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| 編輯推薦： |
? 东方水彩大师、水彩教育家简忠威，亲授三十年水彩创作心法！
美国水彩协会署名会员兼海豚会士、美国肖像协会署名会员——简忠威重新打磨长销十九年的经典《看示范·学水彩》，融入水彩教学30年体悟，专为水彩爱好者打造的权威教程。
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基础解构×经典临摹×进阶挑战，通关“入门→基础→进阶→自由创作”。从0到1，
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| 內容簡介： |
水彩大家、艺术教育家简忠威沉淀30余年教学体悟，面向水彩爱好者，以东方大师视角重新诠释长销19年的水彩自学权威经典《看示范·学水彩》。
如学习古典乐练习曲一般系统有序，全书4章、近800幅过程图及42组详解示范，展现从基础技法到整体经营、从用具材料到创作观念、相对全面系统的水彩创作过程。特别新增收录于《形趣之境》《意境》《心境》等18组高人气作品，引导学习者掌握12种基础技法，运用缝合、重叠、渲染法临摹练习，直至灵活使用综合技法以完成自我挑战。
《水彩练习曲》不仅呈现了名家倾囊相授的创作心路，还可令学习者找到适配自身水平的成长方法，是一本兼具欣赏价值与极强实用功能的水彩教程，也是一场与水彩爱好者跨越纸面的深度对话。
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| 關於作者： |
作者：简忠威，水彩艺术创作与教育工作者。1990年辅仁大学应用美术系毕业，1998年台湾师范大学美术研究所西画创作组硕士。目前担任“亚太水彩艺术协会”荣誉顾问、美国水彩协会（American Watercolor Society，AWS）署名会员兼海豚会士（AWS， D. F.）、美国肖像协会（Portrait Society of America，PSA）署名会员。简忠威先生的作品近年来屡获重要国际水彩大奖，向国际水彩界展示东方美学的无限创造力。
简忠威先生重要获奖经历——
2024 《黄土高坡上的布达拉宫》荣获国际艺术家杂志第141期艺术奖挑战赛优选。
2024 《点亮自己的灯》荣获国际艺术家杂志第138期艺术奖挑战赛第三名。
2023 《孤寂的自画像》荣获美国肖像协会第25届国际肖像大赛第一荣誉奖。
2023 《威尼斯交响曲2022》荣获第16届国际ARC沙龙大奖赛最佳水彩奖、西班牙巴塞罗那MEAM美术馆典藏奖和美国纯艺术杂志奖。
2023 《卢浮宫外》荣获第16届国际ARC沙龙大奖赛写生类第二名、ARC艺术复兴中心典藏奖和英国艺术家杂志奖。
2023 《点亮自己的灯》荣获第16届国际ARC沙龙大奖赛静物类荣誉提名奖，于纽约苏富比中心展出，以高于预估价成功拍出。
2022 《在中央车站内午餐》荣获美国水彩协会第155届国际年展Joan Ashley Rothermel纪念奖。
2020 《蓝色塞纳》荣获美国水彩协会第153届国际年展Margaret Martin纪念奖。
2019 《九份意境》荣获美国水彩协会第152届国际年展铜牌荣誉奖。
2018 《威尼斯暮色》荣获美国水彩协会第151届国际年展铜牌荣誉奖。
2017 《九份意境》荣获美国Artists Network Watermedia Showcase 2017年度大赛第一名。
2017 《莫斯科夜曲第三号》荣登美国Splash 18水彩年鉴封面。
2017 《凝视》铅笔人物素描荣获美国肖像协会第19届国际年展杰出奖。
2017 《今天最后的一道阳光依旧温暖》入选美国水彩协会第150届国际年展，荣获Paul B. Remmey， WS， Memorial Award纪念奖。
2016 《远眺圆山/台北美丽华》荣获圣地亚哥水彩协会（SDWS）第36届国际年展董事会奖。
2016 《剑桥骑士》荣获英国RI第204届国际年展The Matt Bruce RI Memorial Award纪念奖。
2015 《走在阳光里》荣获美国西北水彩画会（NWWS）第75届国际年展Foundation Award基金会奖。
2015 《淡水远眺八里》入选美国水彩协会第148届国际年展，并荣获Alan R. Chiara纪念奖。
2015 《北斗刚下过雨》荣获美国Artists Network Watermedia Showcase 2015年度大赛第二名。
2015 《威尼斯暮色》荣获中国深圳水彩画双年展荣誉提名奖。
2014 《合掌村的雪景》荣获美国Artists Network Watermedia Showcase 2014年度大赛第一名。
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| 目錄：
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第一章｜学前准备
第一节 水彩画初学者的三大学习态度 / 002
第二节 透明水彩的五大学习方向 / 005
第三节 材料及用具
第二章｜基本技法
带水平涂法 / 016
分块接色法 / 018
完整缝合法 / 020
碎边缝合法 / 022
块面重叠法 / 024
笔触重叠法 / 026
湿中湿渲染法 / 028
多层次渲染法 / 030
敲笔散色法 / 032
抹水接色法 / 034
笔尖柔边法 / 036
自然破色法 / 038
第三章｜临摹练习
第一节 水彩画的素描精神 / 042
单色水彩练习解析示范（一）：被遗忘的工厂 / 044
单色水彩练习解析示范（二）：有陶瓶的静物 / 050
单色水彩自主练习（一）：小溪的节奏 / 056
单色水彩自主练习（二）：百香果与白瓶 / 059
第二节 透明水彩调色概念 / 062
三原色加黑调色练习解析示范：北门古迹 / 068
第三节 缝合法的意义 / 074
缝合法练习解析示范（一）：南瓜与蔬果 / 076
缝合法练习解析示范（二）：纸盒与水果 / 082
缝合法临摹练习（一）：要有光，于是就有了光 / 088
缝合法临摹练习（二）：春天 / 091
第四节 重叠法的精神 / 094
重叠法练习解析示范：香蕉与酒瓶 / 096
重叠法临摹练习（一）：傍晚的阿西西山城 / 102
重叠法临摹练习（二）：佛罗伦萨的屋顶 / 105
第五节 渲染法的魅力 / 108
渲染法练习解析示范（一）：高山古树 / 110
渲染法练习解析示范（二）：码头渔船 / 116
渲染法临摹练习（一）：巴黎歌剧院大道 / 122
渲染法临摹练习（二）：蒙蒙雨中的凤凰虹桥 / 125
第六节 透明水彩之进行程序 / 128
综合技法练习解析示范（一）：锡桶与蔬果 / 134
综合技法练习解析示范（二）：巴洛克的黄昏 / 140
综合技法临摹练习（一）：乡村风景 / 146
综合技法临摹练习（二）：走在阳光里 / 149
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| 內容試閱：
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二十年后的变奏曲
简忠威 2025
很久以前有一句耳熟能详的广告词：“科技始终来自人性。”大致意思是：有需求，才有创造。人性的需求最直接，也最可靠的答案，我相信就在自己身上。在我的绘画艺术生涯的发展过程中，我时常默念“反求诸己”，以令自己“人间清醒”。比起研究后续的执行动作或事后检讨反省，我更看重决策前的反复自我推敲——追问自己真正的需求究竟是什么。
200年时，我已着迷于古典乐有好些年，便受到“钢琴练习曲”的启发，以水彩初学者和水彩老师的双重视角思考水彩画的教与学，并根据双向需求设计了一本实用的水彩临摹练习教程。历经三年编写绘制，由推动台湾美术超过半个世纪的雄狮图书出版公司于2006 年首次出版，迄今销量超过三万五千本的《看示范· 学水彩》繁体中文版，后因雄狮美术出版社停业而于2023年画下休止符。
前几年，我也曾考虑是否再编绘一本进阶版的新《看示范· 学水彩》。但随着时光飞逝，我心中却逐渐浮现不同的声音，一个不得不承认的事实逐渐清晰：我终究是不可能再画出任何一幅专为水彩初学者使用设计的示范案例了。这或许源于这十多年间我对水彩表现技法有了更深刻、宽广的理解与体会。我的水彩画创作也因此产生转变，无论画风与技巧，都已呈现出全新的意境与心境。
“水彩画几乎没有任何限制，当然也就不存在任何技法”，这是现在我对水彩艺术的认知与体悟。诸多水彩技法，不过是画家老师们依据创作经验而做出的系统性分类，以应教学需要。在画家的工作室内，技法出于个人美感需求而形成；在老师的课堂上，不过是将此美感转换成缝合、重叠、渲染等教学模式。既然我已领悟水彩画“无招胜有招”的真谛，那自然不必编绘出另一本“看招学招”的教程书。或者说，我根本不知道如何编写一本“无招胜有招”的水彩技法书。因此，当我得知本书即将绝版之时，我反而了无挂碍，就让这本旧时代的水彩教程书在五光十色的新媒体教学环境中逐渐“隐退”，何尝不是圆满？
2024年，西苑出版社的编辑岳伟老师积极向我争取在大陆出版此书，但彼时正忙于“心境”个展与画册编辑，无暇他顾。况且二十年前的旧书，我自觉没有再版的价值与必要而婉拒。但岳老师锲而不舍向我说明，此书多年来在大陆的水彩爱好者之间一直有着极高的评价，也是水彩初学者们有口皆碑的自学工具书。他提醒我不能以目前的实力与眼光去否定当年那位充满基础水彩教学理念的简老师为水彩初学者量身定做的教程书——那是当时的简老师以“手把手”的教学模式、一步步绘制而成的水彩自学宝典。
“如果今天还有人需要它，它就有继续存在的理由。”这句话打动了我。2025 年初，我认真思考再版《看示范· 学水彩》的可能性，但前提是我必须要为它赋予新的意义，找到更多加分的条件，才能让它重获新生。
既然不可能再画出新的“水彩练习曲”，那我就谱写几段“水彩变奏曲”加上去。
我将早期的水彩工具书（《看示范·学水彩》)与后期的水彩作品集（《形趣之境》《意境》《心境》）系统串联，展现水彩基本技法在我的后期创作中产生变化的脉络。我从2012—2023年间，数百件画室示范作品与个人创作中，挑选出18 组作品及其过程图，详加解说。引导读者从开始认识、水彩最基本的原理，再进入对我的后期示范作品的深刻理解，即如何将基本技法灵活转换运用，以形成风格独特的水彩艺术。
新收录的示范作品，原则上以尽量能衔接《看示范· 学水彩》的基本技法、适合临摹学习的作品为主。针对旧版“临摹练习”的“缝合法”“重叠法”“渲染法”以及“透明水彩之进行程序”，删除这四部分末尾的各2 页无解说练习，置换为各2组6 页（共8 组24 页），选自2012—2021 年间的课堂示范作品与完整解说，以分享近年我对水彩三大基本观念技法更深入的理解与表现。
旧版书末的“实作测试”，原本为提供读者自主练习以及帮助老师指定家庭作业或示范的素材照片集。然而，如今科技发展迅速，几乎人手一部高像素的智能手机，使用者随时随地可轻松拍摄入画素材。因此，这组照片集在当下已不再必要。取而代之的是，我在2015—2023 年间的画室示范、个人创作及与之对应的文字解说，共10 组、5 种难度级别，构成全新的“进阶挑战”，将为读者提供继续探索水彩进阶技巧变化的可能性与应用广度。
除了新增18 组“变奏曲”外，全书大量更换穿插在内文中的作品图片。值得一提的是，之前旧版《看示范· 学水彩》并未发行过简体中文版，这一次的全新改版标志着本书首次正式出版发行简体中文版本。希望本书能以崭新的面貌，让已经拥有繁体中文旧版本的读者们获得更优质的阅读体验，同时提升收藏新版的意愿。
第二节 透明水彩的五大学习方向
如何画好一幅有趣味、有画味、有品位的“透明水彩画”，最简明的学习重点及方向，就是直接从“水、彩、画、写、生”这五个字诀分别加以思考、研究、练习与运用。
一、“水”—— 掌握控水能力
透明水彩是靠水来带动颜料，水的流动性强、挥发速度快。透明水彩的重叠、缝合、渲染三大基本观念技法就是立足在水的流动性及挥发性之上，在一定的干燥时间内控制颜料的展布，就是“控水能力”。除了理解、顺应水的习性之外，多画多练习也是提高控水能力的不二法门。所谓“水能载舟，亦能覆舟”，成也水，败也水。稳定的控水能力，其实是建立在无数次的控水失败经验上，所以，初学者千万不可害怕画坏，反而要从失败中汲取教训，找出原因，调整方法，才能真正掌握控水能力，也才能更进一步掌握透明水彩的媒材技巧。
二、“彩”—— 色彩的调配与布局
画水彩所必须具备的色彩能力，包含两个层面：“调色能力”与“用色能力”。也就是说，在使用色彩的对比、强弱、变化、统一、配置等“用色手法”之前，先要学会如何利用有限的色彩颜料，调出各式各样无限变化的色彩（请参阅本书“透明水彩调色概念”部分），这才算是具备了完整的“调色能力”。
“用色能力”并非是指能画出强烈饱和的色彩，“敢用色”并不等于“会用色”，无论要使用强烈的纯色也好，或是想要稳重的中间色调也罢，都必须从画面全局去考虑，配合明暗、主次、虚实的效果，再选择适当的色相与饱和度，才能显现色彩的真正魅力与趣味。色彩的布局其实就是画面构成的主要元素之一。
三、“画”—— 组织画面结构
每一种艺术形式，例如戏剧、音乐、美术等，都有它所形成的结构组织，一幅水彩画作，或是依赖其他媒材创作的绘画种类，之所以能被称为一幅“画”，并不是因为画面具有什么事物与景象，而是指一幅画的内在抽象形式结构是否形成一个完整统一的整体。而这个整体是由各个不同属性、不同力量、既对抗又互补的局部元素所架构，形成富有趣味与变化，同时又达到平衡与和谐的画面，这才是一幅具象画或抽象画最重要的内在价值。这种形式美的构成原则，从古至今，千百年来由许多对美感经验极为敏感的伟大天才不断实验、累积而成。初学者应多看画展、画册，多从世界名作中去欣赏与体会，训练与提升“读画”的能力，为日后的绘画创作奠定“形式结构美”的能力与基础。
四、“写”—— 诠释的手法
“写”是动词，“写生”意为“描绘大自然”，即运用媒材技巧描绘自然界里的人、事、物。平面绘画常用的媒材如油彩、水彩、粉彩、炭笔等，都需要通过肢体（通常是手）使用操作工具（画笔），将媒材（颜料）附着在基底材料（画纸、画布）上，这种肢体运动操作媒材的“描绘”，不可能也无须完全再现“真实”，因为画家的眼睛并非照相机，画家的手也不是喷墨打印机。画者只能（或必须）主动（或被动）保留媒材的特性，用娴熟的媒材驾驭技巧，在二维平面上，重新诠释（非复制）大自然的“现实”。画面上的一笔一画，无一不是画者的身心与媒材融合而表现出来的，这种通过掌握媒材技巧而呈现出的艺术趣味，也是一幅作品中最重要的绘画性价值。
既然绘画不可能也无须完全再现“真实”，那就大方地舍弃毫无主见的被动描绘，以去芜存菁的简化手法取代面面俱到。透明水彩画的绘画性趣味，正是结合“水”的流动特性与“透明”的颜料特性，用笔触、色块来“写”出画者心中所感的一景一物。
五、“生”—— 捕捉光线、再现空间
“写生”与“写景”“写真”同义，“生”是名词，意为“自然”，即绘画的内容与题材。水彩画与依赖其他媒材创作的绘画一样，各种内容、题材皆可入画，甚至包括完全脱离具象形态的纯抽象造型与线条，都可以作为绘画的题材。不过，基础的具象造型描绘能力仍然还是初学者在进入绘画创作世界之前必须练习与具备的基本能力。它包括了客观准确的造型比例要求、透视的概念、明暗塑造体块的能力等，如何在二维平面模拟三维立体空间，简单地说，就是“基础素描能力”。就透明水彩而言，体现在如何利用层层透明的颜料薄涂，表现正确的明暗关系。
基础素描所要求的透视与明暗立体表现，都与“光线”有关（透视法本质上是光沿直线传播的结果；明暗变化是光线在物体表面不同角度所反射出不同程度的光量）。“光”与“空间”实为一体两面，掌握了物体与光线的正确关系，就等于成功再现了“空间”。利用物体来表现“光”，再利用光来表现“空间”。透明水彩就是利用白色的画纸，经过巧妙的程序设计来表现明亮的光线与空间感。初学者在选择描绘的对象（取景）时应该以捕捉光线为优先考虑，而不只是寻找题材。要多注意投影生”的正确方向。
以上分别从“水、彩、画、写、生”五个字诀，加以分析说明“如何画好一张水彩画”的五大方向与能力指标。总的来说就是：掌握水的流动，并随时注意画面水分的干湿情况，调配出适当的色彩，利用层层堆叠的透明笔触、色块，重新诠释在光线与空间中令你感动的题材，创作出一幅主次分明、虚实结合，既富有变化，又保持和谐与统一的画面，这就是透明水彩画成功的秘诀。
……
第四节 重叠法的精神
透明水彩的重叠法是指在一块完全干透的色块上，再叠上另一层色块，由于水彩色块具有透明或半透明的特点，其明度会随着重叠的次数增多而逐渐变暗。重叠法是透明水彩三大基本观念技法中最重要、最根本与最普遍的技法，因为重叠法容易塑造出有逻辑的明暗关系，由大块逐渐叠至小块的重叠块面可以塑造扎实的体块感与清晰明朗的细节。
重叠法也可说是最古老的透明水彩技法，从单色水彩素描到十九世纪英国水彩画，甚至在二十一世纪的今日，重叠法始终是透明水彩最主流的技法，其原因就在于重叠法与“素描表现”关系密切。如同铅笔素描里交叉重叠表现明暗的排线法一样，透明水彩运用透明色层的层层叠叠，制造出不同的明度色阶。正因重叠法是透明水彩之素描表现的主要技巧，所以重叠法的进行程序也有着基础素描化繁为简、由简入繁与整体进行的科学创作规律。
重叠法可分为色块重叠法与笔触重叠法二种。色块重叠法较为严谨，经常需要规划重叠层次的先后次序，基本上由浅色简洁的大色块逐渐叠到深色复杂的小色块；笔触重叠法是指小笔触的交错重叠，如十九世纪英国水彩画就是常用极为细小的笔触重叠营造厚实而富有变化的画面。笔触重叠法较为自由，可以随时依照画面形势作局部调整。由于笔触面积极小，自然也减少了初学者对控水能力不足的恐惧，只要在每笔重叠的过程中确保底层已干燥，就不会有失败的危险，因此，笔触重叠法是最能配合作画者素描实力的技法。
重叠法的重叠层次不宜过多，以色块重叠法为例，通常重叠4—5 层的色块已能表现出相当精致的细节，并且尽量保持先画浅色再画深色的次序，过浓过重的色块不要太早下笔。重叠时要确定底层颜料完全干燥后再加笔，避免下层色块晕开而弄脏画面，而重叠层次过多也会使画面灰浊。重叠法适合风景、静物或人物等各种题材与风格表现，既可以做精致细节刻画的写实描绘，也可以做单纯简化的写意表现。水彩画初学者必从“重叠法与素描的关系”这一角度深入研究，才能真正了解、体会何谓透明水彩，因为重叠法才是透明水彩的真正灵魂。
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