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| 內容簡介： |
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本书立足于数智时代高质量设计类人才培养需求，采用模块化递进结构，构建传统（历史文本）、文化（思想）、数字（当下）、融合（连接未来）四维体系，形成“技法基础—文化溯源（思想）—技术革新—跨学科创新”逻辑链条。每章设置理论阐述、方法解析、案例研究、实践应用四个教学环节，形成“认知—理解—借鉴—创造”的闭环，旨在提升学生的观察力（素描）、文化理解力（造物）、数字表现力（媒体）、跨界整合力（融合）四大核心能力。全书贯穿中西造物观对比、传统与数字技术对话、多学科交叉融合的三重比较视野。整合艺术学（造型语言）、设计学（创意方法）、技术哲学（数字媒介）、文化人类学（造物智慧）四大知识域。内容纵向跨越从原始造物到数字艺术的造型史观，横向覆盖素描、雕塑、产品、数字艺术等多媒介形态，涵盖参数化建模、虚拟现实造型、生成式艺术等数字创作范式，以及AI绘画等新技术应用。通过中西造物观比较、传统与数字工具对比及辩证关系探讨，培养全球化语境下学生的文化主体意识和批判性思维。通过经典作品与课堂作业对比呈现，展现中外艺术大师的思维，解析学生实践样本，为院校教学改革提供范本。本书可作为高等学校设计类专业“造型基础”“设计素描”“设计初步”等课程的教材，亦可作为设计爱好者的参考读物。
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| 關於作者： |
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潘罗敏，中国美术家协会会员，浙江省文艺评论家协会会员。西安美术学院油画系学士，德国柏林艺术大学绘画专业硕士，韩国南首尔大学艺术管理博士，蒙中国际大学艺术学名誉博士，2023—2024年中国美术学院绘画艺术学院油画系访问学者。曾任韩国南首尔大学外籍教授。兼职泰国格乐大学艺术学博士生导师、蒙古国电影艺术学院特聘教授硕士生导师、中蒙联合国际大学蒙古国电影艺术学院特聘教授硕士生导师、温州市龙湾区慈善总会潘罗敏艺术工作室主任，温州市瓯海区慈善总会潘罗敏新艺术工作室主任，温州医科大学心理卫生中心孤独症研究中心指导教师等。先后发表十余篇核心期刊论文。作品被国内外30多家艺术机构收藏，先后举办了15次个人展览，策划了30余场展览。56幅数码版画作品被韩国南首尔大学永JIU收藏。艺术创作风格独特，手法多样化，涉及当代油画、数码版画、丝网版画、装置、行为计划、大地艺术，获得了国内外专家的好评和藏家的青睐。曾获“浙江好人”“温州好人”等荣誉称号。
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| 目錄：
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第一章 素描造型
本章导读 002
第一节 素描造型演进 004
第二节 走向设计素描 018
第三节 从基础到创作 024
第四节 课堂作业评析 041
本章结语 052
思考题 053
实训题 054
第二章 造物与造型
本章导读 056
第一节 造物思想 058
第二节 造物理论 068
第三节 中西方艺术家造物与造型观比较 077
第四节 课堂作业评析 104
本章结语 112
思考题 113
实训题 114
第三章 数字媒体造型
本章导读 116
第一节 数字媒体艺术简述 118
第二节 数字媒体艺术的应用创新 127
第三节 数字媒体艺术的创作范式 142
第四节 课堂作业评析 149
本章结语 156
思考题 157
实训题 158
第四章 多学科融合创意造型
本章导读 160
第一节 多学科融合理论探讨 162
第二节 多学科融合项目实践 172
第三节 比较主义视野下的融合探讨 181
第四节 课堂作业评析 192
本章结语 199
思考题 200
实训题 201
参考文献
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| 內容試閱：
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在全球化与数字化浪潮的深刻影响下，艺术设计教育正面临前所未有的机遇与挑战。如何培养兼具传统素养、创新思维与跨学科能力的复合型设计人才，成为当代艺术教育的重要命题。《造型基础》课程以“探讨式课堂”为实践载体、“课程展览”为成果输出、“课程研讨会”为反思升级，“教材编写”为知识沉淀，形成“教—展—思—编”四维联动体系。基于这一教学理念和长期的课程实践探索，我们编写了这本《造型基础》教材，旨在为普通高等院校艺术设计专业的学生构建一套理论与实践并重、传统与前沿交融的知识体系，帮助其夯实专业基础，拓宽创作视野，激发多维度的造型创造力。
本书以“造型”为核心，融合艺术学、设计学、文化学与数字技术等多学科理论，系统梳理造型艺术的发展脉络、思维方法与技术应用。编写团队立足“大造型”理念，既注重传统造型技法的传承，如素描造型的观察与表现能力培养；又强调对造物文化、数字媒介及跨学科融合的前沿探索，引导学生从文化根脉中汲取灵感，在技术革新中开拓表达形式。教材内容遵循“由浅入深、循序渐进”的原则，兼顾知识结构的系统性与教学实践的灵活性，力求满足不同院校的课程需求。
本书由南昌工学院、南昌应用技术师范学院的基础教研室课程组编写，共分四章：第一章“素描造型”从素描的历史演进切入，解析设计素描的语言特征与创作思维，并通过经典案例与课堂作业的对比分析，帮助学生实现从基础训练到个性化表达的跨越。第二章“造物与造型”聚焦中西方造物思想的比较研究，结合中外艺术家的典型案例，揭示文化观念与造型语言的内在关联，启发学生对传统造物智慧的当代转化。第三章“数字媒体造型”紧扣时代趋势，系统介绍数字媒体艺术的技术特性与应用场景，剖析数字工具对造型创作的影响，并引入国内外数字艺术家的实践案例，为学生的技术赋能创作提供路径参考。第四章“多学科融合创意造型”通过理论探讨与案例分析，展现艺术与科技、人文、地域文化的交叉融合可能性，引导学生打破学科壁垒，探索多元化、在地化的造型创新路径。
本书由潘罗敏、陶也青任主编，陶佩天、王雯艳、钟博文任副主编，刘永茹、郭梦颖、曾庆万、汪菁、魏闻骏、丁文师、郭玲玲、杨若凡、李贝贝、张骏、杨璐萍、李玉帆、朱爱明、岳静怡、王书婷、姚雨婷参与编写。具体编写分工如下：潘罗敏负责统稿并参与全书编写，陶也青负责定稿并参与编写第二章，陶佩天负责大纲审定及框架指导并负责参与编写第三章，王雯艳负责参与编写第四章，钟博文负责全书图文整理。刘永茹、郭梦颖、曾庆万、汪菁参与编写第一章，魏闻骏、丁文师、郭玲玲、杨若凡参与编写第二章，李贝贝、张骏、杨璐萍、李玉帆参与编写第三章，朱爱明、岳静怡、王书婷、姚雨婷参与编写第四章。
本教材适用于艺术设计专业本科一、二年级的“造型基础”“设计素描”“设计初步”等课程，亦可作为设计爱好者自学的参考读物。本书对大部分图片做了尽可能详细的注释，个别图片因资料不全而无法注明，在此向有关作者表示歉意。限于编者水平，书中难免存在疏漏，恳请广大师生与读者批评指正，以便未来修订完善。
编者
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