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| 編輯推薦： |
本书重点讲解了绘画中的构图和色彩：构图关乎着绘画的基本骨架和形式，是绘画中最基本的造型和空间表现问题，在绘画构图中，良好的构图可以让画面看起来更加平衡、整体，同时能够引导人们的眼球流动，增加画面的艺术张力和表现力。色彩光影关乎着绘画的整体氛围和观感的效果，色彩则可以让画面明快、鲜艳、富有变化和趣味性，更加生动、传神。依据不同的色彩组合，可以表现出不同的情感、氛围和想象，以及绘画对象的特定形态和质感。
本书免费配套：案例教学视频。
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| 內容簡介： |
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绘画构图与色彩光影决定了绘画作品的整体布局和形状，以及绘画作品的气氛和感觉。本书针对这两个方面进行了深入的讲解和介绍，帮助读者更好地理解和掌握构图和色彩光影的技巧和应用。 在构图方面，本书介绍了常见的构图方法和布局方式，并通过实际绘画案例进行详细的分析和教学。在色彩方面，本书探讨了色彩的基本概念和应用，注重讲解光影对色彩的影响和色彩在不同环境中的表现方式。 本书旨在帮助读者掌握绘画的基本技能和实用技巧，培养审美，自学思维和寻找自己的风格。无论是初学者还是有一定绘画基础的读者，都能从本书中获得启示和收获。
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| 關於作者： |
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生花（ofanim）： Lofter官方认证同人画师，拥有多年海内外插画商单绘制经验，“拟态苏打”“沉睡剧院”“摘星予你”等社团的合作画师，参与过《诡秘之主》《塞尔达传说》《细胞神曲》等同人商业周边绘制。
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| 目錄：
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第1章 灵感
1.1 灵感来自哪里 /020
1.1.1 观赏名人画作 /020
1.1.2 欣赏音乐和文字作品 /023
1.1.3 随手记录与建立自己的灵感库 /023
1.1.4 在大自然中获得灵感 /025
1.2 如何寻找灵感素材 /027
1.2.1 生活素材 /027
1.2.2 网络素材 /031
1.3 灵感整合 /036
1.3.1 联想法 /036
1.3.2 树状图 /039
第2章 构图
2.1 如何画出一张和谐的构图.044
2.1.1 一级形，二级形，三级形 /044
2.1.2 主角和配角（视觉中心） /046
2.1.3 视觉引导线 /047
2.1.4 平衡感 /050
2.2 更吸引人的构图方式 /051
2.2.1 反差构图法 /051
2.2.2 变换机位法 /054
2.2.3 反常识法 /055
2.3 6 种经典构图方式 /057
2.3.1 中心放射构图法 /057
2.3.2 三角稳定构图法 /058
2.3.3 垂直构图法 /059
2.3.4 框式构图法 /060
2.3.5 对角线构图法 /061
2.3.6 C 形构图法 /062
2.4 正负形 /063
2.4.1 正负形的介绍 /063
2.4.2 头发的正负形 /065
2.4.3 建筑的正负形 /066
第3章 色彩
3.1 色彩的基础知识 /070
3.1.1 三原色、同类色、互补色 /070
3.1.2 光源色、固有色、环境色 /072
3.1.3 色相、明度、纯度 /074
3.2 作品的上色过程 /077
3.2.1 铺色 /077
3.2.2 二分 /078
3.2.3 打光 /078
3.2.4 细化 /079
3.3 人物色彩 /080
3.3.1 如何选择配色 /080
3.3.2 常用配色表 /081
3.3.3 闭塞 /083
3.4 场景色彩 /084
3.4.1 如何选择配色 /084
3.4.2 常用配色表 086
3.4.3 雾气 /087
3.4.4 留白 /088
第4章 光影
4.1 光影的基础知识 /092
4.1.1 三大面 五大调 /092
4.1.2 素描和插画创作的光影表现差别 /097
4.2 画出好看的光影 /104
4.2.1 表现的情感 /104
4.2.2 色彩的协调 /106
4.2.3 明暗的协调 /108
4.3 用光影吸睛 /109
4.3.1 用光影刻画视觉中心 /109
4.3.2 让画面闪闪发光的方法 /110
4.3.3 用光影表现情绪 /112
4.3.4 用光影塑造空间感 /116
4.3.5 画出五颜六色的光影 /117
4.4 寻找一张好的光影参考图 /118
4.4.1 清晰的光源 /118
4.4.2 合适的作品氛围 /120
4.4.3 细节的清晰度 /121
第5章 整合与实际运用
5.1 黑暗中的光影刻画 /124
实战演练 /125
5.2 朦胧的刻画 /129
实战演练 1 130
实战演练 2 133
5.3 多角色构图 /136
实战演练 137
5.4 头像刻画 141
实战演练 1 /141
实战演练 2 /145
5.5 情绪感画面 /147
5.5.1 直观的情绪感画面表达 /148
5.5.2 隐晦的情绪感画面表达 /152
5.6 画面常见错误以及注意事项 /157
5.6.1 背景处理不当 /157
5.6.2 色彩不协调 /159
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| 內容試閱：
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大家好，我是本书的作者生花。
首先，由衷地感谢你喜欢我的作品，并且愿意支持我的图书，这对我的帮助很大。
其次，本书的大部分内容是我在英国学习期间抽空完成的，我的好友 Darcy 帮我进行了部分排版与图片检索的工作，给予我很大的帮助。
最后，感谢编辑汪柯佑找到我，并且给了我将此书出版的机会。
接下来，我将会展示我的“黑历史”和现在的风格，这可以看作我进步历程的见证，也可以告诉读者本书能够给你带来什么。
◆ 2018 年
这个时候的我画画是靠着纯粹的一腔热血，没有任何技巧，比起画画，还不如说是在“玩笔”。
在这个时期，我的大部分涂鸦都是手绘，因为没有数位板。2019 年年底，我突然有了自己的第一块数位板，于是我从“玩铅笔”变成了“玩数位笔”，大家可以看到，这个时期的作品毫无章法，也没有丝毫的上色逻辑。
◆ 2019 年
在这个时间段，我不知道为什么自己琢磨出了一种现在看起来很诡异的画法，可能是学习到了部分闭塞的知识，但是又没有理解透彻，就造成了这种诡异的画风，当时觉得非常好看，现在看起来非常奇怪。
虽然画得依旧不怎么样，但每每看到这个时期的画，还是能感受到当时的自己对绘画有着极大热情。
◆ 2020 年
上半年：
这个时候我在忙着处理一些转学的事情，人际交往也出现了一些问题，整体的精神状态不是很好，所以画风也比较黑暗。比起创作，我更像是在通过画画来疏解自己的情绪，让自己的负能量具象化，并且找到一个安身之处。这段时间我主要在画 oc（original charater，原创角色），画了很多自己的原创角色相关的内容。没有记错的话，我应该还画了小短漫，但是很快发现自己不适合画漫画，我画不出那种镜头张力，也传递不出想传递的情感，因此就放弃了画漫画的道路。
下半年：
这个时候我的精神状态好了一些，加上放暑假的原因，时间多了一点，于是我开始看一些番剧，也接触到了部分手游，作品色彩也明显变明亮了许多。不过这个时候我还是没有任何绘画逻辑。有时画得好看，自己并不知道为什么；有时画得不好看，就自己悄悄难过，觉得自己没有天分。但是在这个时期我明白了一件很重要的事情，就是无论如何，都不要停下手中的笔，只要画得够多，一定是会进步的。
◆ 2021 年
这个时候，我已经逐渐形成了自己的风格。风格可以一成不变，也可以随着创作者审美的改变而改变，这是一件没有正确答案的事情。如果你因为自己的风格转变而困扰，希望我的经历对你有所帮助。
◆ 2022 年
上半年：
这个时候我还在对个人风格进行探索和琢磨，虽然说风格好像已经确定（指很长一段时间都是一个画风），但总是对自己的风格略有不满，好像有什么情感一直表达不出来，而又害怕改变，就这样又度过了半年。
下半年：
在下半年刚开始的时候，我遭遇了很长一段时间的瓶颈期，那个时候非常自闭，看着身边画画的朋友和关注的老师进步越来越大，为她们感到高兴的同时也第一次开始认真地思考一个问题：我还要继续画下去吗？
思考着“也许我根本不适合画画，说不定比起画画，我更适合去种红薯呢？”就这样消沉了很久，我终于在 11~12 月再次拿起画笔，惊奇地发现自己的风格好像又隐约发生了变化。如上文所说，风格的变化并不是什么坏事，风格反映了作者在一段时间内的心境、情感，以及对世界的看法。
◆ 2023 年
上半年：
不知道为什么，我的作品在 Lofter 上获得了巨大的推流，这给了我极大的鼓舞，但是那时的我无法平静、平衡地看待流量带来的欣喜，直到一年后才有相对成熟的对待流量的看法。当时，除了开心，根本没有想太多。只要有人喜欢，自己的画能给别人带来快乐，就不停地画，画了很多作品。直到下半年陷入流量的低谷，我才开始思考画画的本质。
下半年：
这时不知为何我的画风开始变成日系少女风，流量出现了断崖式的下降，学业的压力也让我有些喘不过气，只能一边积累经验一边盲目地画。这个时期，除了同人、oc 和私人稿件，我也开始绘制部分商稿，出了自己的第一条胶带，为一些朋友写的书绘制了封面。每次收到客户或朋友的返图和感谢时，我都会收获极大的欣喜感，那个偏哲学的问题——“我画画是为了什么？”的答案开始初现雏形：为了给自己和他人带来快乐。
◆ 2024 年
我开始绘制更多的商业稿件，比起流量，转而更加在意对个人风格的探索和绘画实力的提高，也开始试图增加自己的绘画速度。（我绘制一幅画的周期很长，平均一周才能产出一幅，相较于大部分画手来说是偏慢的，虽然有自己的节奏也很好，但是还时不时会觉得自己画得实在太慢了。）
这本书可以为你带来什么？
灵感，构图、色彩和光影基础，作者总结的经验和规律，可以帮助你省去一些绕弯路的时间。
如何培养审美、自学思维和寻找自己的风格？我的建议是，每当我们看到好看的图片时，运用学到的知识，来思考是什么让这张图变得好看的，运用了什么构图及配色。以此往复，慢慢地就会形成一套自己的系统。
如何正确地直面自己的爱好？直面自己的爱好是一件很难，或者说没那么容易的事情，大部分人都会因为大大小小的原因，在某个阶段怀疑自己是否真的适合画画，包括且不限于以下情况：
? 年龄比自己小的人画得比自己好。
? 觉得自己没有天赋。
? 因为学业 / 工作安排，每天已经精疲力竭，没有画画的精力和时间。
? 好的数位板和数位屏太贵，买不起。
? 家里和周围的人不支持自己画画。
对于这些问题，我的建议是，不要在短时间内下定论，时间会解答大部分问题，当你拿起画笔的时候，这份热爱和开始行动的勇气，就是你独有的天赋。
如果现阶段感觉画画带来的痛苦已经远大于快乐，那么暂时放弃也是没有关系的。在画画这条路上，我所见到的大部人并不是无时无刻都是快乐的，但正因为这种痛苦，才造就了大家独一无二的个人风格。无论如何，请不要因为放弃画画而怪罪自己。
以上就是全部的前言和学前篇内容，希望这些内容可以对大家有所帮助。对翻开这本书的你，再次表示真挚的感谢。
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