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| 內容簡介： |
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《中外民族音乐概论》分为两个部分：第一部分是中国民族音乐；第二部分是外国民族音乐。目前，国内学术界对中国民族音乐的写作体例主要有三种：一是以三大音乐体系为纲，介绍了中国音乐体系欧洲音乐体系和波斯－阿拉伯体系；二是常见的五分法，即民间歌曲民间歌舞音乐、说唱音乐、民间器乐、戏曲音乐；三是在“五分法”的基础上增加宗教、祭祀音乐，并将其纳入民间音乐中。第一种书写体例是将民族音乐放在区域文化圈来撰写的，第二、三种书写方式是按照民族音乐的体裁类别来编撰。作者采取了第二种写作方式。民族音乐还包括文人音乐、宫廷音乐，但考虑到笔者在《中国音乐史与名作欣赏》一书中已经作了具体阐述，就没有编入书中。
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| 目錄：
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中国民族音乐
概论 3
第一章 民间歌曲 6
第一节 概述 6
第二节 汉族民歌的种类 9
第三节 少数民族民歌 32
第二章 民间歌舞音乐 39
第一节 概述 39
第二节 汉族民间歌舞音乐 42
第三节 少数民族歌舞音乐 48
第三章 说唱音乐 55
第一节 概述 55
第二节 说唱音乐的分类 58
第三节 鼓词类 58
第四节 弹词类 62
第五节 牌子曲类 64
第六节 琴书类 66
第七节 渔鼓道情类 69
第八节 少数民族说唱音乐 72
第四章 戏曲音乐 75
第一节 概述 75
第二节 戏曲音乐的艺术形式 76
第三节 曲牌体戏曲音乐 79
第四节 板腔体戏曲音乐 83
第五节 地方性剧种 96
第六节 少数民族戏曲剧种 105
第五章 民间器乐 110
第一节 概述 110
第二节 独奏器乐 113
第三节 民间器乐合奏 127
第四节 少数民族乐器 134
外国民族音乐
概论 141
第一章 东亚音乐 142
第一节 日本音乐及乐器 142
第二节 朝鲜半岛音乐及乐器 145
第二章 东南亚音乐 147
第一节 缅甸音乐及乐器 147
第二节 柬埔寨音乐 148
第三节 越南音乐及乐器 149
第四节 泰国音乐及乐器 150
第五节 印度尼西亚音乐 152
第三章 南亚音乐 153
第一节 印度音乐及乐器 153
第二节 巴基斯坦音乐 154
第三节 尼泊尔音乐及乐器 155
第四节 孟加拉国音乐 156
第四章 西亚、中亚、北非音乐 157
第一节 哈萨克斯坦音乐及乐器 157
第二节 乌兹别克斯坦音乐及乐器 158
第三节 伊朗音乐及乐器 158
第四节 土耳其音乐及乐器 160
参考文献 187
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| 內容試閱：
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编写《中外民族音乐概论》一书，不仅是为了让当代大学生通晓中华民族博大精深的音乐文化，培养音乐感知力、人文素养和爱国情怀，还要让他们充分认识到世界各国、各民族、各地区间音乐的差异性。多样性和不同特征，了解并尊重世界其他国家或民族的音乐文化，通过学习借鉴来促进不同音乐文化的交流与认知。
本书分为两个部分：第一部分是中国民族音乐；第二部分是外国民族音乐。目前，国内学术界对中国民族音乐的写作体例主要有三种：一是以三大音乐体系为纲，介绍了中国音乐体系欧洲音乐体系和波斯－阿拉伯体系；二是常见的五分法，即民间歌曲民间歌舞音乐、说唱音乐、民间器乐、戏曲音乐；三是在“五分法”的基础上增加宗教、祭祀音乐，并将其纳入民间音乐中。第一种书写体例是将民族音乐放在区域文化圈来撰写的，第二、三种书写方式是按照民族音乐的体裁类别来编撰。笔者采取了第二种写作方式。民族音乐还包括文人音乐、宫廷音乐，但考虑到笔者在《中国音乐史与名作欣赏》一书中已经作了具体阐述，就没有编入书中。
根据世界各地各民族音乐风格的特色与差异，外国民族音乐是按照九大区域划分的形式来概述的，即东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚中亚北非音乐文化区、非洲音乐文化区欧洲音乐文化区、北美音乐文化区拉丁美洲音乐文化区和大洋洲音乐文化区。通过区域性音乐文化的叙述，使读者能够比较清晰地从宏观和微观两个层面大致掌握世界各地各民族的音乐状况。
受主客观因素的影响，本书尚有不少缺陷不足，今后随着研究的深入，将不断完善和提高，希望各界专家和读者赐予批评指教。
编者
2014年7月
中国民族音乐
概论
我国是个有着几千年悠久历史的多民族国家，除汉族外，还有55个少数民族。各民族都在其自身历史进程中，创造了属于自身的民族音乐文化。
一、什么是中国民族音乐、中国传统音乐中国民族音乐的包容面很广，它既包括汉族的音乐，又包含其他55个少数民族的音乐；既包括传统音乐，又包含现代新音乐；既包括民间音乐，又包含专业创作的音乐。
中国传统音乐是中国民族音乐的一部分，它既包括世代相传至今的古代作品，也包括近现代用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。本书主要介绍的是中国民族音乐中的传统音乐。
二、中国传统音乐的分类
关于中国传统音乐的划分学界尚未达成共识。目前对传统音乐的分类法主要有三种：1.根据中国传统音乐使用的音乐构造和特征分为中国音乐体系，欧洲音乐体系和波斯－阿拉伯音乐体系；2.最常见的五分法：民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐戏曲音乐、民间器乐；3.在“五分法”的基础上增加宗教、祭祀音乐，将其纳人民间音乐中。本书采取第二种分类法。
三、中国传统音乐的特点
中国传统音乐学界对传统音乐的特点进行了一定的总结，本书参照王耀华、杜亚雄《中国传统音乐概论》作以下阐述。
（一）传承性与习惯性
1.传承方式
（1）书面与口头
书面传承的方式主要是通过记谱法。我国古代至近现代记载乐谱的方法有：文字谱减字谱、唐代敦煌谱、宋代俗字谱、燕乐半字谱元代方格谱、明代三弦天干谱、律吕谱、瑟谱、工尺谱、南管谱、二四谱、锣鼓经等。它们共同的特征是谱简腔繁与实际演奏效果差距较大，所以，必须通过口传心授这种特有的传承方式，才能悟得其精髓。因此，口传心授不仅是大多数民间音乐的教授方式，而且也是书面传承的必要补充方式，同时也有利于传承者的发挥创造。
（2）官方与民间
我国传统音乐的发展有两条线：一条是官方，一条是民间。朝代的更迭，也使得一部分宫廷音乐逐渐流传到民间，并且是多种变化形式的传承，如民间鼓吹乐、清锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐等。
（3）专业性与业余性
专业性的传承，是指在历代宫廷中音乐机构的专职培训（如西周的春官，唐代的教坊、梨园），诸侯、士族家里供养的伎乐歌舞艺人，以及近世以卖艺为生的戏曲、曲艺班社等。
业余性的传承，是指民间群众在闲暇之时，以传统音乐的演奏、演唱为乐事，自娱自乐，并且为传统音乐的传承和发展做出了重大贡献。
（4）家庭传承与师徒传承
奴隶至封建社会，乐伎不仅被视为私有财产，而且还有严格的乐户制度，因此，出现了许多子子孙孙世代为乐人的音乐世家家庭相传成了中国传统音乐的一种传承方式。与此同时，还有大量师徒关系的传承方式。
2.传承特点——移步不换形
音乐史学家黄翔鹏先生用梅兰芳对自己毕生艺术经验的总结 移步不换形，来概括中国传统音乐的传承规律：传统音乐根据自己口传心授的规律，不以乐谱写定的形式而凝固，即不排除即兴性、流动发展的可能，以难以察觉的方式缓慢变化着，是它的活力所在，这就是“移步不换形”的真谛。换言之，就是在发展中传承，在传承中发展。
（二）社会性与民俗性
民族音乐的社会性，是指任何一个音乐品种和音乐作品都与一定的社会生活相联系。它们不仅反映社会生活的方方面面，而且还被一定的社会阶层所接收、继承。
民俗是人民群众生活中具有普遍性的一种重要的社会生活现象。音乐在民俗活动中形成、发展和演变，如婚礼歌、哭嫁歌、祭祀歌哭丧调以及各种吹打乐曲、说唱歌舞等，都产生于婚丧嫁娶等仪式典礼习俗中。另外，在少数民族中，火把节、花儿会歌圩、三月街等，都具有浓郁的民俗性。
（三）稳定性与变异性
由于地理环境封闭性和文化的影响我国传统音乐具有相当强的稳定性，每一个民族的音乐都有较浓郁的民族风格。但是其稳定性也是相对而言的，由于社会的发展，民族音乐也会发生一定的变化。其变化情况有：
1.时代性
传统音乐随着时代的变化而变化，各时代在继承前代音乐的基础上，也有一些变化，从而形成了传统音乐的时代特征。如原始社会的《葛天氏之乐》，西周至春秋的《诗经》，汉代的相和歌，魏晋南北朝的清商乐，隋唐的曲子，宋代的唱赚、诸宫调元代的杂剧，明清的戏曲、曲艺，它们都具有各个时代的鲜明特点。
2.地域性
我国的民族音乐，即使在同一个时代，由于地域的不同也有不同的音乐品种。以戏曲为中国民族音乐例，北方有京剧、评剧、梆子戏，南方有越剧川剧、湘剧、黄梅戏、粤剧等；以福建省为例，福州人喜欢闽剧，莆仙人喜欢莆仙戏，泉州一带爱听南音、梨园戏，漳州人则爱看歌仔戏。
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