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| 編輯推薦： |
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《美学：批评哲学中的问题》不仅是一部“回应”了时代挑战的著作，更是一部“塑造”了未来议程的经典。它成功地将美学从传统形而上学的迷雾和早期分析哲学可能导致的虚无主义威胁中解放出来，为其在20世纪后半叶乃至今日的健康发展，开辟了一条清晰、理性和富有建设性的道路。其不朽的“里程碑”意义，正在于其承前启后、破立结合的伟大智识勇气与卓越的理论建树。
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| 內容簡介： |
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《美学：批评哲学中的问题》是20世纪西方美学史中一部里程碑式的著作。在本书中，作者比厄斯利针对传统美学遭受分析哲学解构的困境，将美学重新定义为批评哲学，即关于艺术批评的哲学美学，由此捍卫了美学作为一门独特的哲学学科的地位，并引领了美学方法论的转向，推动了西方分析美学的发展。然而，比厄斯利的分析美学并非只关心语言分析而远离经验本身，而是以融贯古今、兼容并蓄的美学精神，将当代的哲学分析方法和古老的审美理论传统相结合，发展出了20世纪自杜威以来很有影响力的审美理论，由此致力于捍卫文学艺术在人类生活中独特的社会和文化地位。时至今日，比厄斯利对传统美学和艺术批评活动中各种造成混乱的概念、术语、理论和定义所做的语义区分、澄清和重构，仍然具有高度的学术借鉴意义。
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| 關於作者： |
门罗·C.比厄斯利(Monroe C. Beardsley， 1915-1985)，曾任美国美学学会主席和美国哲学学会主席，为美国艺术与科学院院士。比厄斯利共出版著作13部，美学方面的著作包括《美学：批评哲学中的问题》(1958， 1981)、《西方美学简史》(1966)、《批评的可能性》(1970)、《美学观点》(1982)等。比厄斯利是20世纪后半期西方最有影响力的学者之一，其高洁的人品和精深的学问在欧美国家获得了广泛的赞誉。在比厄斯利出版《美学：批评哲学中的问题》之后，美学不再是分析哲学阴影下边缘化的和日渐式微的哲学分支，而是重新变得重要起来，美学作为独立的哲学学科的地位得到了捍卫。
译者简介：
邓文华，广东湛江人，中国社会科学院研究生院文学博士，美国马凯大学、威斯康星大学密尔沃基分校访问学者。现任南方医科大学外国语学院英语系主任、教授，广东省社会科学研究基地“健康中国与中医药文化国际传播研究中心”研究人员。
近年来，主要从事美学、文论与医学人文研究，主持和主研国家社会科学基金西部项目、J育部人文社会科学规划基金项目、广东省哲学社会科学“十二五”规划项目等共8项。公开出版《审美经验的守望：门罗·C.比厄斯利分析美学研究》《符号、文化、城市:文化批评哲学五题》等著译作共7部，发表学术论文30余篇。
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| 目錄：
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题记
1980年“补遗“
上卷
绪言
第一章 审美对象
第二章 批评分析的范畴
第三章 文学作品
第四章 艺术形式
第五章 文学中的形式
下卷
第六章 视觉艺术中的再现
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| 內容試閱：
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在我看来，一本书因其主题而受到几个领域的专家学者的审察，却还能拥有如此之多的读者和指导者，这种幸运是可遇不可求的。我偶尔会在心里嘀咕他们几句，因为他们让我焦头烂额，不得不更用心去思索书中某个有欠严谨的论点，或者去修改某个我不太确定的段落。但现在，我要借此机会承认，他们的帮助让我受益良多，实乃荣幸至极。他们总在力所能及之时伸出援手，把我从自己的井底拉上来。在经受他们的细察之后，如果此书还存在什么瑕疵，则完全是我个人的固执所保留下来的。
比厄斯利在《美学》开篇就宣布了自己对于美学领域的研究方法:“倘若无人讨论艺术作品，则不存在属于我所建议划分的研究领域的美学问题。”再如，“作为一个知识领域，美学由批评陈述的澄清与证实所需要的原则组成。美学可以理解成……批评哲学，或元批评。”因此，美学不是艺术批评，而是关于艺术批评的批评。美学家们只需探讨批评家所作的陈述的意义与根据。这里的“批评”指关于艺术作品的陈述，它不是狭义上的指责，也无须是价值判断，也不只是专业批评家才能批评。总括地说，比厄斯利美学将批评陈述分成三种:描述的、阐释的与评价的。这三种批评陈述就是比厄斯利美学的研究对象。对批评陈述进行的研究和分析中蕴含着批评是可能的。但批评如何可能呢?
比厄斯利在《批评的可能性》中回答了这个问题。首先，批评的可能性取决于作品独立的、自律的存在，“使批评可能所要求的第一个东西，就是一个被批评的对象--即批评家解释和判断的东西，而这些解释和判断可以通过它本身的特性来核实”，而“作为个体存在的文学作品”和“作为自足独立的实体”的文学作品，其性质和意义独立于它们在经验中的起源和接受的语境。也就是说，我们也许对一件艺术作品的很多方面感兴趣，包括其创作者和创作时的社会条件，但从审美批评的角度看，我们应当以更加直接的方式来看待艺术作品，把它当成一件艺术作品而不是自传或者社会批评。其次，批评的可能性还取决于一种可利用的方法或者原则性，通过它来证实各种陈述的真伪。这表明了比厄斯利对确定的、客观的知识的信奉。
值得注意的是，虽然比厄斯利实际上主要讨论关于艺术作品的陈述，但与以往的艺术哲学大相径庭，他更倾向于用“审美对象”这个术语，而不是“艺术作品”。在审美对象这一术语上，我们再也感觉不到艺术家的体温，比厄斯利就这样切断了艺术作品与艺术家之间的联系。在比厄斯利看来，审美对象是自律的、客观的存在。起源性的或者外部的证据并不影响审美对象的内在属性，所以批评应该仅仅关注内在于审美对象的东西，“我们必须区分审美对象和作者心里的意图。”艺术家的意图、情感、真诚等与审美欣赏无关，因为它们并不影响作品客观的内在属性。如果艺术家成功地表现了其意图和情感，我们只需要关注作品客观的、内在的属性就行了，无需了解艺术家的意图;如果艺术家表达失败的话，关于艺术家意图的知识就是无关的，或者给人以误导。
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