 130
7.1.3 原创阶段 132
7.2 如何提升想象力 132
7.3 提升原创力的技法 135
7.3.1 画面拆分 135
7.3.2 案例 135
7.3.3 变形创新 137
7.3.4 案例 137
7.3.5 内容置换 139
7.3.6 案例 140
8 扁平风商业插画综合实战 143
8.1 纯扁平风格案例:花间绽放 144
8.1.1 背景介绍 144
8.1.2 项目需求 144
8.1.3 绘前分析 145
8.1.4 绘制过程 145
8.1.5 总结与建议 151
8.2 噪点肌理风格案例:动物森林 152
8.2.1 背景介绍 152
8.2.2 构思创意 152
8.2.3 绘制过程 154
8.2.4 总结与建议 161
8.3 装饰渐变风格案例:心之静谧 161
8.3.1 背景介绍 162
8.3.2 项目需求 162
8.3.3 绘前分析 162
8.3.4 绘画过程 164
8.3.5 总结与建议 169
8.4 描边国潮风格案例:鱼影荷香 170
8.4.1 背景介绍 171
8.4.2 项目需求 171
8.4.3 绘前分析 171
8.4.4 绘制过程 172
8.4.5 总结与建议 178
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內容試閱:
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还记得第一次提笔画画时候的情景吗?想必那定是一份珍贵而美好的记忆。
从小我就对画画充满了热爱。从简笔涂鸦,到后来学画国画,从系统练习素描、色彩,到进入美术学院以及此后出国进行艺术深造,在这漫长的岁月中,我在绘画设计领域不断探索和成长。在发现美、呈现美的艺术道路上,我接触到了越来越多的插画风格。其中,扁平风插画以其简洁明了的视觉效果和丰富的表现力,对我产生了极大的吸引力。
扁平风插画不仅是一种设计风格,更是一种独特的视觉语言,其通过简化的形状、明亮的色彩和大胆的构图,传达出丰富的情感和独特的审美。这种风格的应用场景也非常广泛,从品牌设计、数字产品界面到广告海报、出版物封面,甚至动画与游戏艺术,扁平风插画都可以成为这些视觉设计场景中的关键元素。在多年的创作和研究中,我领略了这一风格的魅力和潜力,故希望通过这本书,帮助更多的美术工作者和爱好者走进扁平风插画的世界,获得呈现这种美的灵感和技能,实现各自的创作梦想。
从2024年春节后动笔,到2025年初完成终稿,这本《Procreate扁平风商业插画设计》的诞生过程,恰是对“一万小时定律”的朴素验证。在本书的创作过程中,我不断思考,该如何将自己的经验转化为易于不同层次读者学习和理解的内容?如何帮助大家更好地掌握扁平风插画技法?因为我深知,无论是专业插画师,还是刚刚接触绘画的初学者,大家更希望通过系统学习来掌握扁平风插画的创作与设计能力,而非仅是“照猫画虎”地跟着案例步骤模仿一两幅作品。所以本书除了介绍必要的构图、透视、色彩等基础知识外,重点围绕扁平风的创作技法与设计方法进行了较为详细的介绍,无论是几何造型的精炼,还是配色与光影的悉心设计,每一个技巧都源于对作品的思考和经验总结。为了帮助读者有效地理解和掌握相关技巧,书中安排了丰富的步骤素材等,这些源于实际案例的内容将帮助读者更好地体会扁平风插画创作中的构思过程与设计精髓。
本书也会分享一些Procreate软件的使用技巧,但希望读者聚焦于扁平风插画的核心——构建造型的理性推演,解构色彩的感性表达,平衡商业诉求与艺术直觉。这些能力,才是让数字绘画始终流淌手绘温度的关键。工具能优化效率,但唯有创作者的思考,能让色块随心跳起伏。
在此,要感谢我的父母,是你们多年如一日的理解与支持,让我在无数次自我怀疑时仍有勇气提笔。特别致敬在插画道路上指引过我的前辈们,正是你们的经验与鼓励,令我在创作之路上能够始终怀揣这份热忱,勇往直前。
最后,若本书能助您找到商业需求与艺术表达的平衡点,或在某个灵感枯竭的深夜,令你重燃“再画一笔”的冲动,便不负这一路跋涉。愿我们永远相信:热爱可抵岁月漫长,而每一笔真诚的创作,都值得被世界看见。
编著者
2025年1月
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