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| 編輯推薦： |
? 张悦然主编《鲤》系列第28辑全新出发，聚焦“文学与电影的共生关系”，邀请作家、导演、演员共同探讨新媒体时代下两种艺术的碰撞与交融。问卷调查部分集结龚万莹、沈大成、滕丛丛、韩帅、魏思孝、张大磊、郑执等创作者，呈现多元视角下的跨界思考。
? 独家深度访谈，对话英国文学巨匠伊恩·麦克尤恩，围绕小说《钢琴课》等谈论文学以及改编电影的艺术挑战；演员章宇分享对银幕表演的思考，直面艺术表达的困境与可能。
? 主题讨论剖析文学与电影的互文性；小说部分呈现文字与影像交织的叙事实验，奉上作品骆以军《封门青》和陈雪《夜那么深》；专栏中吉井忍以宫泽贤治的“真正的食物”为引，探寻创作与生活的诗意联结……
? 当文学被视为“基础文化”，电影成为“娱乐主流”，二者如何彼此滋养又彼此竞争？创作者们如何在商业与艺术、个人表达与大众接受之间寻找平衡？本书不提供标准答案，但为所有热爱故事与电影的人打开一扇思考的窗。
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| 內容簡介： |
从文学到电影，如根深种，如浪翻涌，想象永不停歇。
本期议题聚焦于文学与电影这两个紧密相连的艺术领域。希望呈现新媒体时代下，“作为基础文化的”文学与“作为娱乐主流媒介”的电影之间的复杂关系。聚光灯下，我们邀请到作家、导演和演员等，对这一议题进行讨论，如问卷调查部分邀请到龚万莹、沈大成、滕丛丛、韩帅、魏思孝、张大磊和郑执等；访谈部分对谈作家伊恩·麦克尤恩和演员章宇；专栏中吉井忍将与我们一起品味宫泽贤治笔下“真正的食物”。
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| 關於作者： |
张悦然 编著
作家，大学教师，文学杂志《鲤》主编。出版长篇小说《茧》《誓鸟》《水仙已乘鲤鱼去》《樱桃之远》《天鹅旅馆》，短篇小说集《十爱》《葵花走失在 1890》《我循着火光而来》，评论集《顿悟的时刻》。作品被翻译成英、法、德、西班牙、意、荷兰、日、韩等十多种文字。
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| 目錄：
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A/主题讨论
影视与文学：反哺·反噬·反抗 于是/文
文学改编、第五代，以及这四十年的变化 梅雪风/文
快去挥动那面大旗——艺术诸形态的话语争夺 刘书亮/文
最早来的是火 贾行家/文
问卷讨论：文学与电影的二重奏（耿军/郭爽/龚万莹/韩帅/李阳/赵德胤/麻赢心/沈大成/索耳/宿颖/滕丛丛/魏思孝/张大磊/郑执/童末/魏书钧）
B/ 小说
封门青 骆以军/文
夜那么深 陈雪/文
C/访谈
伊恩·麦克尤恩：我可以活在这部小说里 张悦然 / 采访
章宇： 伟大的东西无迹可循，我们没有办法复刻 双雪涛/采访
D/专栏
真正的食物 吉井忍/文
E/评论
迷影19世纪 肖一之/文
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| 內容試閱：
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章宇： 伟大的东西无迹可循，我们没有办法复刻
双雪涛/采访
去演一些不太有意思的东西，是需要一些信念感的
双雪涛：你在贵州省话剧团工作过三年，舞台上的磨练对后面的表演起了多大作用？
章宇：表演层面的作用其实不大，影视表演完全是不同维度的东西。只是对我个人来说，那是蛮重要的一个阶段。去演一些不太有意思的东西，是需要一些信念感的。但是你说它在技巧上对后边演电影有没有辅助，那没有，甚至应该是完全割裂的，等于在演电影的时候又得重新建立一套东西。旧的东西包括大学里学的东西，全都得忘掉。
双雪涛：你大学学的是什么专业？
章宇：我学的是戏剧表演，就是最传统的那一套苏式的斯坦尼斯拉夫斯基体系。它跟电影表演也不太一样，其实等于舞台表演，完全针对的是舞台上的东西。
双雪涛：你学的时候相信那套体系吗？
章宇：当时没有参照，只有这条道，只能跟着它，只有这一种教材，也没有对比，所以就以为它是武林正宗，它确实也是咱们这边的武林正宗，不像欧美那边还有方法派、体验派等各种门派。
双雪涛：你在贵州省话剧团是毕业之后分配过去的，还是考上的？
章宇：有一个业务考试，也是“声台形表”的性质。当时是这样，贵州省话剧团来我们学校，先有一个选拔，我睡过了没去，就错过了，其实那次他们已经有几个人备选了，然后会在团内再来一次复试。因为他们有编制，名额有限，我那年好像是三个还是四个名额，大概有十几个到二十个人想考。我后来就想办法去认识团长，当时他们正在排一个小品，准备要在大学巡演。一进去也没有人帮我介绍，我就说“请问一下樊团长在吗？”当时他就站起来了，还以为是他们团里有谁在外面惹事了，我是社会上的，过来找事。他说：“怎么了？”，我说“我想来考试。”。就是这位团长力排众议，我完全没有任何关系，也没有走任何后门，就是他认可我的业务，爱才吧。
双雪涛：你后来有没有再参与话剧表演？
章宇：有过。
双雪涛：现在你还会想去演话剧吗？
章宇：我不排斥，但其实我这些年话剧看得少。有一年去英国被深深地打击到了，先看完那些经典的音乐剧，然后去伦敦西区看那些比较先锋的话剧，当时是看了一个《一九八四》，都给震到了。我英语其实不好，而且当时还没看过小说，就直接给我看蒙了。他们的表演、在舞台上的说话方式和行为方式、整体的美学的呈现，领先我们所谓的先锋话剧至少五六十年。国内话剧可能也有好的，我没看着，但有时候他们会放一些预告片之类的片段，释放出只言片语，我一听见说话的那种腔调就没有兴趣了。英国前两年有部很火的《弗兰肯斯坦》，我也不喜欢，我觉得在使大劲，当然演员都有活儿，是我自己不喜欢。当时《弗兰肯斯坦》第一次来中国，其实找过我，我就没去。
那个东西是会上瘾的，聚光灯、每一个观众的眼睛，
还有它们跟你形成的回路……
双雪涛：所以其实你更喜欢演电影，或者更适合演电影，可以这么说吗？
章宇：我觉得我在舞台上还挺有表现力的，而且在舞台上跟演电影感受不一样，因为它是有及时反馈的。不管正反馈还是负反馈，它都是即时的、立竿见影的。
双雪涛：其实有人很迷恋那个东西。
章宇：那个东西是会上瘾的，聚光灯、每一个观众的眼睛，还有它们跟你形成的回路，还有笑声、掌声、唏嘘声。为什么说舞台演员都是征服者，因为他征服了这个剧场，征服了这个空间，在一场表演的两个小时之内，征服了所有来看戏的人。如果没能征服，挫败感也是很强的。比如这里应该有个效果点，但是没出来，舞台演员就会即时调整自己的状态，调整能量分配。
双雪涛：我看早期好莱坞有一些从舞台剧转过来的电影导演，他们特别讨厌电影的一点是电影拍完就凝固了，舞台上的表演却可以不停地修剪。有一个导演说我看了两遍成片，感觉应该给他塞一个拐杖，但已经塞不进去了，要是在舞台上就可以。
章宇：对，它不用马上盖棺定论，可能会逐渐老化，也可能逐渐强壮起来。但是电影也有一个舞台做不到的特点，就是电影记录的那一刻是不可复制的，这是电影的魅力，它把那一刻变成永恒了，即使是个错误。
双雪涛：比较像人生真正的经验，是吧？
章宇：对。其实电影也可以一遍遍来，比如说叶子落下来，你也可以找一个人去把它扔下来，但是当它第一次出现的时候，配合各种运镜、配合演员的某个情绪，那就是不可复制的。那一刻就是电影之神降临的时刻，非常美妙。
双雪涛：其实很多演员在成为演员以后，生活都会受到很多局限，所以相较而言，成为演员之前的生活可能更像生活，对后来的创作也更重要。你做演员之前那段生活的丰富性超过很多演员，你会觉得那是宝藏吗？
章宇：毋庸置疑，我能成为今天的我，和早年的经验完全没有办法割裂，而且确实很多养分都来自成名之前的经历跟体验。
但你还是在创作，还是在试图
把一些你觉得难以置信的东西变得令人信服。
双雪涛：其实我们俩有点像，你在体制内干了三年，我干了五年，是吧？其实体制内也有生活，虽然对你的表演可能没有什么，但它其实是一种生活。
章宇：是的，他们有他们的一套规则、一套语言、一套语系，然后你在那套规则里创作，只是创作的规律完全不一样，它的驱动跟它最终抵达的地方都不一样，但你还是在创作，还是在试图把一些你觉得难以置信的东西变得令人信服。因为真的有相信这套东西的人，我就得把“人”的那一部分演出来。我自己可能不信，但是有这样的人，就得去演他们的存在。我在这个语境下，让他们“人”的那一面鲜活起来，变得不那么刻板。
双雪涛：所以那段生活其实就像上班？
章宇：那时候除了排练，就是每周二上午去签个到，其他时间都是自己的。我当时最多的时候兼职做四五份工。我在艺术学校教课，教五年级到六年级的孩子戏剧，他们到六年级有一个毕业汇演出，得给他们排戏。一共教了两届。然后我还在电视台做配音演员，湖南台拍的那种情景剧，贵州卫视把它买过来，要配成贵州话。当时没有那么多人，一个人派七八个角色，有时候你一个人对着对着，两个角色撞上了，然后变一下声线。有几年我还给贵烟集团的年终团拜会排节目。
双雪涛：你做这些工作主要是为了赚钱还是因为喜欢？
章宇：为了赚钱，谈不上喜欢。主要是正好能干这个事，我拿这份钱确实也心安理得。当时过得还挺好，虽然团里边的工资每个月好像就1 000出头，但是还有外边这些。
在电影里面，语言确实会赋予整个故事一种特殊的机理。
双雪涛：你有一些电影是讲方言的，刚才也说到了贵州话，其实小说里面也有地域性，你怎么看待这个问题？
章宇：语言还有地方的语言，我觉得蛮重要的，尤其是在电影里面，因为它是视听的艺术。在文学上我想到王朔，他的文字也是有声音的。如果我没有来过北京，也没有听到过北京话是怎么说的，那我看他的小说肯定是有缺失的，不能完全进入。他的作品口语化很强，很多字词如果你不知道他为什么这么写，读起来是会有些障碍。小时候读王朔让我对北京有种向往。回到语言，在电影里面，语言确实会赋予整个故事一种特殊的肌理。因为普通话太普通了。但是普通话有一个好处，就是去地域性，有的故事本身就是刻意去地域性的，对吧？比如这个故事可以发生在所有的中国三线城市，因为现在整体上有一种趋同，包括饮食，你点开外卖，发现所有的店全都差不多，哪款菜品火的时候也都是一样的。
双雪涛：如果电影想迅速地取信于人，让别人相信你构建的这个世界是真实的，说方言有时候就会更可信。
章宇：但是也会有反效果。近些年我也看到一些用方言的电影，反倒立马让我从观众席上弹开了。方言也得慎重使用。有好多影片为了强调某种戏剧效果，或者说为了让观众相信它构建的东西属于特定地域，就使用了方言，但实际上这个方言跟故事的内核没有真正的关系，跟那些演员也没有真正的关系。
双雪涛：你在表演的时候，方言并没有说得很刻意。
章宇：对，我在找那个度，不能太夸张。我之前还演过说河南话的角色。
双雪涛：哪个片子？
章宇：《斗鸡人》，我会尽量让角色自然地说出来，而不是呈现出一个强拗的效果。
要么就沉溺在那儿，其实也可以很享受；
要么就挣脱、逃离，去一个更大的假象里。
双雪涛：你塑造过很多小镇青年，这种角色其实是介乎城市和乡村之间的，好像处在一个边界上。
章宇：我的家乡贵州都匀在我小时候都不叫三线了，可能是四五线的一个小小城市，确实是在边界上。即使在整个贵州，它也是非中心的。不管是从经济还是从其他方面看，它都不在焦点上。这种“边界感”我从小就有，因为是在厂矿长大的，属于郊区，一个自给自足的封闭环境，有自己的幼儿园、小学、中学。当时其实是渴望去市里的，觉得那是中心。我是去重庆念的初中，我妈是重庆人，然后又回都匀念高中，后来又从都匀到了贵阳，等于去到了更中心的地方。小镇给人的影响是什么？无非是两种。在边界上，你要么想挣脱这个地方，去到一个中心；要么就是沉沦，几乎就这两种选择。摇摆也摇摆不了多久，你必须得选一头。要么就沉溺在那儿，其实也可以很享受，是吧？怎么活不是活呢？我当时在话剧团，看到那些国家一级演员、二级演员每天没戏排，打打麻将，也活得很好，受人尊敬。在某种身份的假象里边也可以活得很好，也需要很强的信念感。要么就挣脱、逃离，去一个更大的假象里，去证明自己的价值，或者说找到一个身份。我从小就这样，从一个厂矿到市里，从市里到省会，到了西南的中心，又回到市里，然后从所谓的体制内逃离，来到北京，想证明自己。我一直想要挣脱，现在又想逃离北京。
双雪涛：去哪儿呢？
章宇：回到更偏僻的地方去，想从中心逃离。
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