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| 編輯推薦： |
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《艺术鉴赏（第二版）》专为艺术与设计院校及综合性大学综合素质类公选课编写。内容精炼经典，，图文并茂，与教学课时和学习强度匹配，可操作性强。内容以造型艺术中美术和设计作品赏析为主，辅以历史、时代等背景知识，既能提升学生美学与实用观念，又能拓展综合艺术视野。全书涵盖十四个艺术门类，素材、行文与图文比例考虑当代大学生阅读与欣赏习惯，以生动简洁图文贯穿，助学生高效愉悦鉴赏艺术。它是拓宽大学生文化素质与艺术修养的理想读本，也是艺术院校新生入学和高校艺术通识教育优选读本。
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| 內容簡介： |
《艺术鉴赏（第二版）》是专门为艺术与设计院校、综合性大学的综合素质类公选课而编写。全书内容精炼、经典，将古今中外重要艺术门类和鉴赏要点梳理为36课时的学习量，集纸媒知识、网络拓展知识于一体，图文并茂，问答互动相结合，与实际教学课时及学习强度相匹配，可执行性极强。
内容上把造型艺术的两个方面--以精神层面为主的美术作品和以实用层面为主的设计作品作为赏析的主要内容，并辅以大的历史、时代、流派、人物等方面的背景知识，一方面提升和丰富学生的美学观和实用观，另一方面拓宽学生的综合艺术眼界和视域。全书将艺术类别分为建筑艺术、景观艺术、中国绘画艺术、西方绘画艺术、公共艺术、工艺美术、图形和文字设计、品牌形象设计、室内与陈设设计、产品与工业设计、服装与配饰设计、漫画与动画设计等十四个门类，素材和行文的选取、图文的比例充分考虑当代大学生的阅读需求和欣赏习惯，生动、简洁、明了的图文形式贯穿教材的全过程，能帮助学生高效、愉悦地游弋在艺术鉴赏的海洋中。
本教材为拓宽艺术与设计专业以及其他专业大学生的文化素质和艺术修养之有益读本，是艺术院校新生入学教育读本和高等学校艺术通识教育读本。
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| 關於作者： |
林家阳，同济大学教授、博士生导师，JYB高等学校设计学类专业教学指导委员会副主任。2004年首批“上海市原创设计大师工作室”领衔大师，中国工业设计协会常务理事。
已出版《林家阳的设计视野》（三联书店）、《图形创意》《设计鉴赏》（高等教育出版社）、《设计素描》（中国轻工业出版社）等专著和教材。
曾获江苏省教学成果一等奖、上海市教学成果一等奖、国家级教学成果二等奖。1997年开设“图形创意”课程，该课程2004年被评为“国家级精品课程”，2013年被评为“国家级精品资源共享课”，2017年被引入中国大学MOOC课程。
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| 目錄：
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上篇 造型艺术
课程一 造型艺术概说
一、造型艺术创新未来
二、造型艺术发展简史
三、东西方造型艺术比较
四、创作原则和评价标准
课程二 建筑艺术
一、概述
二、神庙宫殿——人类辉煌的历史遗产
三、中国民居——就地取材的土木华章
四、公共建筑——城市文化的历史标识
五、室内装饰——时代人文的文化布景
六、桥梁——沟通彼岸的地域符号
课程三 景观艺术
一、概述
二、园林——整合自然，再现美丽
三、公共绿地——创造美学，愉悦身心
四、广场与街景——都市风貌，尽显活力
课程四 中国绘画艺术
一、中国绘画概述
二、中国原始艺术与上古先秦绘画——天真烂漫的茁壮萌发
三、秦汉绘画——一统天下的雄浑博大
四、魏晋南北朝绘画——乱世觉醒的艺文勃兴
五、隋唐绘画——绚丽开放的盛世华章
六、五代两宋绘画——宋风雅韵的 英峰峦
七、元明清三代绘画——羽化蜕变的笔墨逸姿
课程五 西方绘画艺术
一、西方绘画概述
二、西方史前和上古绘画——从博采广绘到美学典范
三、中世纪绘画和文艺复兴——从黑暗时期到伟大时代
四、新古典主义、浪漫主义、写实主义绘画与巡回展览画派——不断反思的人文精神
五、印象主义、新印象主义、后印象主义绘画——个性觉醒的现代先驱
六、20世纪现代主义、后现代主义绘画——叛逆时代的文化思潮
课程六 公共艺术
一、概述
二、雕塑艺术——凝固的视觉艺术
三、装置艺术——灵动的哲学艺术
四、光艺术——无形的梦幻艺术
五、水艺术——流淌的柔情艺术
课程七 工艺美术
一、概述
二、瓷器——闪耀中国文化的华章
三、编织——记录民间智慧的经纬
四、木器——感悟太朴不散的精微.
五、金属——铭记金石为开的拓荒
六、玻璃——发现点石成金的熔炼
七、保护和传承
下篇 设计艺术
课程八 设计艺术概说
一、设计创造人生
二、现代设计的主要流派与实践者
三、东西方设计艺术比较
四、设计原则和评价标准
课程九 图形和文字设计
一、概述
二、图形——视觉语言的艺术
三、文字——信息传播的使者
课程十 品牌形象设计
一、概述
二、标志设计——展示品牌的视觉形象
三、企业形象设计——企业文化的视觉定位
课程十一 室内与陈设设计
一、概述
二、室内——坐拥生命的精彩
三、陈设——坐而论道的氛围
四、椅子——坐享天下的快乐
课程十二 产品与工业设计
一、概述
二、德国设计——单纯、冷静而人本理智的设计
三、北欧设计——极简、原生而回归自然的设计
四、日本设计——民族、求精而东西交融的设计
五、美国设计——个性、无羁而创新世俗的设计
六、意大利设计——古典、名牌而现代复兴的设计
七、中国设计——和谐、求索而天人合一的设计
课程十三 服装与配饰设计
一、概述
二、服装——张扬人类之个性
三、配饰——点缀人生之精华
课程十四 数字媒体艺术设计
一、概述
二、漫画——针砭时弊的视觉幽默
三、动画——数码时代的大众艺术
后记
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| 內容試閱：
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早在1957年，我们国家就提出了具有自身特色的教育方针：“中国的教育方针，应该使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展。”2018年9月，习近平总书记在全国教育大会上提出，要培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。在深入贯彻习近平总书记重要讲话精神过程中，教育系统逐步提出“五育”并举提法，将其作为加快推进教育现代化、建设教育强国、办好人民满意的教育的重要指导理念。
德是情商-培养学生崇高的信仰、社会道德观以及思想和行为的习惯；
智是智商-培养学生敏锐的思考能力、知识能力和实践动手能力；
体是健康-培养学生生理健康和心理健康；
美是美育-培养学生对自然、人文和生活的美学观、欣赏观和消费观；
劳是劳动-培养学生动手实践的能力和良好的劳动品质。
“美育”致力于培养学生拥有赏心悦目的工作环境、生活环境并创造未来人生理想的能力。这本《艺术鉴赏》包括了美术、建筑和艺术设计等内容，兼具了审美、时尚和实用的多重艺术功能，是大学生们不可多得的修养指南。
“二战”期间，曾有记者问一位美国将军：“你为什么参与战争？”这位将军做了最为善意的回答：“战争的目的是为了和平，而和平的目的是让我们的儿子能安静地学习美学和哲学，让我们的子孙可以学习艺术。”艺术是崇高的，《艺术鉴赏》是我们通向艺术和未来生活的必经之路。
有人问，你要变多大-在于掌握浩瀚的科技知识。
有人问，你要做多强-在于掌握广博的人文知识。
有人问，你要走多远-在于掌握丰富的美学知识。
21世纪，世界进入了一个人文与科学高度发达的社会，我们需要有足够的知识储备面对这个知识多元、共同合作的时代。因此，大学的文科、理科、工科及艺术等各学科都应无科限、无边界，只有多元化与高眼界才能融入、才能沟通，才能应对，才能有立足之本。
本教材坚持弘扬社会主义核心价值观，强化中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化教育，围绕课程目标，精选教学素材，植根于中国历史文化沃土，同中华优秀传统文化相结合，坚定历史自信、文化自信，赋予内容学习鲜明的中国特色，帮助学生提高鉴赏能力和审美修养，从而更好地提升学生的认知水平，增强学生的文化自信，弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，对于培养兼具科学思维与艺术思维的复合型跨学科创新人才具有深远的意义。
一、概述
（一）公共艺术的概念
公共艺术是为公共空间打造的艺术作品，旨在使社会公众产生共鸣与交流，是构建当代文化的一个重要范畴，体现公共空间民主、开放、交流、共享的当代文化精神。
公共艺术往往采用、体现最新的艺术概念和科技成果，例如多媒体艺术、高科技材质与装置、大地艺术、影像艺术、表演艺术等。也可以是建筑、雕塑、绘画、摄影、书法、水体、景观小品、灯光、空间识别和公共设施等。公共艺术创作形式范围无限，关键是赋予作品新的审美意味与共享?值。
（二）公共艺术发展简史
“公共艺术”这一概念最早出现于20世纪30年代的美国壁画运动。工业革命前后，生产力的提高促使城市职能和形态发生了变化。格局的规划，空间的扩张，人口的增长，无不使公共设施建设具有前所未有的发展前景。而“公共艺术”这一名词诞生于20世纪60年代，此时正值西方文化发展面临着古典艺术和现代艺术的对立，公共艺术是以解决新的文化、历史和社会问题为目的而出现的。以城市雕塑为例。现代城市雕塑消除了传统雕塑（图1-6-2）的神话色彩。拉近了雕塑与观众的距离，具备了公共性质。而在公共艺术早期的发展过程中，如巴黎埃菲尔铁塔（图1-6-3）和纽约自由女神像的出现具有跨时代的意义。它们不只是体现了近代工业的卓越成就，也在艺术形式和技术上对传统模式造成了冲击，继而传递出新时代自由平等的民主思想理念，而这正是公共艺术家们所追求的。
进入20世纪80年代，艺术家们开始探索观念艺术、行为艺术、表演艺术以及大地艺术。同时，艺术家把设计理念加入广告设施建设中，这种将公共艺术的内涵与设计艺术的实际相结合的方式，已成为公共艺术的主要趋势（图1-6-4、图1-6-5）。
公众参与到公共艺术中井实现与作品之间的互动，即实现了艺术家和公众的相互交流与影响。互动的主体是平行的，代表整作品的延伸，使公共艺术的结果量现出开放性的特质，艺术作品的意义和结果只有在互动中才能跟终完成。公共艺术品除了装饰与美化环境的作用外，也可以让大众能够更加亲密地接触甚至产生互动，从而可以逐渐培养人们对艺术美感的认知。
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