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| 編輯推薦： |
20世纪以来，新媒介艺术与新科技携手并进，紧密相随。它通过前所未有的直接和有效的技术手段打开感官的方式，是任何传统媒介无法比拟的。那么，这究竟是一剂毒药，还是新的精神乐土？
本书从八个方面追溯新媒介艺术的重要艺术家及其作品，包括技术如何介入手的智慧、数字媒介如何替代身体感知，以及超级智能构建的全球大脑如何塑造新的思维方式等。书中探讨艺术家如何从中发现危机，并向人类发出警告。新媒介艺术是一种思想的预兆，反映了科技工具如何重塑人类感官，让我们看见另一种“未来”的可能性。
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| 內容簡介： |
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在人工智能、数字技术迅猛发展的当下，我们每个人都在被迫重新思考“智能”与“未来”的真正含义。而艺术家，作为最敏锐的探路者之一，总是在新技术出现之时，率先挖掘生命意识的变动轨迹。本书借用物理学中的“临界”概念，追踪新媒介艺术中的关键转向：技术如何介入手的智慧、数字媒介如何替代身体感知、艺术中的数学基因如何延展虚构的边界，以及虚拟现实与生物技术在艺术中的危险实验等。作者试图以艺术的语言回应科技的挑战，揭示一种超越当下知识结构、面向未知“未来”的想象维度。阅读这本书，将如同行走于新媒介艺术的山峦与丛林之间，在混沌与惊异中，看见另一种可能的光。这，便是“临界”。
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| 關於作者： |
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马钦忠，华东师范大学现当代艺术研究中心研究员，中华人民共和国文化和旅游部第二届、第三届中国设计大展及公共艺术专题展学术委员，2010年上海世博会专家委员会成员，中国风景园林学会公共艺术专业委员会副主任。出版论著10余部，发表论文100余篇。主要专著有《书法与文化形态》《语言的诗性智慧》《公共艺术基本理论》《20世纪以来西方哲学家论绘画》等。
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| 目錄：
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序论 新媒介艺术让我们看见什么？
一、“30克罐头”灭掉所有已知的小数点后的无聊学术
二、临界：一粒沙子可能颠倒一座沙山
三、看见征候
四、不确定的持续性冒险
第一章 数字艺术的手智代理：从手作到手思再到手触的场景变迁
一、几何学与通灵的绘画世界
二、从手作到手思：数学即谜底
三、手思中的手之知觉的委托
四、手触：打开感官世界的神手
结语
作品释读：拓扑-纽结-DNA：皮埃尔·于热的《人工生命之后》
第二章 数学与艺术：艺术作为数学的“道成肉身”
一、数学与艺术之数
二、数学与艺术的“实在”
三、艺术的数学基因密码
四、数学叙述：切割和重组的视觉艺术形态
结语：艺术与数学的怪圈——可谓元点否？
作品释读：艾舍尔作品中的数学谜题
第三章 走进虚拟现实看“元现实”
一、科幻小说与虚拟现实的艺术底色
二、制造虚拟现实的“世界之外”
三、别世仙游：进入虚拟现实的持续互动
四、虚拟现实的性质：元现实实验室
作品释读：查尔·戴维斯的《浸透》
第四章 生物艺术：不可知的行程
一、基因超市完美设计的人类
二、生物艺术的告诫：危险无处不在
三、基因的遗传秉性的“道德”与完美选择的道德的危险性
作品释读：佐莫雷尔和米尼奥诺的《扮演上帝》
第五章 后人类艺术的“观念历险”
一、更换坐标的人文主义生命观
二、修改过时的身体
三、正在进行时的肉身-技术-生物人
四、虚拟-数字人的现实边界与网络生长
五、对话外星智慧：一无所知的尽头
作品释读：《异配生殖》——遇见“宝贵的陌生人”
第六章 全球大脑是公共智慧库还是俱乐部空间？
一、全球大脑的横向时间的意识流
二、渺小的个体与全球网络的新媒介艺术
作品释读：克兰德尔的《聚会》——我是谁？
第七章 超级智能：上帝的底牌
一、第八天：人造生命世界的福祉降临？
二、超级智能的本体趋善还是赋值趋善？
三、艺术告诉我们：无所不能的超级智能之“不能”？
作品释读：托马斯·S. 雷的《帖拉》——虚拟演绎的可能真实
第八章 我唯我在：怪人画廊的“临界”意识
一、我唯我在的“怪人理论”：怪（X）等于三重现实
二、每个人的神经元上行驶的都是“怪人”的自由意志
作品释读：约翰·康威的《生命游戏》
结语 凡是可能出错的事必定会出错？
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| 內容試閱：
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当我们总是在前人做过的事情后边，一而再、再而三找意义的时候有多少是有价值的?
两个疑问:
(1)过去的一切能推导出未来吗?
(2)有人指导未来应该如何合理地选择吗?
一个思想实验:当所有作为知识的书籍都活了，又变成能演讲的专家时，一直在做着原创知识后的解释者和小数点后的学问的人会有多少失业?
中国人迷恋传统，迷恋艺术史的丰功伟绩。所以，好与不好的标准便是这个过去的亡灵。我说，这是一个彻头彻尾的假命题，因为当代艺术的“当代”从来与艺术史无关;它只创造历史，从不沿袭亡灵，沿袭者的所谓传统，只不过是一道文化趣味的消费“硬菜”。人类迄今为止的任何伟大进程，没有一件是从历史的伟大结果推导出来的。因此，沉迷于艺术史的主题性问题，或是张三李四的花边新闻，对当代艺术的思考纯粹是浪费时间。当然，做些好看、有看点，甚至有点学院派味道的除外。否则，教书这行当的图示手绘全无出处，也无法混口饭吃。格林伯格说“学院派”艺术一般都是接受别人的决定，自己不做决定。比如19世纪的人们固守安格尔的硬边线流畅、雕塑般精确的描影技术、使用最少颜色，或者如20世纪30年代学毕加索、50年代学德·库宁--然后，便是在这些“决定”后面的一系列快乐又自豪的艺术史队列成员。
这不是艺术思想，而是艺术教育。教育示范无论多么精彩，也不是艺术。很遗憾，中国艺术界充斥着大量这类冒牌货。思想首要的是决定。每一件作品都是一个思想的决定。
意大利艺术家皮耶罗·受祖(Piero Manzoni)的《艺术家之屎》(ArmissShi)由90盒罐头组成，每罐内含30克他自己的屎。据说有一位收藏家花了重金买了三盒，禁不住好奇心的诱惑，打开了一罐，发现里面什么也没有。这是“决定”。艺术家以屎与思想的残酷不相称性告诉我们他的“决定”:他装的是思想;不能给予思想的艺术，他的罐头盒子上已经写好了名称:（）。
“决定”，更响亮的说法是:“决断”，最具挑战的是什么?
是按照一切既定的模板沿袭已知的感知去重复复制快乐，偶尔添加一两个颇具新义且学术味十足的词语，还是进行探险，尝试可能找到或挖掘出的新思想的“决断”?同样，我们的讨论、交流、争论是在已知的坐标内比拼记忆、翻书、堆资料的能力，甚至细化到标点符号，还是给自己的大脑腾出空间，尽力让它生长出新的精神种子?答案通常是后者，而众多的做法、行为多是前者。看得见的结果与看不见的尽头，大多数人是用脚选择的。因此，临界，便是盲区。
巧合的是，斯特拉克在表演《进化》之时，批评家菲德拉·山鲍姆 （Phaedra Shanbaum）通过远程指令，以身体触觉阅读的方式与斯特拉克 进行触觉应答交流。根据山鲍姆的叙述，他通过远程网页与斯特拉克的 外骨骼互动。这个网页像一份生理学指南。短语“触碰开始”位于手臂图像下方。点击这个短语后，手的图像会向左旋转，然后停止移动。“预览”和“发送”按钮出现在网页的右上角和左上角。除了这些按钮外， 虚拟按钮旁边还出现了七个描述食指、中指、无名指、小指、手腕、肘部和肩部解剖结构的单词。他点击了中指、无名指、手腕和肩膀。当他按下“预览”按钮时，文字消失了，页面左侧只剩下手臂的渲染图。随之，手臂会根据选择重新配置。“您的配置已发送，它将在大约10秒钟后播放”的文字会出现在手臂上方的屏幕上，然后页面左侧会自动重置。艺术家会根据参与者的选择调整动作。外骨骼中的手腕和手指扭曲弯曲，肩膀抬起，毫不费力地将左臂举到与肩同高，身体微微弯曲。投射在墙上的阴影与这些动作相呼应。他保持这个姿势几秒钟，然后继续。斯特拉克在此要尝试的是，触觉借助数字技术实现的可能性，借助人机接口，新型的后人类将会带来全新的交流方式。
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