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| 編輯推薦： |
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听导演讲故事实践是的老师分析影片是拓展创作思路的重要手段以34部经典微电影、短片为蓝图提炼影片的若干个成功要素通过手绘和分镜图把影片还原于纸面从结构、表演、节奏、叙事等方面解读为初学者和职业导演进阶提供具体方法?为编导系学生编写的学习教材资料?九节课把世界经典名片一览到底?三十部世界优质经典短片推荐?九部别具一格的短片精读赏析?学习微电影创作的指导手册?收录艺考类学生必看的短片?微电影工作者的自学教材?AI时代的分镜实战训练把“会看片”变成“会拍短片”教程的升级，不止是一次内容的更新，更是一种创作范式的迭代：?用经典短片做靶子，精准拆解；?以可复用的练习，将知识固化；?借助AI工具，极速验证创意。
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| 內容簡介： |
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《微电影拉片实录与教程（第二版）》详细介绍了微电影的拍摄技巧、微电影剧本的创作方法，分享了微电影的制作经验，旨在帮助读者做出更好、更专业的微电影作品。书中以34部经典微电影、短片为蓝图，通过手绘图和分镜图的方式将影片还原于纸面，从微电影的摄影、构图、节奏、大纲、叙事特色等角度给出具体的学习方法，教会读者分析流行的微电影的成功要素。本书可作为编导专业学生学习电影、微电影创作知识，提高鉴赏水平和拓展创作思路的参考书籍。此外，对于有丰富经验的职业导演，甚至是想实现一个小小电影梦的爱好者，本书都是一部全面且易于理解的进阶手册。
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| 關於作者： |
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微电影比赛培训与评审?2023年北京市工业国防系统“导航杯”微电影(微视频)大赛指导老师?2020年中国星药师短视频大赛指导?2016年第二届药学微电影节大赛培训师?2014年“我们的故事”中山市微电影创作大赛评委、嘉宾主持人?2013年“微影?我们”泰州市微电影大赛评委、嘉宾主持人高校教材创作与培训?微电影创作四部曲:2019年《微电影剧本创作实录与教程》2017年《微电影导演创作实录与教程》2016年《微电影拉片实录与教程》2014年《微电影创作实录与教程》?2019年南京理工大学泰州科技学院外聘讲师(数字摄像、影视编导与脚本写作)?2019年南京师范大学泰州学院外聘讲师(文学剧本)?2012年中国传媒大学凤凰学院讲师企业培训?工商银行软件开发中心培训?海事系统52家下属单位培训?江苏省泰州市海陵区文体新局培训作者影视作品?《闪光的羽毛》2007年?《成都我爱你》2008年?《大城市小宝马》2008年?《绿野狂人》2015年?《天路11组》2016年作者广告作品?《北京四中》2005年?《辣掌柜》2007年?《长安汽车》2008年?《航空百年》2009年作者微电影作品?《指尖上的梦想》2013年?《心曲》2014年?《月光爱人》2016年?《大爱妈妈》2016年?《平平安安》2017年?《让爱回家》2017年?《成都故事》2018年?《坚持梦想》2019年作者参与的AI作品2024年作品?《葡萄园的影像诗篇》——AI与实拍融合的企业品牌影像创作?《跨界旅者：科幻与武侠的镜头重构》——AI角色穿越二十部经典电影的视觉创作2025年作品?《AI叙事：联想手机品牌史诗》——人工智能驱动的品牌视觉叙事探索?《微缩茶界：百中堂的匠心世界》——AI赋能下的茶文化品牌视觉想象!?《武夷斗茶》——第三届“海峡杯”分会场纪实与叙事剪辑
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| 目錄：
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目 录
第1课 拉片与影片分析 001
1.1 学习电影化叙事方式 002
1.2 叙事意义的镜头语言 004
1.3 了解时空关系 006
1.4 影片的开场 008
1.5 开端与人物 010
1.6 故事的高潮 012
1.7 视觉化的细节元素 014
1.8 制造悬念 016
1.9 叙事模式与干扰事件 018
第2课 叙事空间与镜头情绪 021
2.1 全片预览 023
2.2 问答机制 025
2.3 情节线 026
2.4 打动人心的要素 028
2.5 推荐短片 033
2.5.1 《有价值的人生》 034
2.5.2 《母亲的勇气》 035
2.5.3 《你能绽放光芒》 038
2.5.4 《给予是的沟通》 041
第3课 视听语言的时空关系 051
3.1 全片预览 052
3.2 用相片形成主线 055
3.2.1 男女合照 055
3.2.2 一部相机 055
3.2.3 父亲的出场 056
3.2.4 站在树下 056
3.2.5 按到下一张照片 057
3.2.6 在河边得知妻子下落 058
3.2.7 爸爸按下一张 059
3.2.8 见到妻子 059
3.2.9 自己成为照片 060
3.3 推荐短片 061
3.3.1 《世界因爱而生》 061
3.3.2 《最后的农场》 063
3.3.3 《八岁》 065
第4课 迷宫式循环故事结构 073
4.1 全片预览 075
4.2 全片一个演员 077
4.2.1 男演员 077
4.2.2 变小的自己 077
4.2.3 更大的自己 077
4.3 常见的道具 078
4.3.1 电话 078
4.3.2 钟表 079
4.3.3 鞋子 079
4.3.4 内裤 079
4.4 表演风格 079
4.5 合成技术 081
4.6 推荐短片 082
4.6.1 《8号房间》 082
4.6.2 《下一层》 084
4.6.3 《米兰》 086
第5课 悬念建置与电脑特技 093
5.1 全片预览 095
5.2 故事线 097
5.3 情绪的张力 100
5.3.1 情绪低落 100
5.3.2 充满怀疑 101
5.3.3 得到肯定 101
5.3.4 游刃有余 101
5.3.5 兴奋 101
5.4 电脑特技保驾护航 102
5.5 推荐短片 103
5.5.1 《人性》 103
5.5.2 《最后三分钟》 105
5.5.3 《贫穷的吸血鬼》 107
第6课 人物关系、结构和主题 117
6.1 全片预览 119
6.2 错位的关系 122
6.2.1 吃药的爸爸 122
6.2.2 不懂事的女儿 123
6.2.3 妈妈和威姆叔叔 124
6.2.4 严重的后果 125
6.3 场景设计 126
6.3.1 驾驶室 126
6.3.2 别墅 127
6.3.3 浴室 128
6.3.4 卧室 129
6.3.5 游泳池 129
6.4 时空交叉 129
6.4.1 现实时空 129
6.4.2 过去时空 130
6.4.3 闪回场景 130
6.4.4 现实时空 130
6.5 推荐短片 131
6.5.1 《惊喜》 131
6.5.2 《复印店》 133
第7课 重复细节推进高潮 143
7.1 全片预览 145
7.1.1 最美好的遇见 146
7.1.2 井字棋是个好道具 146
7.1.3 两颗心的交会 148
7.2 片子的戏眼 148
7.2.1 办公室 149
7.2.2 优质次看姑娘 149
7.2.3 第二次看姑娘 150
7.2.4 第三次看姑娘 150
7.3 时间流逝 151
7.3.1 认识的优质天 152
7.3.2 认识的第二天 152
7.3.3 认识的第三天 153
7.3.4 认识的第N天 153
7.4 特别意义的起床镜头 153
7.4.1 优质次起床 154
7.4.2 第二次起床 154
7.4.3 第三次起床 155
7.5 情绪的递进 155
7.5.1 优质次关灯 155
7.5.2 第二次关灯 155
7.6 剧情的精妙设计 156
7.6.1 舒缓的节奏 156
7.6.2 约会 157
7.7 遇到过的姑娘们 160
7.7.1 电梯上的姑娘 160
7.7.2 吃冰淇淋的姑娘 160
7.7.3 接吻的姑娘 160
7.7.4 电话录音里的姑娘 160
7.7.5 地铁里的姑娘 161
7.7.6 对面楼上的姑娘 161
7.8 人物设定 161
7.8.1 生活状态 161
7.8.2 人际关系 162
7.9 爱情很美的若干片段 163
7.9.1 办公室玩井字棋 163
7.9.2 复印卡通表情 163
7.9.3 画着乳房的卡通画 163
7.10 推荐短片 164
7.10.1 《情窦初开》 164
7.10.2 《无头男人》 167
第8课 表演张力与戏中戏 181
8.1 全片预览 183
8.2 题外话 187
8.3 一个疯子 187
8.3.1 人物出场 187
8.3.2 叫我冯先生 188
8.3.3 别把头探出去 188
8.3.4 兰花指 189
8.3.5 调整帽子 189
8.3.6 对着空气比画 190
8.4 给钱的活都干 190
8.4.1 基本逻辑 190
8.4.2 跟疯子结账 191
8.4.3 出了车要给钱 192
8.4.4 搬空气也能挣钱 192
8.4.5 给您钱 192
8.4.6 搬新家 193
8.5 戏中戏 193
8.5.1 这不是大衣柜 193
8.5.2 我家的金鱼缸 194
8.5.3 你乐什么啊 195
8.5.4 每个人都得以成长 195
8.5.5 入戏的最高境界 196
8.5.6 “灯座”掉地上碎了 196
8.6 精神家园 197
8.7 穿帮镜头 199
8.7.1 找茬 200
8.7.2 站位不接 200
8.7.3 手里多了道具 201
8.7.4 看天上的飞机 202
8.7.5 容易出现失误的地方 203
8.8 表演风格 203
8.8.1 冯与疯 204
8.8.2 结巴是病，得治 204
8.8.3 翻来覆去 205
8.8.4 语气助词 205
8.9 推荐短片 206
8.9.1 《二加二等于五》 206
8.9.2 《红领巾》 208
8.9.3 《车四十四》 212
第9课 戏剧化的情节设置 227
9.1 全片预览 229
9.2 各种人物的性格 233
9.2.1 主要配角 234
9.2.2 工作人员 234
9.2.3 老板 235
9.2.4 名人们 235
9.2.5 医生们 236
9.2.6 主持人 237
9.2.7 237
9.2.8 摄影师 238
9.2.9 五对恋人/夫妻/情侣 239
9.2.10 见家长 241
9.3 生活、事业、爱情面面俱到 242
9.3.1 开篇处理得扎实 243
9.3.2 一件小事 243
9.3.3 赞美的力量 244
9.3.4 开篇部分共四分钟 245
9.4 爱情是变奏曲 245
9.4.1 追女生秘籍 247
9.4.2 送花桥段 248
9.4.3 吃饭桥段 248
9.4.4 陪遛狗桥段 248
9.4.5 回忆童年桥段 249
9.4.6 再次相遇，影片进入高潮 249
9.5 高潮的铺垫 251
9.5.1 真情告白 251
9.5.2 高潮中的高潮 252
9.5.3 见证者视角 252
9.6 结构清晰，模块完整 253
9.6.1 主人公很优质 253
9.6.2 受打击失去工作 254
9.6.3 大团圆结局 255
9.7 推荐短片 256
9.7.1 《玩具岛》 257
9.7.2 《宵禁》 259
9.7.3 《老男孩》 261
第10课 视听化的人物心理活动 283
10.1 全片预览 285
10.2 与窥视者共舞 287
10.2.1 剧中人物为影片定性 288
10.2.2 五个窥视场景 288
10.2.3 偷窥者的“礼物” 291
10.3 开篇即结尾 291
10.3.1 开篇自述 291
10.3.2 结尾自述 292
10.3.3 巅峰时刻自述 293
10.4 天才钢琴家的人生大考 293
10.4.1 钢琴比赛 294
10.4.2 演技比赛 295
10.4.3 人物的巨大转变 295
10.4.4 演奏者与欣赏者 296
10.5 表演的层次 296
10.5.1 主人公 297
10.5.2 老板 297
10.5.3 杀人凶手 297
10.5.4 服务员 298
10.5.5 路人甲 298
10.6 电影的细节与长镜头 299
10.6.1 从里面锁门 300
10.6.2 三角钢琴 300
10.6.3 同机位画面 301
10.6.4 长镜头 302
10.7 推荐短片 303
10.7.1 《深藏不露》 303
10.7.2 《衣柜迷藏》 305
第11课 AI时代的分镜头实战训练 321
11.1 AI时代的分镜创作概述 322
11.2 自然语言 ≠ 分镜语言 322
11.3 10个分镜案例快速预览 323
11.4 创意来源 327
11.5 AI创作时代的语言断层与转换方法 328
11.5.1 分镜的“画面驱动” 328
11.5.2 在专业语境中描述的是动作 329
11.5.3 从“感受”过渡到“画面” 329
11.5.4 一个“AI觉醒”的案例 329
11.5.5 从“AI生成”走向“自主创作”的意义 329
11.5.6 AI文本分析器模板 330
11.5.7 分镜模板的应用 331
11.5.8 使用经验谈 332
11.6 有意图的极简镜头语言 333
11.6.1 分镜的核心风格 333
11.6.2 举例拆解说明 334
11.6.3 简洁风语言的句式模板 334
11.6.4 简洁风语言的判断标准 334
11.6.5 训练语言能力的方法 335
11.7 案例精讲：AI觉醒之夜 335
11.8 分镜效果展示 341
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| 內容試閱：
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第二版前言
在影像创作的路上，我们始终相信：一部好短片，胜过千篇空洞的理论。由此，《微电影拉片实录与教程》(第二版)应运而生。本次升级围绕“再深入一厘米，再向前一步”的理念，聚焦两大核心主题：
1. 以“拉片＋视频精讲”打开灵感阀门
我们针对 9 部经典短片精心录制了全新解读视频，视频的平均时长为 8~ 10 分钟，全部采用“重点解析→原片回放→技法演示”三段式节奏，助力读者将“看得懂”切实转化为“拍得出”。
梦骑士：从“人为什么活着”切入，示范如何用梦想触发观众情绪。
让我留下：借助魔法道具元素表达故事中的冲突，讲透“悬念”模型。
蚁蛉：探讨循环结构与“逼出终极对手”节奏的巧妙搭配。
黑洞：三分钟展示欲望逻辑，阐述设计“超能力缺陷”的思路。
搭错线：错拨电话累积荒诞感，揭秘影片创作中人物的病症式塑造。
信号：运用对比手法深化爱情主题，展示纸条对白的视觉化表达方式。
百花深处：剖析戏中戏与无实物表演的镜像关系。
盖章：通过三次重复来触发故事转折，“阵容庞大”也能拍出轻喜感。
调音师：运用“成也伪装，败也伪装”的精妙叙事，阐释人物宿命。
书中为每部短片都精心配备了“情绪曲线”+“逐镜拉片表格”，读者可即看即练，让创作灵感无缝转化为实际成果。
2. 新增“AI 时代的分镜头实战训练”
如今，影像语言的表达方式正因 AI 的介入而迎来革新。本课程精心设计，带领读者实现“从自然语言到分镜语言”创作的跨越式升级，系统性地探索了AI与传统分镜创作的融合路径：
?深入剖析自然语言与分镜语言的本质区别；
?提供10个分镜案例的快速预览与实战指导；
?详解AI创作时代的语言断层与转换方法；
?介绍“画面驱动”“从感受过渡到画面”等创新技巧；
?探讨从“AI生成”走向“自主创作”的实践意义；
?开展AI文本分析器模板和分镜模板的实战应用训练；
?讲解有意图的极简镜头语言及其判断标准；
?提供“AI觉醒之夜”案例的精讲与效果展示。
升级课程强调三项新能力：
?AI 文本分析器模板?——?一句提示词，自动生成镜头清单；
?极简分镜句式?——?10 秒钟完成一个镜头的撰写，保留关键信息；
?自主创意循环?——?构建“AI 生成→人工挑选→再生成”的闭环工作流。
配套资源
?9部微电影拉片教学视频。
?11部AI视频练习资源。
?全面升级的PPT课件。
读者可扫描右侧二维码获取资源；也可在阅读过程中直接扫描书中二维码，观看对应的视频。
适用人群
?从零起步、想快速掌握镜头语言的影视爱好者；
?有拍摄经验，但缺乏系统方法的自由导演、MCN 制片等；
?计划将 AI 引入创作流程的短片、广告、教育领域的从业者。
结语：把“会看片”变成“会拍短片”
教程的升级，不止是一次内容的更新，更是一种创作范式的迭代：
?用经典短片做靶子，精准拆解；
?以可复用的练习，将知识固化；
?借助 AI 工具，极速验证创意。
愿您能于这一页页灵动的分镜里，寻得独属于自己的那束创意之光。此刻，不妨轻轻按下「播放」键，开启这场创意的奇妙之旅。
编 者
2025.06
前 言
从2014年起，我便开始构思这本书的结构，时至今日，书稿已历经数次推翻重来。在将书稿交给出版社之后，根据主编的反馈意见，我又对结构进行了一次大规模的调整，这才有了现在这本书的“模样”。原本那些无形的想法逐步落实在纸面上，形成一个个清晰可见的段落，最终凝聚成这本可以触摸到的实体书。每当回想起这一过程，都觉得这是一件无比幸福的事。
不过，写作之路并非总是一帆风顺，过程中也经常会有不那么幸福的时候，比如遭遇写不出的困境。而写不下去的原因可谓五花八门：有时心情低落，提不起写作的兴致；有时分析一部精彩影片，被情节深深震撼，情感完全沉浸在故事之中，以至于难以入眠，着急地想要完成写作，结果却适得其反，越急越写不出来；有时面对电脑时间太长，手腕酸痛、视物模糊；还有时，就是单纯地不想写了……每当写不下去的时候，我就会在一个文档中记录下当时的心情。
今日着手准备前言内容，我细细回顾了写作期间林林总总的感觉。那些曾被记录下的思绪被翻阅，宛如一场奇妙的邂逅，曾经的自己仿佛穿越了时空隧道，与现在的我进行对话。现在看来，写作中的那个“我”着实有些“分裂”：
有时，满腹的牢骚如决堤的洪水，肆意宣泄着创作途中的烦闷；有时，又信心爆棚，对未来满怀憧憬；有时，像一位睿智的长者，语重心长、谆谆教导，还能洋洋洒洒写出长篇原创的各种版本的“心灵鸡汤”有时，作风又如原始人般简单粗暴，直白地表达内心的想法……回顾写作历程，仿若经历了一整个人生：出生、成长、困难、坚持、挫折、走向胜利……然后回到原点。
看着文档中标记的日期，过去的岁月瞬间鲜活起来：几个月以前、一年前发生的事件，当时的心情、纷繁的思绪……仿佛一切都还停留在昨天，既清晰得如同发生在眼前，又因时光的流转而带有几分模糊。
写作本就是一项辛苦的差事，而分析影片更是难上加难。就拿拉片来说，对一部九十分钟的电影进行细致分析，即便进度较快，也得花上一个星期才能完成；哪怕是看似简短的十几分钟的短片，也要耗费一整天的时间。在拉片过程中，看着那漫长的时间线，几个小时才推进那么一点点，实在让人心急如焚。不过，值得欣慰的是，这般付出所换来的收获却是巨大的。
随着拉片工作的推进，那些原本一闪而过、藏在画面中的丰富细节被逐一揭示开来。此时，不禁惊叹于那些创作者们非凡的想象力与创造力。在欣赏他们的作品时，我不仅仅是被精彩的故事所吸引，更看到了他们对待自己作品的那份真诚。他们对待作品细节细致打磨的态度令人钦佩，每一个微小的元素都经过精心雕琢；处理段落之间逻辑关系的技巧也十分高超，让故事的推进自然流畅；对丰富的人物性格进行刻画时更是入木三分，使角色跃然眼前。这些创作中的匠心独运，让人感同身受，内心被深深打动。即便已经看过很多遍，可当某一天再次将某些影片“拾起”重温时，依然能够触动心灵，让人泪流满面。
也许，这就是电影的魅力吧，它有一种走入人们内心的力量，无论你是坚强的、脆弱的、敏感的，还是自负的，想必都能从这些作品中找到自己的影子……
从影片中我们获得感悟：自己不够优质、人生不够幸福、诸多的目标和意愿没有达成、伤感总是大于快乐……但影片中的这些主人公最终都实现了自己人生的逆转，他们靠自己的努力不断奋勇向前，最终改变了命运。
如果这些情感都被统统地归结为一个梦，一个电影的梦，那作者想说的是：这是一个美梦。
无论观众是否被作品打动，也无论他们在感悟之后能否回归到现实生活的轨迹上，一如既往地前行……对于身为造梦者、以影像为媒介讲述故事的人来说，我们的首要目标始终是学会讲故事，编织这个美好的梦……
大家从这本书中会看到讲一个好故事的要素，这是作者提炼出来的自己的见解，供大家参考；作者还在书中给出了一些具体的学习方法，不过有些观点难免片面和主观，所以请大家了解学习方法的同时，也要坚持自己的独立思考。
要想拍出好的作品，就要多看、多练、善于总结。如果自己不动手去拍摄、去剪辑，那么即便看无数的片子、读大量的书、遇见的老师，也很难悟到其中的奥妙。
无论是拍摄电影、微电影、广告片、宣传片等，本质上都是相同的，都需要创作者亲身参与、切身体会，方能有所收获。
希望这本书能够对大家的学习有所帮助。要知道，
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