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編輯推薦:
【虚构的力量:小说如何塑造现代自我认知】
从《鲁滨逊漂流记》到《简·爱》,经典小说不仅讲述故事,更构建了现代个体的认知框架。本书探讨小说如何成为自我认知的镜像,帮助读者在叙事中寻找身份认同。
【叙事与规训:文学中的主体建构】
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【从奥斯汀到狄更斯:小说中的个人主义演变】
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将笛福、艾略特等小说家与洛克、弗洛伊德等思想家并置阅读,本书开创性地展示了文学叙事与哲学理论如何共同形塑现代人的思维方式和价值观念。
內容簡介:
小说在现代个体的形塑中扮演了怎样的角色?
文学又如何影响我们对自身及周围世界的认知?
在《小说如何思考》中,美国著名文学批评家、理论家南希·阿姆斯特朗通过跨学科研究揭示了小说的发展史与现代个体的形成之间的关系。南希·阿姆斯特朗提出,小说的发展史与现代个体的形成史密切相关。小说塑造的主体形象展现出智慧和意志,能一定程度改变社会秩序。一旦小说创造了这一形象,读者便可通过这种叙事理解自我,从而形成一种自我管理的主体。为了展示笛福、奥斯丁、司各特、勃朗特、狄更斯、艾略特、哈代、哈葛德和斯托克等作家的经典小说如何参与塑造、更新和延续个体形象的过程,阿姆斯特朗将这些小说与洛克、休谟、卢梭、马尔萨斯、达尔文、康德和弗洛伊德等思想家的著作进行对照。作者还借助阿尔都塞、福柯和德勒兹等理论家的观点,阐释了现代个体形成的复杂性。
關於作者:
南希?阿姆斯特朗(Nancy Armstrong,1938— ),文学理论家、批评家,杜克大学英语系教授,曾任耶鲁大学、圣地亚哥大学等知名高校客座教授。主要研究领域聚焦于18至20世纪英美小说、文学批评理论。代表作有《欲望与家庭小说》(Desire and Domestic Fiction,1987)、《摄影时代的小说》(Fiction in the Age of Photography,1999)、《小说如何思考》(How Novels Think,2005)等。
目錄 :
致谢
导论: 小说如何思考
设想个人
另一种思考的可能性
感性的遗产
第一章 不合时宜者如何成为道德主人公
坏主体
契约道德
性道德
新的阶级气质
道德作为规训
第二章 当小说缔造了国家
矛盾的客体
陌生的伙伴
忧郁症般的政治史
政治史般的忧郁症
第三章 为何维多利亚时代小说里难觅好男人
重审资本主义文化中的坏主体
新颖的移置
非个人的主体
和爱有什么关系?
第四章 多元发生论的想象
重复带来的差异
当再生产变成重复
防御型个人主义
重复的非人性
来自吸血鬼的一些帮助
有差异的再生产
第五章 必要的哥特
女性缺什么
虚假乌托邦之母
被压抑者的回归
对负面事物的否定
內容試閱 :
本书封面肖像绘于1780—1781年,作者是乔舒亚·雷诺兹爵士(Sir Joshua Reynolds),作为卷头插画,它阐明了我将要用五章来阐释的悖论。这位班伯里少爷 的形象很快被一种幻觉笼罩,这种幻觉将某种认同永远地锚定在一个原本无特征的男孩的独特形象之上。艺术史家仍在争论,他究竟是班伯里兄弟俩中的哪一位,是哥哥还是弟弟,不过,我为这位个人设想的那种认同跟出身没什么关系。保障了雷诺兹画作主体的新型认同的转型始于一则轶闻,在接下来的两个世纪里反复上演。为了解释肖像那让人好奇的表情,微张的嘴以及睁大眼睛的凝视,轶闻称,雷诺兹在画男孩的时候为他讲故事,男孩坐在一棵树前长满草的小山丘上,听着入了迷。这是现代主体的缩影。
根据18世纪认识论和道德哲学的观点,现代主体的形成依靠从外部世界获取感觉,并首先用这种感觉材料构成观念,然后形成了判断力和道德感,从而赋予主体一种自我封闭、内在一致的认同。由此,迥异于雷诺兹那些身份显赫的男女人物肖像,在这幅绘画中,观者的注意力从传统上标志着世俗地位的人物身躯表面决定性地转移开去。【2】比起雷诺兹的任何其它肖像作品,小班伯里的画像更能邀约观者揣测那赋予个体生气的内心世界——因为讲故事,这个个人被按下暂停键。争论雷诺兹画的是班伯里家的老大还是老二,是次要的,更要紧的是一个心理学问题——是什么生产了孩子的表情。在轶事解释的帮助下,这个表情让我们想象自己处于他的位置,并做出几乎一样的表情。
班伯里的画像为独特的心理状态提供了外在可见的标志,这一点同样引起了人们对画家的注意。 1781年,《公报》(Gazetteer)刊载了日后成为这幅画的重要事实的内容。小班伯里是“如此的活泼,乔舒亚·雷诺兹爵士没法让他保持稳定的坐姿,只好给他讲个有趣的故事,集中他的注意力。” 1781年,故事和画一起来到了皇家艺术学院展览;展览上,诗人、哲学家詹姆斯·比蒂(James Beattie)称其为全英国最著名画家最好的两幅肖像画之一,描述道“应该是一个男孩正听着一个精彩的故事”(引自多蒙特《英国绘画》,第294页)。据报道,霍勒斯·沃波尔((Horace Walpole))觉得这幅画“很迷人”(同上,第296页)。时间流逝,沥青涂料的褪色既没有削弱绘画唤起轶事的力量,也没能减损那桩轶事让图像重获生气的能力。故事让男孩的独特性的源头转移回到画家本人身上,理查德·多蒙特(Richard Dorment)的观察对此提供了现代证词,“亨利身后那渐深的树林、以及左边那(多瘤节的?)树干可能并非凭空而来,让人想到神话里有点可怕的背景环境”(同上,第294页)。鉴于著名的噩梦画家亨利·富塞利(Henry Fuseli)是雷诺兹的同时代人,两人偶尔还有交流,我忽然想到,雷诺兹完全有可能是通过讲恐怖故事哄诱出了男孩脸上的表情。和哥特式感性相符,男孩面部表情体现出的感觉并非由实际存在的客体所引起。这些感觉被故事激发,它们来自前景的某处——已然充满了感情——让他停下他的动作,那动作则体现在他皱起来的衣服和敞开的衬衫上。